11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 498점의 데이비드 콕스 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
데이비드 콕스가 남긴 모든 원작 중 가장 유명한 작품은 Going to the Hayfield (1850)입니다. 그 뒤를 이어 George IV Embarking for Scotland at Greenwich (1823)와 Going to the Hayfield (1849)가 뒤를 잇습니다. 데이비드 콕스의 작품 498점을 보유하고 있습니다. 갤러리는 세계가 가장 찬사하는 100점을 엄선하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 함께 소개합니다.
The scene unfolds in "Going to the Hayfield," a work created by the artist David Cox. In this 1849 composition, the quiet rhythms of rural life take center stage. Figures move through the landscape, their presence tied to the seasonal tasks of the countryside. The air feels heavy with the atmosphere of a specific afternoon, capturing a moment of simple, everyday activity within the English landscape.
The watercolor depicts a bustling maritime scene at Greenwich, centered on the ceremonial embarkation of George IV for Scotland. Numerous vessels occupy the water, some positioned near the shore and others further out. These boats carry various figures, and several are adorned with flags. On the banks, crowds of people gather to observe the event, some standing near the water's edge while others remain further back. A horse is visible…
David Cox's "Going to the Hayfield," painted in 1849, isn’t merely a landscape; it’s a carefully constructed distillation of Romantic sensibility and a profound connection to the English countryside. This evocative piece, now beautifully reproduced, transports us to a specific moment – a quiet afternoon as figures journey towards a hayfield bathed in the diffused light of an overcast sky. Cox, a pivotal figure bridging the gap between earlier landscape…
David Cox’s “Rhyl Sands,” painted in 1854, isn't merely a depiction of a beach; it’s a carefully constructed evocation of the Romantic spirit – a yearning for the sublime beauty and untamed power of nature. Cox, a pivotal figure within the Birmingham School of watercolourists, masterfully captures a fleeting moment along the Welsh coast, imbuing the scene with an atmosphere of both tranquility and dramatic intensity. The painting transports us…
In this intimate watercolor study, titled Study of a Dog, the viewer encounters a quiet moment of observation. The subject is a single dog, an animal captured in a state of repose. David Cox, a British artist who lived from 1783 to 1859, brings a sense of immediacy to this piece. The work emerges from the 1840s, a period when the artist's hand moved with increasing freedom. It belongs to…
In the vast tapestry of English landscape painting, few works capture the ephemeral beauty of the countryside with as much soul as David Cox’s The Skylark. Created in 1849, this masterpiece serves as a profound window into a serene, pastoral era, inviting the viewer to pause and breathe in the quietude of the rural landscape. The painting presents a sprawling field of grass that stretches toward a distant, hazy horizon,…
There is a certain gravity in how the sky meets the sea in this 1813 work. The composition draws the eye along a diagonal path, moving from the heavy, dark presence of the cliffs in the foreground toward a lighter, mist-filled horizon. It is a scene of movement and tension, where the elements of sea, sky, and stone are caught in a moment of profound unrest. The palette relies on…
The watercolor painting titled The Old Bridge at Bridgnorth, Shropshire, captures a quiet moment in the English countryside. Created by David Cox in 1809, the work presents a view of a small town nestled along the curves of a river. The scene focuses on the architecture of the bridge as it spans the water, anchoring the landscape within its natural setting.
The air feels heavy and damp, thick with the scent of wet earth and the promise of rain. In this hazy landscape, a vast cornfield stretches toward a soft, clouded horizon, its breadth emphasized by long, horizontal strokes of ochre and muted green. Figures move through the middle ground, their forms softened by the mist, tending to a cart pulled by horses. There is a rhythmic, slow quality to their…
The scene unfolds in the heart of a bustling Parisian street, captured in the work titled Near the Pont d'Arcole, Paris. This watercolor painting brings us into a moment of urban life, where the architecture of the city meets the movement of its people. The artist, David Cox, directs our gaze toward the structures and the atmosphere of the streets near the Pont d'Arcole.
