11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 42점의 오르텐스 오드부르 레스코 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
갤러리가 선정한 오르텐스 오드부르 레스코의 가장 유명한 작품은 Self-Portrait (1825)이며, 원작은 파리의 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801)와 Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814)가 더해져 누구나 한눈에 알아볼 수 있는 완벽한 트리오를 완성합니다. 오르텐스 오드부르 레스코의 작품 42점 중, 갤러리는 가장 유명한 41점을 아래와 같이 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품의 특징을 포함한 독창적인 원작입니다.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
The air in the courtyard feels heavy with the scent of sun-warmed stone and the rustle of silk. Under the shadow of a classical arch, a group of figures gathers, their bodies caught in a moment of suspended animation. The light falls from the left, slicing through the dimness to strike the curve of a shoulder or the fold of a crimson skirt. It is a scene of quiet tension,…
The oil painting depicts a large-scale scene set within the interior of St. Peter's Basilica in Rome. The composition utilizes a deep linear perspective, drawing the eye through a vast architectural space toward a central religious action. In the background, a statue of St. Peter serves as the focal point, where figures gather to perform a ritual of reverence. The architecture is defined by massive marble columns and soaring vertical…
The Portrait of architect Pierre Adrien Pâris is a formal study of character rendered by Hortense Haudebourt Lescot. Painted about 1809, the work captures the French architect Pierre Adrien Pâris in a moment of quiet, academic stillness. The subject sits with a dignified presence, his gaze directed toward the viewer's left while meeting the observer's eye. It is a portrait of a man defined by his profession and his era.
The scene unfolds within a dim, rustic interior where three figures gather around a wooden table. On the left, a woman in colorful period attire leans toward a seated man. Her skirt is a deep teal, contrasting with the warm, earthy tones of the room. To the right, a man wearing a red waistcoat and a white neckerchief leans over the table, his finger pointing toward a document. The lighting…
In this large-scale oil painting, titled Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, Hortense Haudebourt Lescot captures a significant moment of courtly interaction. Created about 1819, the work presents figures dressed in the intricate attire of the 16th century. The scene focuses on a formal request or a gesture of grace, a subject that touches upon themes of power, supplication, and courtly romance.
is a genre portrait by Hortense Haudebourt Lescot. Created about 1820, the work reflects the artist's focus on the intimate details of human character and domestic life. The composition is signed Haudebourt Lescot in the lower left corner.
Lise Aubin de Fougerais is a formal portrait of a young girl executed by Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1817, the work captures the subject in a moment of quietude. The painting is currently held within the collections of the Louvre Museum.
A Man Sentenced to Death, Preached by a Capuchin When Leaving for his Execution1819
12
Firsts Steps1818 · Musée des Beaux-Arts de Libourne
13
The Miller, His Son, and the Donkey1819 · Musée Fabre
14
Self-Portrait of the Artist and Her Husband on Their Wedding Trip1821
15
The Fortune Teller1815 · Musée Fabre
16
Profile of a man1816 · Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
17
The Little Grape Thief1827
18
Portrait of Hortense Ballu1831
19
Gil Blas at Corcuello's1826
20
Italian family scene1828 · Musée Fabre
21
The Miller, His Son, and the Donkey1828 · Musée Fabre
22
The Miller, His Son, and the Donkey1827 · Musée Jean de La Fontaine
23
Portrait of Gioachino Rossini1828
24
Peasant in the Roman Campaign1825 · Musée Thomas-Henry
25
Young mother breastfeeding her child1825 · Musée Antoine Vivenel
26
Portrait of Daniel-François-Esprit Auber1831
27
Young Woman Seated in the Shade of a Tree1830 · National Museum of Women in the Arts
28
Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval1832 · 국립 미술관
