Gabriele Smargiassi의 초상화

세상에 단 하나뿐인, 가장 유명한 Gabriele Smargiassi 작품 3선

11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 3점의 Gabriele Smargiassi 작품 (당사 카탈로그 기준)

요약하자면

Figures at the fountain (1882)은(는) Gabriele Smargiassi의 작품 중 가장 많은 관심을 받는 회화입니다. 그다음 시선은 Landscape (1832)와 The Royal Palace of Caserta (1833)로 향합니다. 우리 카탈로그에 수록된 Gabriele Smargiassi의 작품 3점 중, 가장 유명한 3점을 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 박물관, 그리고 시대를 초월해 사랑받는 이유와 함께 독창적인 원작으로 제시됩니다.

1798 – 1882, Vasto 최다 소장처: 콩데 미술관

갤러리의 시선으로 선정한 Gabriele Smargiassi의 명작 Top 10

Gabriele Smargiassi의 원작을 소장하고 있는 미술관

이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 1개의 미술관

소장 미술관 도시 Gabriele Smargiassi의 작품 이 목록의 작품들
콩데 미술관, 샹티이콩데 미술관 샹티이 2 Landscape, The Royal Palace of Caserta

Gabriele Smargiassi의 연대기: 각 작품의 독창적인 원화

51년의 긴 여정, 1832년부터 1882년까지: Gabriele Smargiassi의 가장 유명한 원작들을 연도별로 만나보세요.

연도별 작품 수

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Gabriele Smargiassi의 작품: 갤러리에 문의하기

Gabriele Smargiassi의 가장 대표적인 작품은 무엇인가요?정답 확인하기

Figures at the fountain (1882). 다음은 Landscape (1832)와(과) The Royal Palace of Caserta (1833)입니다.

Gabriele Smargiassi 작가는 몇 세에 Figures at the fountain을(를) 제작했을까요?정답 확인하기

84세: Figures at the fountain은(는) 1882년 작품이며, Gabriele Smargiassi은(는) 1798년에 태어났습니다.

Gabriele Smargiassi의 작품은 몇 점인가요?정답 확인하기

저희 카탈로그에는 1832년부터 1882년 사이의 Gabriele Smargiassi 작가의 작품 3점이 수록되어 있습니다.

가장 유명한 Gabriele Smargiassi의 원작은 어디에서 볼 수 있나요?정답 확인하기

대부분 콩데 미술관 (샹티이)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.

Gabriele Smargiassi의 유명 작품 중 가장 먼저 그려진 작품과 가장 나중에 그려진 작품은 무엇인가요?정답 확인하기

이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Landscape (1832)이며, 가장 최근 작품은 Figures at the fountain (1882)입니다.

콩데 미술관에서 어떤 Gabriele Smargiassi의 원화를 볼 수 있나요?정답 확인하기

Landscape 및 The Royal Palace of Caserta: 콩데 미술관, 샹티이은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 2점을 소장하고 있습니다.

Gabriele Smargiassi: 작가의 초상화

A Life Shaped by Light and Landscape

Born into a wealthy family in Vasto, Italy, Gabriele Smargiassi did not initially intend to spend his days with a brush in hand. There was once a path laid out for him toward the priesthood, much like his uncle, but the pull of the visual world proved far stronger than the call of the cloth. He traveled to Naples to seek formal training, enrolling at the Academy of Fine Arts where he studied under Giuseppe Cammarano. This early period of instruction provided the foundation upon which he would build a career defined by the quiet beauty of the Italian terrain.

His development was further shaped by his time spent with Anton Sminck van Pitloo, a Dutch-born painter who helped found the School of Posillipo. Through this connection, Smargiassi absorbed the nuances of landscape painting that would become his specialty. His travels eventually took him far beyond the borders of Italy. With the support of Hortense de Beauharnais, the Duchess of Saint-Leu, he journeyed to Rome to refine his studies. Later, following the Duchess to Arenenberg and then to Paris, he found himself within the orbit of the French court, even serving as a drawing tutor for the children of King Louis-Philippe.

The Academy and the Neapolitan Coast

In 1837, Smargiassi returned to Naples to claim a position that had been left vacant by the death of Pitloo. He was selected for the Chair of Landscape Painting at the Academy of Fine Arts, a post he held with distinction until his final days. This academic role allowed him to influence a new generation of painters, including Nicola Palizzi and Gennaro Della Monica. His presence in the Neapolitan art scene was marked by both teaching and active participation in the local culture, such as being an original signatory to the statutes of the Society for the Promotion of the Fine Arts in 1861.

His work often focused on the veduta and landscape genres, capturing specific locales with a keen eye for detail. He frequently returned to the scenery of his home region, painting views that ranged from the rugged coasts to peaceful inland vistas. Some of his notable subjects included:

  • The view of the Palazzo Reale Caserta
  • The coast of Sorrento and the road to Amalfi near Cetara Tower
  • The Bay of Naples as seen from Mergellina or Posillipo
  • The volcanic presence of Vesuvius viewed from the hills of Quisisana

Through these works, he documented the light and atmosphere of the Italian landscape. His paintings were not merely records of places but studies of how light interacts with the earth, whether in a quiet forest fountain or a bustling harbor. In 1861, his talent was recognized on a national stage when one of his paintings was purchased by King Victor Emmanuel II during the Italian National Exhibition in Florence.