11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 124점의 프랜시스 코테스 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
Portrait of Martha Seymer as Modesty (1755)은(는) 프랜시스 코테스의 작품 중 가장 많은 관심을 받는 회화입니다. 그다음 시선은 Princess Louisa and Princess Caroline (1767)와 Mrs. Thomas Horne (1768)로 향합니다. 우리 카탈로그에 수록된 프랜시스 코테스의 작품 124점 중, 가장 유명한 100점을 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 박물관, 그리고 시대를 초월해 사랑받는 이유와 함께 독창적인 원작으로 제시됩니다.
We are looking at the Portrait of Martha Seymer as Modesty, a work executed by Francis Cotes. This piece dates to 1755 and offers a quiet glimpse into the portraiture of the Georgian era. It is an oil on canvas, measuring 76 x 64 cm.
In this 1767 oil on canvas, two aristocratic figures, Princess Louisa and Princess Caroline, are captured within a staged, elegant interior. The composition relies on a strong diagonal movement, anchored by a heavy crimson drapery that descends from a classical marble column. This deep red fabric provides a stark contrast to the lighter tones of the subjects' attire. One woman is seated in a gown of cerulean blue, while the…
In this 1768 oil portrait, we encounter Mrs. Thomas Horne, presented in a delicate oval format that focuses our attention entirely upon her presence. She is captured in a bust-length profile, her gaze directed softly toward the left, away from the viewer. There is a quiet dignity in her posture, a stillness that suggests a moment of private reflection. Her skin is rendered with a luminous quality, featuring soft tones…
The work before us is titled Charles Collyer as a Boy, with a Cricket Bat, a portrait painted by Francis Cotes in 1766. This painting captures the young Charles Collyer, presented in a manner that reflects the specific social customs of the mid-eighteenth century. It is a fine example of the artist's ability to render a youthful subject with a sense of poise and quiet dignity.
This portrait depicts James Rivington Sr. (c. 1724-1802), a publisher and bookseller, as rendered by the artist Francis Cotes. Created in 1756, the work presents the sitter in a formal, three-quarter length pose. Rivington was a figure involved in the London publishing trade before his later activities in Philadelphia, New York, and Boston. The painting captures him against a dark, undefined background that focuses attention on the subject's physical presence…
Lady Mary Radcliffe sits in a moment of quiet poise, her presence filling the space with an effortless elegance. The light, drifting in from the upper left, brushes against the porcelain smoothness of her skin and catches the delicate translucency of a single feather. She is captured in a three-quarter view, her gaze meeting the viewer with an intimacy that feels almost private. Her attire speaks of a high station,…
This oil on canvas portrait, dated 1754, depicts two young brothers, Joseph and John Gulston, positioned within a serene landscape. The figure on the left, Joseph, is oriented slightly toward the viewer with a direct gaze. He wears an ochre doublet featuring a white lace collar and cuffs, partially covered by a voluminous blue cloak. To his right, John is shown in profile, looking toward his brother. He is dressed…
A young woman is captured in a three-quarter view, her presence defined by a luminous complexion set against a dark, atmospheric background. She wears a teal silk gown that catches a directional light from the upper left, creating a sharp contrast between the lustrous sheen of the fabric and the deep shadows of the composition. A black ribbon encircles her neck, providing a stark anchor for the soft, creamy tones…
In this three-quarter view portrait, Francis Cotes presents Miss C. Walpole, Afterwards Countess Dysart (one of pair) with a quiet, poised grace. The subject is positioned slightly off-center, captured from the waist up in a manner that feels both intimate and formal. This arrangement allows the viewer to observe the subtle tilt of her head and her upright, noble posture. The composition relies on a careful balance of light and…
The young woman turns her head in a soft three-quarter profile, her gaze drifting toward the left as if caught in a quiet moment of reflection. She exists within a space of deep, neutral shadows that push her luminous skin to the very front of the viewer's vision. Every detail of her presence speaks of a refined life, from the delicate lace that trims her bodice to the subtle shimmer…