29
Claude, Count of Choiseul, Marshal of France1835 · Opera House
30
The Siege of Thionville, 23 June 15581837 · Opera House
31
A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine1840
32
Rose Gourreau de Chanzeaux1840
33
Self-portrait with a palette
34
Composer Daniel-francois-esprit Auber
35
Deux Merveilleuses
36
Duc De Lorges Et De RandanOpera House
37
Nude Model In The Artist's Studio
38
Atelier À Paris
39
Deux Merveilleuses
40
Posthumous Portrait Of Marie-fortunée D'este팔레 부르봉
41
Deux MerveilleusesMusée des Augustins
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 오르텐스 오드부르 레스코의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 Musée Fabre |
몽펠리에 | 4 | The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller, Italian family scene |
 Opera House |
베르사유 | 3 | Claude, Count of Choiseul, Marshal of France, The Siege of Thionville, 23 June 1558, Duc De Lorges Et De Randan |
 국립 미술관 |
스톡홀름 | 2 | Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval |
 루브르 박물관 |
파리 | 1 | Self-Portrait |
 카르나발레 박물관 |
파리 | 1 | Two Elegant Women in a Pastry Shop |
 Musée Des Beaux |
Tours | 1 | Le Jeu de la main chaude |
 Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie |
브장송 | 1 | Portrait of architect Pierre Adrien Pâris |
 Musée des Beaux-Arts de Libourne |
Libourne | 1 | Firsts Steps |
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Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
The Portrait of Hortense Ballu is an oil on canvas painting executed by the French artist Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1831, this work depicts the subject, Hortense Ballu, who would later become known as Madame Alphonse Jacob-Desmalter. The portrait captures the sitter in a three-quarter length composition, positioned slightly off-center against a dark, moody background.
A young woman reclines diagonally across a lush, natural landscape in this 1840 oil painting. She is positioned in a medium shot at eye level, creating an intimate proximity to the viewer. Her body rests against a backdrop of textured tree bark and a forest floor composed of dappled light and shadow. She holds a tambourine above her head, using the object as a makeshift parasol to shield herself from…
Self-Portrait (1825), 루브르 박물관, 파리. 다음은 Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801)와 Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814)입니다.
41세: Self-Portrait은(는) 1825년 작품이며, 오르텐스 오드부르 레스코은(는) 1784년에 태어났습니다.
Self-Portrait, Two Elegant Women in a Pastry Shop, Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Le Jeu de la main chaude, Kissing the Feet of the Statue of St. Peter in St. Peter's, Rome, Portrait of architect Pierre Adrien Pâris, The Settlement with the Host, Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, The Good Daughter 및 Lise Aubin de Fougerais. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1801년부터 1840년 사이의 오르텐스 오드부르 레스코 작가의 작품 42점이 수록되어 있습니다.
대부분 Musée Fabre (몽펠리에), Opera House (베르사유) 및 국립 미술관 (스톡홀름)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1820s 동안: 이 페이지의 총 41점의 작품 중 12점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Self-Portrait점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801)이며, 가장 최근 작품은 A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine (1840)입니다.
이 페이지의 41점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (17), Man (14) 및 Tree (6)
이 페이지의 총 41점의 작품 중 24점의 Oil On Canvas
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Romanticism
The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller 및 Italian family scene: Musée Fabre, 몽펠리에은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 4점을 소장하고 있습니다.
오르텐스 오드부르 레스코의 이야기는 깊은 관찰력과 소외된 것들 속에서 아름다움을 찾아내는 용기에 관한 기록입니다. 1784년 파리에서 앙투아네트 세실 오르텐스 비엘이라는 이름으로 태어난 그녀의 여정은 향수 제조공의 딸에서 프랑스 낭만주의 시대의 저명한 인물로 거듭나는 과정이었으며, 그 길은 인간 존재의 미묘한 뉘앙스에 대한 extraordinary한 헌신으로 채워져 있었습니다. 어린 시절부터 발현된 천재적인 재능은 유명 역사 화가인 기욤 기용-레티에의 눈길을 사로잡았습니다. 그의 가르침 아래 그녀는 단순히 캔버스 유화의 기법을 익히는 데 그치지 않고, 훗날 그녀의 상징이 될 빛과 그림자의 극적인 상호작용에 대한 열정을 물려받았습니다. 이 형성기적 유대감은 단순한 학문적 관계 그 이상이었으며, 레티에가 로마 소재 프랑스 아카데미의 관장으로 임명되었을 때 그녀를 영원한 도시 로마로 인도한 세계로 향하는 관문이 되었습니다.
