Dixie Selden의 초상화

세상에 단 하나뿐인, 가장 유명한 Dixie Selden 작품 2선

11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 3점의 Dixie Selden 작품 (당사 카탈로그 기준)

요약하자면

Portrait of Mary M. Emery (1932)은(는) Dixie Selden의 작품 중 가장 많은 시선을 사로잡는 회화이며, 원작은 신시내티에 위치한 신시내티 미술관에 소장되어 있습니다. 우리 카탈로그에 수록된 Dixie Selden의 작품 3점 중, 가장 유명한 2점을 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 박물관, 그리고 시대를 초월해 사랑받는 이유와 함께 독창적인 원작으로 제시됩니다.

1868 – 1935, Cincinnati 최다 소장처: 신시내티 미술관

갤러리의 시선으로 선정한 Dixie Selden의 명작 Top 10

Dixie Selden의 원작을 소장하고 있는 미술관

이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 1개의 미술관

소장 미술관 도시 Dixie Selden의 작품 이 목록의 작품들
신시내티 미술관, 신시내티신시내티 미술관 신시내티 2 Portrait of Mary M. Emery, Still Life

Dixie Selden의 연대기: 각 작품의 독창적인 원화

1926년부터 1932년까지 총 7년 동안, Dixie Selden는 여기에 표시된 모든 날짜의 원작을 제작했습니다. 이는 매년 차례로 이어진 짧은 기간의 기록입니다.

연도별 작품 수

연도를 선택하여 원작을 확인해 보세요.

Dixie Selden의 작품: 갤러리에 문의하기

Dixie Selden의 가장 대표적인 작품은 무엇인가요?정답 확인하기

Portrait of Mary M. Emery (1932)

Dixie Selden 작가는 몇 세에 Portrait of Mary M. Emery을(를) 제작했을까요?정답 확인하기

64세: Portrait of Mary M. Emery은(는) 1932년 작품이며, Dixie Selden은(는) 1868년에 태어났습니다.

Dixie Selden의 작품은 몇 점인가요?정답 확인하기

저희 카탈로그에는 1926년부터 1932년 사이의 Dixie Selden 작가의 작품 3점이 수록되어 있습니다.

가장 유명한 Dixie Selden의 원작은 어디에서 볼 수 있나요?정답 확인하기

대부분 신시내티 미술관 (신시내티)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.

Dixie Selden의 유명 작품 중 가장 먼저 그려진 작품과 가장 나중에 그려진 작품은 무엇인가요?정답 확인하기

이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Still Life (1926)이며, 가장 최근 작품은 Portrait of Mary M. Emery (1932)입니다.

신시내티 미술관에서 어떤 Dixie Selden의 원화를 볼 수 있나요?정답 확인하기

Portrait of Mary M. Emery 및 Still Life: 신시내티 미술관, 신시내티은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 2점을 소장하고 있습니다.

Dixie Selden: 작가의 초상화

The early years in Cincinnati and Covington

Born on February 28, 1868, in Cincinnati, Ohio, Dixie Selden spent her earliest years across the river in Covington, Kentucky. She lived there with her parents, John and Martha Selden, until their deaths in 1909. Her formal training began at the Art Academy of Cincinnati, then known as the McMicken School of Design, where she enrolled in 1884. The halls of the academy brought her into contact with instructors such as Vincent Nowottny, Henrietta Wilson, and L.H. Meakin.

The influence of Frank Duveneck left a deep mark on her early practice. She attended his classes in 1890, 1891, and 1903, eventually becoming one of his favorite students. This period of intense private study led her to adopt the Munich style. Her connection to him was personal enough that she painted his portrait before he passed away.

A shift in palette and subject

By 1894, at the age of twenty-six, Selden began advertising herself as a professional portrait painter. She established a commercial business by painting the members of Cincinnati’s elite society. During these early years, her work often focused on domestic scenes, flowers, and portraits. However, she used her summer and fall months to travel and capture landscapes.

A significant change occurred around 1913 after she studied with William Merritt Chase in Venice, Italy. This experience prompted her to move away from the Munich style toward a more colorful Impressionist palette and technique. In 1914, she continued her studies under Henry B. Snell at St. Ives, England. Her later works often captured the daily life of the places she visited, including:

  • Village street scenes and harbors
  • Portraits of local citizens in festival costume
  • Landscapes from travels through Europe, such as Brittany, Spain, and Scandinavia
  • Scenes from China, Japan, Mexico, and Canada
  • Views from the Middle East and northern Africa, including Egypt

Professional life and legacy

Selden’s output varied in scale, ranging from small thumb-nail oil sketches to larger works measuring 20 by 30 inches. Some of her smaller pieces were completed in just two days. Her work was frequently shown at institutions such as the National Academy of Design, the Art Institute of Chicago, and the Detroit Institute of Arts. She also exhibited at the Corcoran Gallery of Art and the Pennsylvania Academy of Fine Arts.

Beyond her individual studio practice, she held leadership roles within the local art community. She served as President of the Cincinnati Woman's Art Club and was an active member of the National Association of Women Painters and Sculptors. Today, her paintings can be found in the collections of the Cincinnati Art Museum and the University of Cincinnati.