11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 57점의 에블린 드 모르간 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
갤러리가 선정한 에블린 드 모르간의 대표작은 Demeter Mourning for Persephone (1906)입니다. William De Morgan (1909)와 The angel with the serpent (1875)가 더해져 누구나 한눈에 알아볼 수 있는 완벽한 트리오를 완성합니다. 에블린 드 모르간의 작품 57점 중, 갤러리는 가장 유명한 57점을 아래와 같이 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품의 특징을 포함한 독창적인 원작입니다.
The scene unfolds within the oil on canvas titled Demeter Mourning for Persephone. Created in 1906 by the artist Evelyn De Morgan, this work captures a moment of profound grief. The painting measures 51.2 x 45.8 cm, a scale that brings the viewer close to the heavy atmosphere of the goddess's sorrow. Every brushstroke contributes to the weight of this mythological lament.
In this 1909 oil on canvas, Evelyn De Morgan turns her gaze toward the man who shared her life. The sitter is William De Morgan, the artist's husband. He sits within the quiet confines of their Chelsea home, a space where the boundaries between fine art and decorative craft dissolve. He is a man defined by his own creations, held within the steady, observant eye of his wife.
The air hangs heavy with the soft, diffused light of dawn or perhaps the fading glow of twilight. In this quiet, hazy realm, a winged figure sits in a state of deep contemplation. The angel’s body forms a gentle diagonal, drawing the eye from the upper left toward the lower right, where the earth meets the water. There is a profound sense of melancholy in the pose, a stillness that…
The Angel of Death is an oil on canvas painting by Evelyn De Morgan. Created about 1881, the work presents a somber encounter between a winged figure and a seated woman. This interaction personifies the transition between mortality and the afterlife.
In this 1880 oil portrait, we find ourselves in the presence of John Roddam Spencer Stanhope, captured in a moment of profound stillness. The subject is an elderly man, his presence defined by a voluminous, textured white beard that flows with a life of its own. He is positioned in a close-up bust view, looking slightly away from the viewer toward the left, a choice that lends the composition a…
is an oil painting by the artist Evelyn De Morgan. Created about 1885, this work depicts five figures emerging from a calm sea under a pale sun on the horizon. The composition is horizontal, arranging the figures in a rhythmic line across the mid-ground. The color palette utilizes teal, cerulean, and deep navy in the water, which contrasts with the pale flesh tones of the figures and the golden-white light…
In this oil on canvas, By the Waters of Babylon, Evelyn De Morgan presents a scene of profound sorrow. Created about 1882, the work captures a moment of mourning set within a lush, classical landscape. The subject matter suggests a biblical or mythological lamentation, drawing the viewer into a quiet, heavy atmosphere of grief.
The Garden of Opportunity is an oil on canvas painted by Evelyn De Morgan in 1892. This large-scale work measures 117.0 x 194.0cm, presenting a wide, horizontal view that invites a slow, steady gaze. It is a significant example of the artist's ability to navigate the complexities of the Pre-Raphaelite movement and Symbolism through a highly detailed, allegorical lens.
This vertical oil on canvas, titled Cassandra, was painted by Evelyn De Morgan in 1898. It is a significant work from the artist's period of engagement with the Pre-Raphaelite movement, reflecting the meticulous detail and luminous color palettes that defined her practice. De Morgan, born in London, United Kingdom, developed a singular voice within the British art scene, often focusing on the psychological complexities of her subjects.
In 1896, Evelyn De Morgan painted The Crown of Glory. The canvas centers on a woman who holds a crown within her hands. She is draped in classical attire, her presence anchoring a scene of quiet authority. Beneath her, a small table supports the weight of the metal ornament.
The Storm Spirits1900
12
Our Lady of Peace1902
13
The Prisoner1907
14
Daughters of the Mist1909
15
The Vision1914
16
Moonbeams dipping into the Sea1918 · Knightshayes Court
17
Mercury1873 · de Morgan Centre
18
Hero Holding the Beacon for Leander1885
19
The Dryad1885 · de Morgan Centre
20
The Martyr (Nazuraea)1880
21
Love's Passing1884 · de Morgan Centre
22
Phosphorus and Hesperus1881 · de Morgan Centre
23
The Little Sea Maid1888 · de Morgan Centre
24
'Music Sweet Music' (Saint Cecilia)1889 · Wightwick Manor
25
In Memoriam1898 · de Morgan Centre
26
Life and Thought Have Gone Away1893
27
Lux in Tenebris1895 · de Morgan Centre
28
S.O.S.
