11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 31점의 엘리자베스 예리코-바우만 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
갤러리가 선정한 엘리자베스 예리코-바우만의 대표작은 Mother Poland (Moder Polen) (preliminary study) (1857)입니다. An Italian Maiden Mending Nets on the Bay of Naples (also known as Daydreaming) (1872)와 Self-portrait (1845)가 더해져 누구나 한눈에 알아볼 수 있는 완벽한 트리오를 완성합니다. 엘리자베스 예리코-바우만의 작품 31점 중, 갤러리는 가장 유명한 31점을 아래와 같이 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품의 특징을 포함한 독창적인 원작입니다.
A woman sits amidst a rugged landscape, her red hair catching the light as she rests her hand against her head. She is lost in a deep, silent thought, her gaze turned inward while the world around her remains in motion. A red cloak drapes over her shoulders, providing a sharp contrast to the grey, unyielding rocks that form her seat. The air feels heavy with her unspoken reflections, a…
An Italian Maiden Mending Nets on the Bay of Naples (also known as Daydreaming) is a work by Elisabeth Baumann. Created about 1872, the painting captures a specific moment of quietude within an Italian setting. The piece reflects the artist's engagement with the local life and landscapes encountered during her time in the region.
Elisabeth Baumann's Self-portrait is an oil-on-canvas work created about 1845. The artist, born in Warsaw, Poland, in 1818, produced this intimate study during a formative period of her early career. This work captures the artist in a medium close-up, focusing on the subject from the waist up.
In "A Roman Woman" by Elisabeth Baumann, we encounter a medium close-up that invites a quiet, intimate observation. The subject is positioned slightly off-center, a subtle choice that lends a sense of natural poise to her presence. She is depicted with dark hair pulled back, revealing the contours of her face and the delicate detail of a single gold earring. Her hands hold a closed fan, a quiet gesture that…
Violinist Ole Bull is a portrait executed by Elisabeth Baumann in 1851. The work captures the likeness of the violinist Ole Bull, a prominent figure of the era. Baumann, a Polish-Danish painter, produced this oil on canvas during a period of significant international activity in her career.
A young woman sits in a heavy wooden chair, her form anchored by the weight of dark fabric. The light enters from the upper left, a soft, directional glow that carves the contours of her face against a backdrop of muted earth tones. She is dressed in the deep blacks of mourning, the matte texture of her clothing absorbing the light. Her skin possesses a porcelain quality, smooth and pale…
In this 1851 work, Elisabeth Baumann presents us with Denmark, a painting that functions as a patriotic emblem of the Danish nation. The subject is a female personification of the country, rendered as a young woman. She moves through the landscape with a sense of purpose, embodying the spirit of a nation during a period of significant historical movement. This choice of personification was a common way to manifest national…
In this intimate oil portrait from 1849, we find ourselves looking into the eyes of a four-year-old boy, Holger Aagaard Hammerich. There is a profound stillness here, a sense of a single, fleeting moment captured before the complexities of childhood give way to adulthood. The composition is framed within an oval format, drawing the viewer into a close, bust-length encounter that feels deeply personal. The light, descending softly from the…
In "A happy reunion." by Elisabeth Baumann, we find ourselves drawn into a quiet, domestic moment of profound human connection. Painted about 1850, this genre scene captures a soldier or sailor returning home to his family, bringing with him an infant. The composition is centered upon a woman reclining in a bed, who acts as the emotional and visual anchor of the work. Through an eye-level perspective, the viewer is…
The soft light catches the curve of a profile, illuminating a face that carries the quiet dignity of a future queen. In this 1861 portrait, the young Princess Alexandra of Denmark emerges from a deep, atmospheric darkness, her presence felt through the delicate interplay of shadow and light. She is captured in an intimate, oval vignette, a composition that draws the eye immediately to the porcelain smoothness of her skin…
Self-portrait1858
12
Forfatterinden Emma Kraft1857 · Statens Museum For Kunst
13
Portrætskitse. Formodentlig kunstnerens søn Thorald Jerichau1860 · Statens Museum For Kunst
14
Italy1859 · 애클랜드 미술관
15
Queen Olga of Greece1868 · Statens Museum For Kunst
16
Scene from a stranding.1867 · Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
17
A young girl reads out the Bible, the grandparents listen devoutly.1867