William Phillips (1731-1781)1761 · New York Historical Society
12
Francis Vernon1757 · 프릭 컬렉션
13
Jane Colchester1760
14
Francis Burdett of Foremarke Hall1764
15
Elizabeth Rushout1762
16
Miss Elizabeth Adney1760 · New Walk Museum - Art Gallery
17
Portrait of Anne Hamilton, Countess of Donegall (1731-1780)1766 · 아일랜드 국립 미술관
18
Lady Dering (Deborah Winchester)1767 · 카네기 미술관
19
Portrait of William, Sixth Baron Craven1768 · Worcester Art Museum
20
Queen Charlotte with the Infant Princess Charlotte, Princess Royal1767 · 로열 컬렉션
21
Portrait of a Baby, possibly Prince Edward (1767-1820), later Duke of Kent1768 · 로열 컬렉션
22
Hannah Vaughan1766 · 보스턴 미술관
23
Benjamin Vaughan1768 · 보스턴 미술관
24
Mary, Lady Cunliffe1768
25
Henry Charles Somerset1770 · The Library And Museum of Freemasonry
26
Maria Wicker, Lady Broughton1770 · Attingham Park
27
Miss Frances Lee1769
28
Anne Sawbridge1767 · 프라도 미술관
29
Portrait of a gentleman considered to be Sir Peter Byrne Leicester Baronet )1732
30
Topham beauclerk )1739
31
Mary Anne Colmore1764
32
The Honourable Harriet Molesworth1764
33
Lieutenant Colonel William Phillips1764
34
The Honourable Lady Stanhope and the Countess of Effingham as Diana, and Her Companion1765 · York Museums Trust
35
Lieutenant Colonel Francis Smith1764
36
Portrait of a Gentleman1763
37
Portrait of Sir Robert Pigot1765
38
George Harry Grey1760 · Dunham Massey
39
Elizabeth Campbell1762 · 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리
40
Portrait of Maria Walpole1765
41
Burdett )1770
42
Elizabeth Cust1770
43
Portrait of Maria Gunning, Countess of Coventry (1733-1760), Wife of the 6th Earl아일랜드 국립 미술관
44
William Denison휴스턴 미술관
45
Dr. Connell휴스턴 미술관
46
Luke gardiner
47
Miss Catherine Eld버밍엄 미술관
48
Sir Brownlow CustBelton House
49
Portrait of Mrs Richard Miles
50
Sarah Robinson
51
Portrait Of A Lady -
52
Purley hall, berks
53
Sarah Bacon -
54
Portrait of Charles ColmoreMusée Cognacq-Jay
55
Daniel collyer
56
Edward Knowles, captain of the HMS Peregrine
57
Josiah Child
58
Henrietta Child, nee Henrietta Knight
59
Sarah Bacon스코틀랜드 국립 초상화 갤러리
60
Portrait of Taylor White, Treasurer of the Foundling Hospital
61
Mrs Hamilton of Raploch
62
Kitty Fisher
63
The Honourable John Smith BarryTabley House Collection
64
Portrait of a lady and her child
65
Colonel Alexander Campbell스코틀랜드 국립 초상화 갤러리
66
Sir Edward Astley
67
Rhoda Delaval
68
Anna Maria Astley
69
Selina Chambers
70
Mary Colby -
71
Catherine Fleming
72
Mary Colby
73
Portrait Of A Lady -
74
Portrait Of A Lady
75
John Hobart
76
The Children Of Sir Edward And Dame Ann Astley
77
Sir William JonesWimpole Hall
78
Paul Sandby
79
Portrait Of A Lady With A Statuette Of Cupid
80
Portrait Of An Officer
81
Burdett
82
Sir William Chambers
83
David Burton Fowler
84
Kitty Fisher
85
Bernard Ward
86
Sir Peter Byrne Leicester
87
Portrait Of A Gentleman -
88
Portrait Of A Gentleman
89
The Honourable Arthur Barry
90
Admiral Edward Hawke국립 해양 박물관
91
Portrait of Sir James Napier
92
John Harvey Thursby, Verderer Of Rockingham Forest
93
Thomas Knight
94
Anna Maria Astley, Aged Seven, And Her Brother Edward, Aged Five And A Half
95
Pryse Campbell스코틀랜드 국립 초상화 갤러리
96
Mrs James Mcewan, Née Clara Ellen Cotes
97
William RomaineNational Portrait Gallery
98
Portrait Of A Noblewoman
99
Portrait of the Son of the Barwell Family
100
John Jervis, Earl Of St VincentNational Portrait Gallery
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 프랜시스 코테스의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리 |
Edinburgh | 5 | Elizabeth Campbell, Sarah Bacon, Colonel Alexander Campbell |
 휴스턴 미술관 |
휴스턴 | 3 | William Denison, Dr. Connell |
 아일랜드 국립 미술관 |
더블린 | 2 | Portrait of Anne Hamilton, Countess of Donegall (1731-1780), Portrait of Maria Gunning, Countess of Coventry (1733-1760), Wife of the 6th Earl |
 로열 컬렉션 |
런던 | 2 | Queen Charlotte with the Infant Princess Charlotte, Princess Royal, Portrait of a Baby, possibly Prince Edward (1767-1820), later Duke of Kent |
 보스턴 미술관 |
보스턴 | 2 | Hannah Vaughan, Benjamin Vaughan |
 National Portrait Gallery |
런던 | 2 | William Romaine, John Jervis, Earl Of St Vincent |
 버킹엄 궁전 |
London | 1 | Princess Louisa and Princess Caroline |
 국립 미술관 |
워싱턴 | 1 | Mrs. Thomas Horne |
그 시대를 정의하는 오리지널 작품을 만나보려면 연대를 선택하세요.