29
Dryad
30
The Red Cross
31
Luna
32
Boreas and Orietyia
33
Kingdom of Heaven
34
Queen Eleanor and Fair Rosamund
35
Hero Awaiting the Return of Leander
36
The Love Potion
37
Portrait of Jane Morris (Study for The Hourglass)
38
Angel Piping to the Souls in Hell
39
Head of a Young Girl
40
Study for In Memoriam
41
Study For Moonbeans Dipping Into The Ocean
42
Earthbound
43
Hope in the Prison of Despair
44
The Light Shineth in Darkness and the Darkness Comprehendeth it Not1906 · de Morgan Centre
45
The Mourners1916 · Wightwick Manor
46
The Field of the Slain
47
Moonbeams
48
Gloria in Excelsis
49
Florade Morgan Centre
50
Night and Sleep1878 · Cannon Hall Museum
51
Dawn (Aurora Triumphans)Russell-Cotes Art Gallery - Museum
52
The Gilded Cage1910 · de Morgan Centre
53
Helen of Troy1898 · de Morgan Centre
54
The Cadence of Autumn1905
55
Cadmus and HarmoniaWightwick Manor
56
Medea
57
EosColumbia Museum of Art
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 7개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 에블린 드 모르간의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 de Morgan Centre |
London | 12 | The Sea Maidens, Mercury, The Dryad |
 Wightwick Manor |
3 | 'Music Sweet Music' (Saint Cecilia), The Mourners, Cadmus and Harmonia | |
 National Portrait Gallery |
런던 | 1 | William De Morgan |
 Knightshayes Court |
Tiverton | 1 | Moonbeams dipping into the Sea |
 Cannon Hall Museum |
Barnsley | 1 | Night and Sleep |
 Russell-Cotes Art Gallery - Museum |
Bournemouth | 1 | Dawn (Aurora Triumphans) |
 Columbia Museum of Art |
Columbus | 1 | Eos |
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The air hangs heavy with the soft, diffused light of dawn or perhaps the fading glow of twilight. In this quiet, hazy realm, a winged figure sits in a state of deep contemplation. The angel’s body forms a gentle diagonal, drawing the eye from the upper left toward the lower right, where the earth meets the water. There is a profound sense of melancholy in the pose, a stillness that…
The Angel of Death is an oil on canvas painting by Evelyn De Morgan. Created about 1881, the work presents a somber encounter between a winged figure and a seated woman. This interaction personifies the transition between mortality and the afterlife.
The Garden of Opportunity is an oil on canvas painted by Evelyn De Morgan in 1892. This large-scale work measures 117.0 x 194.0cm, presenting a wide, horizontal view that invites a slow, steady gaze. It is a significant example of the artist's ability to navigate the complexities of the Pre-Raphaelite movement and Symbolism through a highly detailed, allegorical lens.
The scene unfolds within the oil on canvas titled Demeter Mourning for Persephone. Created in 1906 by the artist Evelyn De Morgan, this work captures a moment of profound grief. The painting measures 51.2 x 45.8 cm, a scale that brings the viewer close to the heavy atmosphere of the goddess's sorrow. Every brushstroke contributes to the weight of this mythological lament.
The Vision is an oil on canvas painting by the artist Evelyn De Morgan. Created in 1914, this work belongs to the Pre-Raphaelite movement. The piece is currently held in a private collection and is categorized within the public domain.
Demeter Mourning for Persephone (1906). 다음은 William De Morgan (1909)와(과) The angel with the serpent (1875)입니다.
51세: Demeter Mourning for Persephone은(는) 1906년 작품이며, 에블린 드 모르간은(는) 1855년에 태어났습니다.
Demeter Mourning for Persephone, William De Morgan, The angel with the serpent, The Angel of Death, Portrait John Roddam Spencer Stanhope, The Sea Maidens, By the Waters of Babylon, The Garden of Opportunity, Cassandra 및 The Crown of Glory. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1873년부터 1918년 사이의 에블린 드 모르간 작가의 작품 57점이 수록되어 있습니다.
대부분 de Morgan Centre (London), Wightwick Manor 및 National Portrait Gallery (런던)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1880s 동안: 이 페이지의 총 57점의 작품 중 11점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 The Angel of Death점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Mercury (1873)이며, 가장 최근 작품은 Moonbeams dipping into the Sea (1918)입니다.
이 페이지의 57점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (9), Women (9) 및 Mountains (5)
이 페이지의 총 57점의 작품 중 13점의 Oil On Canvas
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Pre-raphaelites
The Sea Maidens, Mercury 및 The Dryad: de Morgan Centre, London은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 12점을 소장하고 있습니다.