Pont Neuf from the Quai de l'Ecole, Paris1829
12
Place du Palais Royal, Paris1829 · 버밍엄 미술관
13
The Welsh Funeral1848 · 버밍엄 미술관
14
Untitled (AQTKGL)1853
15
The Cross Roads1850 · 버밍엄 미술관
16
Rhyl Sands1854 · 버밍엄 미술관
17
Scene in a Lane1858
18
Beach Scene Sunrise1820 · 예일 영국 미술관
19
Fishing off Hastings1810 · 예일 영국 미술관
20
The Junction of the Severn and the Wye with Chepstow in the Distance1830 · 예일 영국 미술관
21
The Wyndcliff, River Wye1842 · 버밍엄 미술관
22
German Der Strand von Rhyl1854 · 맨체스터 미술관
23
Left at a Girls' School1812 · 버밍엄 미술관
24
Lake Scene, North Wales1811 · 버밍엄 미술관
25
A View of Westminster Bridge, Looking West towards Lambeth Palace and Westminster Abbey1811
26
In Windsor Park1807
27
Westminster from Lambeth1813
28
Sunset, Hastings: Beached Fishing Vessels1811
29
Gipsies on Dulwich Common1808 · 버밍엄 미술관
30
Pastoral Scene in Herefordshire1820
31
Lugg Meadows, near Hereford1817
32
Tour d'Horloge, Rouen1829
33
The Opening of the New London Bridge1831
34
St. Mary's Church and the Shire Hall, Warwick1828
35
Place St. Barthélemy, Rouen1829
36
Carthage: Aeneas and Achates1825
37
Junction of the Severn and the Wye with a Rainbow1827
38
Dockyard - Building a Sloop1823
39
Still LIfe: Basket, Foxgloves, Clothes and Other Objects1823 · 버밍엄 미술관
40
A View of the Pavillon de Flore and the Tuileries from the Seine, Notre Dame, Paris1829
41
Hay on Wye1824
42
Porte St. Denis, Paris1829
43
Pirates' Isle1826
44
Pavillon de Flore, Tuileries, Paris1830
45
St. Eustache, Paris1829
46
Handsworth Old Church, Birmingham1828
47
Ulverston Sands1835 · 버밍엄 미술관
48
Crossing Lancaster Sands1835
49
Street in Beauvais1832
50
The Pont des Arts with the Louvre and Tuileries from the Quai Conti1838
51
The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire1839
52
The Poplar Avenue, after Hobbema1835
53
The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire1839
54
Going Out Hawking1838
55
Peace and War: Lympne Church and Castle1838 · 버밍엄 미술관
56
A Terrace, with Figures, Haddon Hall1834 · 버밍엄 미술관
57
Windermere during the Regatta1832
58
Rhaiadr Cwm, North Wales1836
59
Pass of Llanberis, Caernarvonshire, Wales1836
60
The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire1839 · Chatsworth House
61
Crossing Lancaster Sands1840
62
View near Bettws-y-Coed1846 · 버밍엄 미술관
63
On Lancaster Sands, Low Tide1840
64
Vale of Clwyd1848
65
Near Knaresborough1844
66
A Welsh Road1846
67
The Vale of Dolwyddelan1846
68
A Country Track Leading to Harlech Castle1842
69
Carreg Cennan Castle1844
70
Cottage Interior1840 · 버밍엄 미술관
71
Outskirts of a Wood, with Gypsies1843
72
Vale of Clwyd1846
73
Going to the Hayfield1853 · 예일 영국 미술관
74
On the Medway1850
75
Horses Drinking1855
76
A Mountain Torrent1850
77
Flying the Kite1853
78
On Carrington Moss, Cheshire1851
79
Mountain Heights, Cader Idris1850
80
Penman Bach1852
81
The Night Train1849
82
Vale of Clwyd1849
83
The Challange1853
84
Peat Gatherers1850
85
Kenilworth Castle1857 · 버밍엄 미술관
86
Darley Churchyard1858
87
On the Moors, near Bettws-y-Coed1856
88
Crossing the Moor1858
89
Stepping Stones, Bettws-y-Coed1857
90
Clouds1857
91
Moonlight Landscape1850 · 예일 영국 미술관
92
The Night Train1849 · City Art Gallery
93
Midday Rest
94
The Thames At Battersea
95
Returning Home
96
Lancaster Sands 1
97
A Child With A Dog, Outside A Cottage
98
The Jetty, Calais
99
Young Welsh Girl
100
In The Hayfield 1
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 6개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 데이비드 콕스의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 버밍엄 미술관 |
버밍엄 | 54 | Going to the Hayfield, The Skylark, Storm off the Coast, Hastings |
 예일 영국 미술관 |
뉴헤이븐 | 6 | Beach Scene Sunrise, Fishing off Hastings, The Junction of the Severn and the Wye with Chepstow in the Distance |
 테이트 갤러리 |
런던 | 1 | Rhyl Sands |
 맨체스터 미술관 |
맨체스터 | 1 | German Der Strand von Rhyl |
 Chatsworth House |
베이크웰 | 1 | The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire |
 City Art Gallery |
버밍엄 | 1 | The Night Train |
그 시대를 정의하는 오리지널 작품을 만나보려면 연대를 선택하세요.