18
Portrait of Caroline Elisabeth Nanny Jerichau.1871
19
Young Mother and her Child1880 · 국립 미술관
20
A young nude Egyptian woman with a child.1879
21
A Mermaid (En havfrue)1873 · Ny Carlsberg Glyptotek
22
An Egyptian Fellah Woman with her Child1872 · Statens Museum For Kunst
23
Interior with an Elderly Man who Reads Aloud to a Girl1865
24
The Madonna and Child1881
25
Italian Woman (Italienerinde)
26
The Sculptor Jens Adolf Jerichau, the Artist's Husband1846 · Statens Museum For Kunst
27
Mermaid1873 · Ny Carlsberg Glyptotek
28
Portrait of the Brothers Jacob and Wilhelm Grimm1855 · 알테 나치오날갈레리
29
An Egyptian Pot Seller at Gizeh1878 · Statens Museum For Kunst
30
A Wounded Danish Soldier1865 · Statens Museum For Kunst
31
Italian Inn1850 · 국립 미술관
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 엘리자베스 예리코-바우만의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
코펜하겐 | 9 | A Roman Woman, Portræt af Holger Aagaard Hammerich som 4-årig, Forfatterinden Emma Kraft |
 Ny Carlsberg Glyptotek |
코펜하겐 | 3 | Denmark, A Mermaid (En havfrue), Mermaid |
 로열 컬렉션 |
런던 | 2 | 'The Norwegian Widow', Princess Alexandra of Denmark, later Queen Alexandra (1844-1925) |
 국립 미술관 |
스톡홀름 | 2 | Young Mother and her Child, Italian Inn |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
오슬로 | 1 | Violinist Ole Bull |
 애클랜드 미술관 |
채플 힐 | 1 | Italy |
 Kunsten Museum of Modern Art Aalborg |
Aalborg | 1 | Scene from a stranding. |
 알테 나치오날갈레리 |
베를린 | 1 | Portrait of the Brothers Jacob and Wilhelm Grimm |
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Elisabeth Baumann's Self-portrait is an oil-on-canvas work created about 1845. The artist, born in Warsaw, Poland, in 1818, produced this intimate study during a formative period of her early career. This work captures the artist in a medium close-up, focusing on the subject from the waist up.
A woman sits amidst a rugged landscape, her red hair catching the light as she rests her hand against her head. She is lost in a deep, silent thought, her gaze turned inward while the world around her remains in motion. A red cloak drapes over her shoulders, providing a sharp contrast to the grey, unyielding rocks that form her seat. The air feels heavy with her unspoken reflections, a…
The soft light catches the curve of a profile, illuminating a face that carries the quiet dignity of a future queen. In this 1861 portrait, the young Princess Alexandra of Denmark emerges from a deep, atmospheric darkness, her presence felt through the delicate interplay of shadow and light. She is captured in an intimate, oval vignette, a composition that draws the eye immediately to the porcelain smoothness of her skin…
An Italian Maiden Mending Nets on the Bay of Naples (also known as Daydreaming) is a work by Elisabeth Baumann. Created about 1872, the painting captures a specific moment of quietude within an Italian setting. The piece reflects the artist's engagement with the local life and landscapes encountered during her time in the region.
Young Mother and her Child is an oil painting by the artist Elisabeth Baumann. Known in its original context as Ung moder med sitt barn, the work is cataloged under the alternative name 18347. It was executed in 1880.
Mother Poland (Moder Polen) (preliminary study) (1857). 다음은 An Italian Maiden Mending Nets on the Bay of Naples (also known as Daydreaming) (1872)와(과) Self-portrait (1845)입니다.
39세: Mother Poland (Moder Polen) (preliminary study)은(는) 1857년 작품이며, 엘리자베스 예리코-바우만은(는) 1818년에 태어났습니다.
Mother Poland (Moder Polen) (preliminary study), An Italian Maiden Mending Nets on the Bay of Naples (also known as Daydreaming), Self-portrait, A Roman Woman, Violinist Ole Bull, 'The Norwegian Widow', Denmark, Portræt af Holger Aagaard Hammerich som 4-årig, A happy reunion. 및 Princess Alexandra of Denmark, later Queen Alexandra (1844-1925). 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1845년부터 1881년 사이의 엘리자베스 예리코-바우만 작가의 작품 31점이 수록되어 있습니다.
대부분 Statens Museum For Kunst (코펜하겐), Ny Carlsberg Glyptotek (코펜하겐) 및 로열 컬렉션 (런던)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1850s 동안: 이 페이지의 총 31점의 작품 중 10점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Mother Poland (Moder Polen) (preliminary study)점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Self-portrait (1845)이며, 가장 최근 작품은 The Madonna and Child (1881)입니다.
이 페이지의 31점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (17), Dark background (7) 및 Child (6)
이 페이지의 총 31점의 작품 중 19점의 Oil On Canvas
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Düsseldorf school
A Roman Woman, Portræt af Holger Aagaard Hammerich som 4-årig 및 Forfatterinden Emma Kraft: Statens Museum For Kunst, 코펜하겐은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 9점을 소장하고 있습니다.