1855년 에블린 피커링이라는 이름으로 태어난 에블린 드 모르간은 예술적 인내의 놀라운 증거이자 영국 라파엘 전파(Pre-Raphaelite) 운동 내에서 독보적인 목소리를 낸 예술가입니다. 빅토리아 시대 여성 예술가들이 겪어야 했던 사회적 제약, 즉 정규 교육에 대한 제한된 접근성과 전문적인 인정의 부족에도 불구하고, 에블린 드 모르간은 자신의 매혹적인 회화를 통해 여성성, 영성, 신화, 그리고 평화주의라는 주제를 탐구하며 독보적인 예술적 경력을 일구어냈습니다.
어린 시절부터 예술에 대한 깊은 조예를 키워온 그녀의 성장은 그녀의 예술적 토대가 되었습니다. 저명한 의사였던 아버지 헨리 피커링 경은 그녀의 예술적 열정을 적극적으로 지지해주었습니다. 하지만 당시 여성들에게 정규 미술 교육은 매우 드물었기에, 그녀는 스스로 학습하고 실험하며 자신만의 길을 개척해야만 했습니다. 에블린 드 모르간은 초기에 수채화 풍경화에 집중하며 독학으로 기량을 닦기 시작했고, 20대 후반에 이르러 유화로 전환하며 예술가로서 본격적인 행보를 시작했습니다. 단테 가브리엘 로세티와 윌리엄 홀먼 헌트 같은 라파엘 전파의 핵심 인물들로부터 영향을 받은 그녀는, 빛나는 색채의 팔레트와 정교한 세밀함이 특징인 독특한 화풍을 구축했습니다.
그녀의 예술적 비전은 점차 부상하던 상징주의(Symbolism) 운동을 포용하며 더욱 깊어졌습니다. 에블린 드 모르간은 단순한 사실주의를 거부하고, 감정적 진실을 전달하며 심리적 복잡성을 탐구하는 길을 택했습니다. 그녀는 민속, 신화, 그리고 비전(esoteric)적인 전통에서 영감을 얻어 캔버스 위에 상징적 의미의 층위들을 겹겹이 쌓아 올렸습니다.
에블린 드 모르간의 작품 세계는 800점이 넘는 회화와 드로잉으로 구성되어 있으며, 주로 친밀한 공간 속 여성 누드 인물을 묘사하는 것이 특징입니다. 그녀의 대표작 중 하나인 ‘앨비온의 딸들(The Daughters of Albion)’은 쇠락과 아름다움을 동시에 구현한 신화적 인물들을 통해 빅토리아 시대의 여성상에 정면으로 도전하는 잊을 수 없는 묘사를 보여줍니다. 또한 ‘라일락(Lilacs)’은 보랏빛 빛에 휩싸인 여인의 천상적인 우아함을 포착해내며 찬사를 받았습니다.
그녀의 기법은 정교한 붓질과 거장다운 색채 사용을 통해 비할 데 없는 광채를 구현해냈습니다. 특히 투명한 안료를 겹겹이 쌓아 올리는 글레이징(glazing) 기법을 사용하여 깊이감과 분위기를 만들어냈는데, 이는 라파엘 전파 회화의 정수라고 할 수 있습니다. 작품 속에 반복적으로 등장하는 꽃, 백합, 뱀과 같은 모티프들은 순수, 부활, 유혹, 그리고 변형과 같은 개념들을 상징합니다. 이러한 상징들은 그녀가 겪었던 질병과 상실이라는 개인적인 고통과 맞물려 깊은 심리적 통찰을 작품에 불어넣었습니다.
에블린 드 모르간이 영국 미술에 기여한 바는 부정할 수 없습니다. 비록 당대의 남성 중심적인 예술계에서 소외되기도 했으나, 그녀는 커다란 역경 속에서도 창조적 열정을 멈추지 않았습니다. 여성의 주체성에 대한 거침없는 탐구와 육체적·정신적 아름다움에 대한 탁월한 묘사는 오늘날의 관객들에게도 깊은 울림을 줍니다. 그녀는 빅토리아 문화의 복잡성과 상징주의 예술이 지닌 영속적인 힘을 이해하는 데 있어 핵심적인 인물로 남아 있습니다.
그녀의 예술적 영향력은 사후에 더욱 빛을 발하며 영국에서 가장 성취 높은 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다. 에블린 드 모르간의 유산은 회화를 넘어, 후대 여성 예술가들이 대담한 예술적 표현을 받아들이도록 영감을 주는 원동력이 되었습니다.
에블린 드 모르간의 삶은 개인적인 고난과 예술적 승리가 교차하는 여정이었습니다. 이는 사회적 한계를 극복하는 창조성의 변혁적인 잠재력을 보여주는 증거이기도 합니다. 자신의 예술에 대한 흔들림 없는 헌신, 그리고 철학적 사유와 신화적 서사에 대한 깊은 몰입은 그녀를 선구적인 예술가로 각인시켰으며, 그녀의 유산은 오늘날까지도 경외심과 학술적 연구의 대상이 되고 있습니다.
