11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 63점의 프란체스코 트레비사니 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
갤러리가 선정한 프란체스코 트레비사니의 대표작은 The Madonna and Child (1700)입니다. Study for 'The Massacre of the Innocents' (1710)와 Christ Supported by Angels (1720)가 더해져 누구나 한눈에 알아볼 수 있는 완벽한 트리오를 완성합니다. 프란체스코 트레비사니의 작품 63점 중, 갤러리는 가장 유명한 61점을 아래와 같이 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품의 특징을 포함한 독창적인 원작입니다.
The Virgin Mary cradles her sleeping child in a moment of profound stillness. She sits with a gentle weight, her form draped in soft fabrics that catch the light. A veil rests upon her head, and a single strand of pearls encircles her neck, catching a glint of the room's soft illumination. Behind them, the silhouette of a chair anchors the composition, providing a sense of domestic depth to this…
A man hangs upside down, his legs grasping the air, while a hand tightens around his throat. The scene unfolds before a structure of cold, pale columns. Shadows stretch across the ground where figures sit and stand in a state of sudden, jarring motion. In the periphery, two dogs watch the unfolding chaos, their presence grounding the frantic energy of the central struggle. A single infant is visible, a small…
In this oil on canvas, Francesco Trevisani presents Christ Supported by Angels. The work is a profound meditation on religious sacrifice and grief. It captures a moment of quiet, heavy sorrow through its focused subject matter. The composition centers on the physical and spiritual weight of the scene.
The night air hangs heavy over the garden, a dark landscape that presses against the central figures. In the center of this gloom, a man in red robes and a blue cloak bends forward, his body heavy with the weight of prayer. He is in a state of distress, his posture a silent cry for strength. Behind him, a woman reaches out, her hand gently cradling his head in a…
The canvas presents a vertical arrangement centered on the figure of Christ upon a wooden cross. The lighting follows a chiaroscuro method, casting deep shadows in the background while illuminating the pale skin of the central figure and the faces of those gathered below. The color palette relies on dark tones, including blacks, browns, and umber, which contrast with the red and blue fabrics worn by the mourning figures. The…
The painting, titled The Prophet Baruch, immediately draws the viewer into an atmosphere of profound stillness. We encounter a figure seated upon the ground, his posture speaking volumes without uttering a single word. With his head bowed into his hands, he embodies a moment of deep introspection or perhaps prayer. The subject is rendered with such palpable humanity that one feels they are witnessing a private communion between man and…
L'Enfant Jésus endormi is a religious oil painting by Francesco Trevisani. Created circa 1695, the work focuses on the Infant Jesus in a state of repose. This composition belongs to the genre of the nativity scene, capturing a moment of sacred stillness.
In this oil painting from 1710, a woman identified as Mary Magdalene is depicted in profile, her body oriented toward the right side of the frame. She is shown in a moment of religious reflection, with her gaze directed upward. Her hands are clasped near her chest, and her long, auburn hair falls in wavy textures over her shoulders. She wears a white chemise and a garment with subtle pink…
In this quiet corner of the late Baroque, we find ourselves face to face with a profound moment of grief and divinity. The composition is tightly focused, drawing us into an intimate encounter with the lifeless body of Christ. He rests upon a winding-sheet, his pale, limp form emerging from a deep, heavy shadow that swallows much of the background. Two angels attend to him, their presence providing both physical…
In the quietude of Francesco Trevisani’s “Le Sommeil de l'Enfant Jésus”, the viewer is invited into a moment of profound celestial intimacy. Painted during the first decade of the eighteenth century, this masterpiece serves as a breathtaking window into the Venetian Baroque, a period defined by its ability to marry dramatic tension with tender devotion. The scene captures the Holy Family in a state of sacred repose, where the weight…
Lucretia1687
12
Lucretia1681
13
Body of Christ, held by angels1707 · 빈 미술사 박물관
14
The Holy Family1701 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