1819년, 지도 제작자였던 필립 아돌프 바우만과 요한네 프레데리케 레이어 사이에서 태어난 엘리자베스 예리코-바우만은 예술적 재능을 품고 성장했습니다. 그녀의 예술적 여정은 1838년, 유럽 예술의 중심지 중 하나였던 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 본격적으로 시작되었습니다. 초기 작품들은 그녀를 둘러싼 환경을 반영하듯 슬로바키아의 삶에서 영감을 얻었으며, 이는 그녀가 뒤셀도르프 화파와 깊은 연관을 맺으며 성장하는 밑거름이 되었습니다.
그녀의 예술적 행보는 뒤셀도르프에서의 전시를 통해 대중의 주목을 받기 시작하며 화려하게 펼쳐졌습니다. 1844년경 이미 공공의 관심을 끌기 시작한 그녀는 로마로 거처를 옮긴 후 이탈리아 현지의 삶을 화폭에 담아내기 시작했습니다. 이러한 열정은 국경을 넘어 프랑스에서 큰 성공을 거두었으며, 1867년과 1878년 두 차례에 걸쳐 세계 박람회에 작품을 출품하며 국제적인 명성을 쌓았습니다.
그녀의 명성은 왕실의 후원으로도 이어졌습니다. 1852년 런던 전시를 통해 빅토리아 여왕에게 한스 크리스티안 안데르센의 초상화를 헌정하며 특별한 인연을 맺기도 했습니다. 특히 그녀의 예술 인생에서 빼놓을 수 없는 '오리엔탈리즘 시기'는 동지중해와 중동을 여행하며(1869-1870, 1874-1875) 찾아온 전환점이었습니다. 당시 여성 예술가로서는 매우 이례적으로, 덴마크의 알렉산드라 공주의 후원을 통해 하렘에 출입할 수 있는 특권을 얻었습니다. 이를 통해 그녀는 상상이 아닌 직접적인 관찰을 바탕으로 하렘의 삶을 생생하게 묘사해냈습니다. 그녀의 화풍은 섬세한 색채와 빛의 조화가 돋보이는 장식적이고 감성적인 스타일을 띠었으며, 때로는 관능적인 주제를 탐구하여 사회적 논쟁을 불러일으키기도 했습니다.
엘리자베스 예리코-바우만의 작품 세계는 매우 다채롭습니다. 빅토리아 여왕에게 헌정된 한스 크리스티안 안데르센 초상화(1850)는 그녀의 초기 성공을 상징하는 걸작입니다. 또한, 오스만 제국의 하렘 생활을 다룬 작품들은 상상에 의존하지 않고 직접 관찰한 사실적인 묘사로 주목받았으며, 나즐리(Nazlı)와 같은 터키 공주들의 초상화도 포함되어 있습니다.
그녀의 예술적 상상력은 환상적인 세계로도 뻗어 나갔습니다. 한스 크리스티안 안데르센의 동화와 민속에서 영감을 받은 인어 시리즈는 그녀의 독창적인 세계관을 보여주며, 그중 1873년 작인 인어(Mermaid)는 현재 뉘 카를스베르그 글립토테크에 소장되어 있습니다. 이 외에도 다양한 사회적 역할을 수행하는 여성 인물들을 중심으로 일상적인 삶을 담아낸 풍속화(Genre Scenes)들은 그녀의 섬세한 시선을 잘 보여줍니다.
예술적 열정만큼이나 그녀의 삶은 풍요로웠습니다. 1846년 조각가 옌스 아돌프 예리코와 결혼한 그녀는 아홉 명의 자녀를 두었습니다. 주목할 점은 그녀의 예술적 재능이 자녀들에게도 고스란히 이어졌다는 사실입니다. 풍경 화가 하랄드 예리코, 인상주의 풍경화를 그린 홀거 흐비트펠트 예리코, 그리고 모더니스트 화가 J.A. 예리코에 이르기까지, 그녀의 가족은 그 자체로 하나의 예술적 가문을 형성했습니다.
엘리자베스 예리코-바우만은 남성 중심적인 예술계의 장벽에 맞서 회복 탄력성과 천재성을 증명해낸 선구적인 여성 예술가였습니다. 그녀가 하렘을 통해 얻은 독특한 시각은 오스만 사회에 대한 새로운 관점을 제공했으며, 비록 유럽적 기대치가 투영된 측면이 있다 할지라도 이는 오리엔탈리즘 예술사에서 중요한 위치를 차지합니다.
그녀는 유럽 전역에서 인정받는 국제적인 예술가로서 성공적인 경력을 쌓았으며, 오늘날 그녀의 작품은 예술적 가치와 역사적 중요성을 동시에 인정받고 있습니다. 다양한 주제와 독특한 시각을 담아낸 그녀의 전시들은 오늘날에도 많은 이들에게 깊은 울림을 주고 있습니다.