1808년에서 1816년 사이, 이탈리아의 햇살 가득한 풍경과 활기 넘치는 거리 속에서 오르텐스 오드부르 레스코는 진정한 예술적 영혼을 발견했습니다. 동시대의 많은 화가가 신화적 서사의 웅장함이나 귀족 초상화의 경직된 격식을 쫓을 때, 그녀는 농촌 생활의 리드미컬한 맥박에 매료되었습니다. 그녀는 이탈리아 농민들의 삶을 기록하는 연대가가 되어, 그들의 의복이 가진 복잡한 질감과 가정 내 의례의 온기, 그리고 일상적인 노동 속에 깃든 고요한 존엄성을 포착해 냈습니다. 이러한 몰입의 시기는 그녀가 고전적인 엄격함과 태동하는 사실주의를 결합한 독자적인 스타일을 구축하게 했으며, 단순한 풍속화를 인간 본성에 대한 심오한 탐구로 승화시켰습니다.
파리로 돌아온 오르텐스 오드부르 레스코는 권위 있는 살롱에서 심리적 깊이와 기술적 탁월함으로 주목받는 작품들을 선보이며 자신의 존재감을 각인시키기 시작했습니다. 빛과 어둠의 극적인 대비를 활용하는 키아로스쿠로(chiaroscuro) 기법은 대상의 외적 특징뿐만 아니라 그 본질까지도 환히 밝혀주었습니다. 1825년 작을 포함한 그녀의 유명한 자화상들에서 그녀는 관객을 침묵의 대화로 초대하는 신비로운 시선을 보여주며, 형태를 그리는 화가인 동시에 시각의 철학자였음을 드러냅니다.
그녀의 작품 세계는 다음과 같은 결정적인 요소들로 특징지어집니다:
개별 작품을 넘어, 오르텐스 오드부르 레스코의 영향력은 파리 예술계의 근간으로까지 확장되었습니다. 그녀의 집은 19세기 지식인과 예술적 엘리트들이 모이는 활기찬 살롱이 되었습니다. 스승으로서 그녀는 에르미니 데에랑과 마리 에르메스틴 세레를 비롯한 차세대 여성 예술가들에게 엄격한 관찰의 기준을 전수하며, 정밀함과 공감이라는 그녀의 유산이 지속될 수 있도록 했습니다.
오르텐스 오드부르 레스코의 역사적 의의는 선구자로서의 역할에 있습니다. 순수 미술 분야에서 여성의 경계가 엄격히 제한되었던 시대에, 그녀는 우아함과 탁월함으로 예술계의 복잡한 지형을 헤쳐 나갔습니다. 그녀를 개인 화가로 임명한 베리 공작부인의 인정은 그녀가 프랑스 상류 사회의 최고층에서 누렸던 위상을 증명합니다. 그러나 이러한 권력과의 근접성에도 불구하고, 그녀의 마음은 언제나 본연의 것, 소박한 것, 그리고 진실한 것에 맞닿아 있었습니다.
오늘날 그녀의 작품들은 루브르 박물관을 포함하여 세계에서 가장 존경받는 기관들에 소장되어, 평범함 속에서 비범함을 찾아내는 그녀의 능력을 영원히 상기시켜 주고 있습니다. 그녀는 신고전주의에서 낭만주의로의 전환기를 이해하고자 하는 이들에게 핵심적인 인물로 남아 있으며, 그녀의 삶은 예술가의 시선이 삶의 찰나의 순간을 어떻게 영원한 걸작으로 변모시킬 수 있는지를 보여주는 증거입니다.