15
Christ with the Disciples on the Way to Emmaus1701 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
16
Archangel Michael1701 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
17
Saint Sebastian1701 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
18
Christ at Emmaus1701 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
19
Hl. Sebastian1701 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
20
The Infant Jesus Sleeping1709
21
The Infant Jesus Pointing Out the Flowers of the Passion to the Virgin1701
22
Christ Before Caiaphas1707
23
Tobias Curing His Father's Blindness1712 · Museum Boijmans Van Beuningen
24
Prince James Francis Edward Stuart (1688-1766)1719 · 로열 컬렉션
25
Portrait of Thomas Coke, 1st Earl of Leicester, 1697-1759 (fifth creation).1717 · Holkham Hall
26
Presentation Sketch for "The Holy Family with Saints Anne, Joachim, and John the Baptist" (for Santa Maria in Via Lata, Roma)1729 · 클리블랜드 미술관
27
The Ecstasy of Saint Francis1725 · 드레스덴 주립 미술 컬렉션
28
Elector Clemens August1750 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
29
Crucifixion of Saint Andrew1746 · 스트라스부르 미술관
30
Christ on the Cross1746 · 스트라스부르 미술관
31
A Nun국립 미술관
32
The Virgin and Child1709 · 프라도 미술관
33
Diana and EndymionGemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
34
Philippe de Vendome1700
35
The Martyrdom of the Seven Sons of Saint Felicity, Francesco Trevisani, 17091709 · 국립 미술관
36
Prince James Francis Edward Stuart (1688–1766), Son of James VII and II1720 · 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리
37
St. Francis in Penitence1700 · Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art
38
Christ mort porté par des anges루브르 박물관
39
The Agony in the GardenFitzwilliam Museum
40
Portrait of Captain Daniel Pain of Welford
41
The Madonna and Child with the infant Saint John the Baptist
42
The Appearance of the Virgin to St. MauriceTe Whare O Rehua Sarjeant Gallery
43
Pity
44
La Mort d'Alexandre le Grand
45
Sainte Geneviève
46
Annonciation
47
L'ENFANT JESUS DESIGNANT A LA VIERGE LES FLEURS DE LA PASSION루브르 박물관
48
La famille de Darius aux pieds d'Alexandre루브르 박물관
49
마리아가 성 안토니에게 아들을 내미는 모습1730 · 마프라 궁전
50
Apollo and Daphne에르미타주 박물관
51
Latona and the Frogs
52
Portrait of Cardinal Pietro Ottoboni
53
Portrait of Maria Clementina Sobieska.스코틀랜드 국립 초상화 갤러리
54
penitent Magdalen
55
The Raising of Lazarus
56
Madonna and Child with Infant St. John the Baptist and St. Joseph시카고 미술관
57
Dead Christ Supported by Angels
58
Frances, Wife of John, 6th Earl of Mar, Daughter of Evelyn, 1st Duke of KingstonNational Trust For Scotland
59
An Angel Holding the ColumnNational Trust
60
Angels carrying the corpse of Christ
61
An Angel Holding Veronica's VeilNational Trust
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 프란체스코 트레비사니의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 바이에른 주립 회화 컬렉션 |
뮌헨 | 7 | The Holy Family, Christ with the Disciples on the Way to Emmaus, Archangel Michael |
 루브르 박물관 |
파리 | 4 | LE SOMMEIL DE L'ENFANT JESUS, Christ mort porté par des anges, L'ENFANT JESUS DESIGNANT A LA VIERGE LES FLEURS DE LA PASSION |
 빈 미술사 박물관 |
빈 | 2 | Penitent Mary Magdalene, Body of Christ, held by angels |
 스트라스부르 미술관 |
스트라스부르 | 2 | Crucifixion of Saint Andrew, Christ on the Cross |
 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리 |
Edinburgh | 2 | Prince James Francis Edward Stuart (1688–1766), Son of James VII and II, Portrait of Maria Clementina Sobieska. |
 National Trust |
길드포드 | 2 | An Angel Holding the Column, An Angel Holding Veronica's Veil |
 피츠윌리엄 칼리지 |
Cambridge | 1 | Study for 'The Massacre of the Innocents' |
 브리스틀 박물관 - 아트 갤러리 |
브리스톨 | 1 | Christ Supported by Angels |
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In this oil painting, the tragic figure of Lucretia confronts her final, desperate moment. Francesco Trevisani captures the woman at the very precipice of her end, focusing on the heavy weight of her decision. The scene centers on the precise instant of her suicide, a moment of profound personal agony. She gazes upward, her eyes searching the heavens for a mercy that seems to elude her, even as she holds…
L'Enfant Jésus endormi is a religious oil painting by Francesco Trevisani. Created circa 1695, the work focuses on the Infant Jesus in a state of repose. This composition belongs to the genre of the nativity scene, capturing a moment of sacred stillness.