We are looking at the Portrait of Martha Seymer as Modesty, a work executed by Francis Cotes. This piece dates to 1755 and offers a quiet glimpse into the portraiture of the Georgian era. It is an oil on canvas, measuring 76 x 64 cm.
In this 1767 oil on canvas, two aristocratic figures, Princess Louisa and Princess Caroline, are captured within a staged, elegant interior. The composition relies on a strong diagonal movement, anchored by a heavy crimson drapery that descends from a classical marble column. This deep red fabric provides a stark contrast to the lighter tones of the subjects' attire. One woman is seated in a gown of cerulean blue, while the…
In this portrait of Henry Charles Somerset, Francis Cotes captures the subject in a quiet, three-quarter view. Painted about 1770, the work presents the sitter from the chest up, focusing our attention on his direct gaze and the subtle contours of his face. There is a certain stillness to the way Somerset meets the viewer, a quality that suggests both his social standing and a composed, individual character.
Portrait of Martha Seymer as Modesty (1755). 다음은 Princess Louisa and Princess Caroline (1767)와(과) Mrs. Thomas Horne (1768)입니다.
29세: Portrait of Martha Seymer as Modesty은(는) 1755년 작품이며, 프랜시스 코테스은(는) 1726년에 태어났습니다.
Portrait of Martha Seymer as Modesty, Princess Louisa and Princess Caroline, Mrs. Thomas Horne, Charles Collyer as a Boy, with a Cricket Bat, James Rivington Sr. (c. 1724-1802), The Right Honorable Lady Mary Radcliffe (1732-98), Wife of Francis Eyre, Esq., Portrait of Joseph (1741–1786) and his Brother John Gulston (1750–1764), Miss Walpole, Afterwards the Hon. Mrs. Keppel (one of pair), Miss C. Walpole, Afterwards Countess Dysart (one of pair) 및 Portrait of the Daughter of Richard Tucker. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1739년부터 1770년 사이의 프랜시스 코테스 작가의 작품 124점이 수록되어 있습니다.
대부분 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리 (Edinburgh), 휴스턴 미술관 (휴스턴) 및 아일랜드 국립 미술관 (더블린)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1760s 동안: 이 페이지의 총 100점의 작품 중 29점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Princess Louisa and Princess Caroline점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Topham beauclerk ) (1739)이며, 가장 최근 작품은 Henry Charles Somerset (1770)입니다.
이 페이지의 100점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (17), 18th century (11) 및 Portraits (11)
이 페이지의 총 100점의 작품 중 27점의 Oil On Canvas
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Neoclassicism
Elizabeth Campbell, Sarah Bacon 및 Colonel Alexander Campbell: 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리, Edinburgh은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 4점을 소장하고 있습니다.
1726년 런던에서 태어난 프랜시스 코테스(Francis Cotes)는 조지 시대 영국 미술 발전에 중요한 역할을 한 인물입니다. 단순한 초상화가가 아닌, 특히 파스텔과 크레용 기법을 개척하며 표현의 한계를 시험했던 진정한 혁신가였습니다. 그의 유산은 완성된 작품의 아름다움뿐만 아니라, 세심한 기술적 접근 방식과 후대 예술가들에게 미친 심오한 영향력에 있습니다.
코테스의 초기 미술 훈련은 당대의 존경받는 초상화가였던 조지 내프턴(George Knapton)의 지도 아래 시작되었습니다. 이 기초 교육은 필수적인 기술을 제공했지만, 코테스는 곧 자신만의 독특한 스타일을 추구했습니다. 베네치아 파스텔 화가 로살바 카리에라(Rosalba Carriera)를 예리하게 관찰하고 연구하며 그녀의 섬세한 색채 처리와 덧없이 스쳐가는 표정을 포착하는 능력에 깊은 영향을 받았습니다. 그는 파스텔을 주된 매체로 받아들였고, 그 독특한 특성 – 빛나도록 밝은 색감, 미묘한 색조 변화를 표현하는 능력, 부드러운 질감을 묘사하기 위한 적합성 – 을 실험했습니다. 흥미롭게도 그의 견습 과정에는 화학에 대한 실질적인 이해가 포함되어 있었는데, 이는 일관된 색상과 음영을 보장하기 위해 자신만의 파스텔을 만드는 데 귀중한 지식이 되었습니다.