The Virgin Mary cradles her sleeping child in a moment of profound stillness. She sits with a gentle weight, her form draped in soft fabrics that catch the light. A veil rests upon her head, and a single strand of pearls encircles her neck, catching a glint of the room's soft illumination. Behind them, the silhouette of a chair anchors the composition, providing a sense of domestic depth to this…
A man hangs upside down, his legs grasping the air, while a hand tightens around his throat. The scene unfolds before a structure of cold, pale columns. Shadows stretch across the ground where figures sit and stand in a state of sudden, jarring motion. In the periphery, two dogs watch the unfolding chaos, their presence grounding the frantic energy of the central struggle. A single infant is visible, a small…
In this oil on canvas, Francesco Trevisani presents Christ Supported by Angels. The work is a profound meditation on religious sacrifice and grief. It captures a moment of quiet, heavy sorrow through its focused subject matter. The composition centers on the physical and spiritual weight of the scene.
프란체스코 트레비사니의 순례자들: 성모 마리아와 성 안토니의 모습 프란체스코 트레비사니는 1656년 파리에서 태어나 1746년 같은 도시에서 사망한 이탈리아 바로크 화가로, 특히 프랑스 미술사에 중요한 위치를 차지합니다. 리가우드와 루브랑과 같은 당대 거장들과 비교하면 트레비사니는 리가우드와 루브랑만큼 유명하지 않았지만 그는 뛰어난 인물들을 섬세하게 표현하는 능력으로 독특한 영역을 개척했습니다. 그의 작품은 단순한 기록이 아니라 인간의 내면과 감정을 깊이 이해하고 전달하는 예술가의 정신을 반영합니다. 트레비사니는 바로크 미술의 정수를 보여주는 화가로 평가받으며, 특히 성모 마리아와…
The night air hangs heavy over the garden, a dark landscape that presses against the central figures. In the center of this gloom, a man in red robes and a blue cloak bends forward, his body heavy with the weight of prayer. He is in a state of distress, his posture a silent cry for strength. Behind him, a woman reaches out, her hand gently cradling his head in a…
The Madonna and Child (1700). 다음은 Study for 'The Massacre of the Innocents' (1710)와(과) Christ Supported by Angels (1720)입니다.
44세: The Madonna and Child은(는) 1700년 작품이며, 프란체스코 트레비사니은(는) 1656년에 태어났습니다.
The Madonna and Child, Study for 'The Massacre of the Innocents', Christ Supported by Angels, The Agony in the Garden, The Crucifixion, The Prophet Baruch, L'Enfant Jésus endormi, Penitent Mary Magdalene, Dead Christ Supported by Angels 및 LE SOMMEIL DE L'ENFANT JESUS. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1681년부터 1746년 사이의 프란체스코 트레비사니 작가의 작품 63점이 수록되어 있습니다.
대부분 바이에른 주립 회화 컬렉션 (뮌헨), 루브르 박물관 (파리) 및 빈 미술사 박물관 (빈)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1700s 동안: 이 페이지의 총 61점의 작품 중 15점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 The Madonna and Child점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Lucretia (1681)이며, 가장 최근 작품은 Crucifixion of Saint Andrew (1746)입니다.
이 페이지의 61점의 작품에 걸쳐 있는 Man (16), Woman (15) 및 Drapery (9)
이 페이지의 총 61점의 작품 중 29점의 Oil On Canvas
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Baroque
The Holy Family, Christ with the Disciples on the Way to Emmaus 및 Archangel Michael: 바이에른 주립 회화 컬렉션, 뮌헨은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 7점을 소장하고 있습니다.
프란체스코 트레비사니는 후기 바로크의 극적인 강렬함과 초기 로코코의 떠오르는 우아함 사이, 흔히 바로케토(barochetto)라 불리는 전환기를 밝히는 빛나는 인물입니다. 이스트리아의 카포디스트리아에서 태어난 그의 예술적 여정은 베네치아와 로마라는 두 도시의 풍요로운 전통에 의해 형성되었습니다. 건축가의 아들로 태어난 그는 아버지 안토니오 트레비사니의 지도 아래 디자인의 근본적인 원리를 먼저 익혔습니다. 구조와 구도에 대한 이러한 초기 토대는 훗날 그의 가장 유명한 작품들을 정의하는 복잡하고 연극적인 배치를 완벽하게 구현할 수 있는 밑거름이 되었습니다.
그의 교육은 당대 거장들에게 깊이 뿌리를 두고 있었으며, 안토니오 잔키와 요제프 하인츠 2세와 같은 인물들 아래에서 수학했습니다. 이러한 영향은 그에게 역동적인 움직임과 세련된 감수성을 결합한 기술적 어휘를 제공했습니다. 베네치아와 로마의 예술적 중심지를 거치며, 트레비사니는 종교적 순교의 깊은 슬픔과 신성한 만남이 주는 부드럽고 천상적인 은총을 모두 포착할 수 있는 스타일을 발전시켰습니다. 이러한 감정적 극단을 넘나드는 능력 덕분에 그는 중요한 교회 및 개인 의뢰를 받는 화가로서 큰 명성을 얻었습니다.
트레비사ny의 작품은 정서적 깊이에 대한 흔들림 없는 헌신과 숨 막히는 빛의 사용을 특징으로 합니다. 그의 종교적 구성에서 지상과 신성 사이의 경계는 종종 허물어지는 듯 보입니다. 성스러운 장면의 묘사에서 순간의 무겁고 거룩한 침묵이 손에 잡힐 듯 생생하게 느껴지는 것을 관찰할 수 있습니다. 천사들이 받들고 있는 그리스도의 숨이 멎은 육신을 그리든, 성인들의 애절한 신심을 표현하든, 트레비사니는 당대의 영적 열정을 강조하는 팔레트와 붓놀림을 사용했습니다.
그의 기술적 기량은 질감과 분위기를 구현하는 능력에서 특히 두드러집니다. 성 펠리치타의 일곱 아들의 순교와 같은 작품에서 그는 로마 황제, 이교도 조각상, 그리고 천상의 전령들이 얽힌 복잡한 서사를 하나로 엮어냅니다. 세밀한 디테일을 통해 관람객의 시선을 캔버스 전체로 유도하며, 빛을 사용하여 순교자들의 고통과 천상의 면류관이 선사하는 희망을 극적으로 부각합니다. 이러한 서사 회화의 숙련도는 그의 작품이 단순한 장식을 넘어 깊은 신앙의 도구로서 기능하게 했습니다.
긴 경력 동안 트레비사니의 영향력은 로마 예술계 전반에 깊게 스며들었으며, 특히 오토보니 추기경과 같은 영향력 있는 후원자와의 관계를 통해 더욱 빛을 발했습니다. 산 실베스트로 인 카피테의 프레스코화라는 그의 걸작은 웅장하고 압도적인 서사로 건축 공간을 변모시키는 그의 능력을 증명하는 증거입니다. 카를로 마라타의 영향을 강하게 받은 그의 스타일은 지난 세기의 무거운 그림자와 다가올 로코코 시대의 더 가볍고 경쾌한 구도 사이의 간극을 메우며 후기 바로크의 미학을 정의하는 데 기여했습니다.
프란체스코 트레비사니의 역사적 의의는 시대를 잇는 가교 역할을 했다는 점에 있습니다. 그는 반종교개혁이 요구하던 웅장함과 극적인 긴장감을 유지하면서도, 유럽 예술의 다음 흐름을 예견하는 달콤함과 우아함을 도입했습니다. 기념비적인 것과 친밀한 것 사이의 균형을 맞추는 그의 능력은 그의 회화가 18세기 초의 영적, 예술적 영혼을 들여다볼 수 있는 강력한 창으로 남아있게 합니다.