코테스의 경력은 영국 초상화의 스타일 변화가 두드러졌던 1760년대에 꽃피웠습니다. 그는 종종 파스텔의 외관을 모방하는 얇게 칠해진 페인트로 특징지어지는 독특한 기법을 개발하여, 그의 유화 사용이 무색할 정도로 에테리얼한 품질감을 만들어냈습니다. 이러한 접근 방식은 알란 램지(Allan Ramsay)와 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds)와 비교되기도 했지만, 코테스의 스타일은 독특한 매력과 친밀함을 지니고 있었습니다. 그의 초상화는 명확성, 따뜻함, 특히 의상을 세심하게 표현하는 능력으로 유명했습니다. 이 기술은 1746년 이후 전문 드레이퍼리 화가 피터 톰스(Peter Toms)에게 아웃소싱되어 패션 트렌드를 정확하게 반영하도록 했습니다.
코테스는 개인적인 예술적 성취 외에도 런던의 문화적 지형을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 1768년 영국 예술가 협회(나중에 왕립 아카데미)의 창립 멤버였으며, 이는 예술가를 위한 공식 기관 설립에 대한 그의 의지를 보여줍니다. 1769년 왕립 아카데미의 첫 번째 회원으로 선출된 것은 비록 그가 사망하기 불과 2년 전에 일어난 일이지만, 예술계에서의 그의 위상을 강조했습니다. 그는 사교적인 성격으로 알려졌으며 시대의 저명한 인사들과 교류하며 활발하게 사회 활동에 참여했습니다.
코테스의 영향력은 그의 작업실을 넘어 확장되었습니다. 그는 존 러셀(John Russell)을 지도했는데, 러셀은 “The Elements of Painting with Crayon”에서 코테스의 기법을 꼼꼼하게 기록하여 예술가의 방법과 철학에 대한 귀중한 통찰력을 제공했습니다. 이 유산은 코테스의 파스텔 접근 방식이 그의 사후에도 오랫동안 관련성을 유지하도록 보장했습니다.
코테스의 초상화 중 몇 점은 그의 기술과 예술성을 증명합니다. 1763년에 제작된 “프랜시스 스미스 대령”은 현재 국립 미술관에 소장되어 있으며, 그의 신고전주의적 스타일을 보여주는 대표적인 작품입니다. 이는 엄격한 계급과 군사적 지위를 세심한 디테일과 극적인 조명으로 묘사한 그림입니다. “포크마크 홀의 프랜시스 버뎃” (1764)은 코테스의 파스텔 기법을 보여주며, 조지 시대 사회의 우아함과 세련됨을 포착합니다. 이 작품들과 수많은 다른 초상화들은 코테스가 미묘한 몸짓과 표정을 통해 그의 피사체에게 개성과 특징을 부여하는 능력을 드러냅니다.
코테스는 경력 내내 크레용 실험을 계속하며 매체의 한계를 넓혀갔습니다. 그는 결국 대규모 작품에는 유화를 선택했지만, 섬세한 디테일과 미묘한 효과를 포착하기 위한 독특한 특성을 인정하여 크레용을 완전히 버리지 않았습니다. 그의 작품은 혁신을 향한 끊임없는 노력과 색상의 표현적 잠재력에 대한 깊은 감상을 반영합니다.
프랜시스 코테스의 삶은 1770년, 불과 44세의 나이에 리치먼드에서 질병으로 인해 비극적으로 막을 내렸습니다. 그의 갑작스러운 죽음에도 불구하고, 영국 미술에 대한 그의 영향력은 심오하게 남아 있습니다. 그는 파스텔을 존경받는 매체로 확립하고, 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그만의 매력과 우아함, 기술적 탁월함을 지닌 작품들을 남겼습니다. 왕립 아카데미에 대한 그의 기여와 예술적 우수성에 대한 헌신은 그를 조지 시대 초상화의 가장 중요한 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다.
Art UK (https://artuk.org/discover/artists/cotes-francis-17261770)에서 코테스의 삶과 작품에 대한 더 자세한 정보를 찾아볼 수 있으며, 종합적인 전기와 이미지 갤러리가 제공됩니다. “프랜시스 스미스 대령”과 “포크마크 홀의 프랜시스 버뎃”을 포함한 그의 초상화는 국립 미술관에서 감상할 수 있습니다.