The watercolor painting titled The Old Bridge at Bridgnorth, Shropshire, captures a quiet moment in the English countryside. Created by David Cox in 1809, the work presents a view of a small town nestled along the curves of a river. The scene focuses on the architecture of the bridge as it spans the water, anchoring the landscape within its natural setting.
There is a certain gravity in how the sky meets the sea in this 1813 work. The composition draws the eye along a diagonal path, moving from the heavy, dark presence of the cliffs in the foreground toward a lighter, mist-filled horizon. It is a scene of movement and tension, where the elements of sea, sky, and stone are caught in a moment of profound unrest. The palette relies on…
The watercolor depicts a bustling maritime scene at Greenwich, centered on the ceremonial embarkation of George IV for Scotland. Numerous vessels occupy the water, some positioned near the shore and others further out. These boats carry various figures, and several are adorned with flags. On the banks, crowds of people gather to observe the event, some standing near the water's edge while others remain further back. A horse is visible…
This watercolor painting depicts a landscape featuring a river with trees situated on its banks. Within the scene, several people are present; some are positioned near the water's edge, while others are located further away. A dog is also visible, lying down beside one of the individuals. The overall atmosphere of the work is peaceful and serene, capturing people enjoying their time by the river.
David Cox's "Going to the Hayfield," painted in 1849, isn’t merely a landscape; it’s a carefully constructed distillation of Romantic sensibility and a profound connection to the English countryside. This evocative piece, now beautifully reproduced, transports us to a specific moment – a quiet afternoon as figures journey towards a hayfield bathed in the diffused light of an overcast sky. Cox, a pivotal figure bridging the gap between earlier landscape…
The scene unfolds in "Going to the Hayfield," a work created by the artist David Cox. In this 1849 composition, the quiet rhythms of rural life take center stage. Figures move through the landscape, their presence tied to the seasonal tasks of the countryside. The air feels heavy with the atmosphere of a specific afternoon, capturing a moment of simple, everyday activity within the English landscape.
Going to the Hayfield (1850). 다음은 George IV Embarking for Scotland at Greenwich (1823)와(과) Going to the Hayfield (1849)입니다.
67세: Going to the Hayfield은(는) 1850년 작품이며, 데이비드 콕스은(는) 1783년에 태어났습니다.
Going to the Hayfield, George IV Embarking for Scotland at Greenwich, Going to the Hayfield, Rhyl Sands, Study of a Dog, The Skylark, Storm off the Coast, Hastings, The Old Bridge at Bridgnorth, Shropshire, Cornfield 및 Near the Pont d'Arcole, Paris. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1807년부터 1858년 사이의 데이비드 콕스 작가의 작품 498점이 수록되어 있습니다.
대부분 버밍엄 미술관 (버밍엄), 예일 영국 미술관 (뉴헤이븐) 및 테이트 갤러리 (런던)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1850s 동안: 이 페이지의 총 100점의 작품 중 24점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Going to the Hayfield점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 In Windsor Park (1807)이며, 가장 최근 작품은 Scene in a Lane (1858)입니다.
이 페이지의 100점의 작품에 걸쳐 있는 Landscape (13), Sky (10) 및 British countryside (8)
이 페이지의 총 100점의 작품 중 13점의 Watercolor
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Romanticism
Going to the Hayfield, The Skylark 및 Storm off the Coast, Hastings: 버밍엄 미술관, 버밍엄은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 18점을 소장하고 있습니다.
1783년 4월 29일 영국 버밍엄 데리텐드에서 태어난 데이비드 콕스는 단순한 화가를 넘어, 인상주의의 새벽을 알린 선구자적인 풍경화가였습니다. 그의 삶은 격동적인 시대와 예술적 열정 사이의 섬세한 균형 속에서 펼쳐졌으며, 자연에 대한 깊은 애정과 혁신적인 기법 탐구를 통해 영국 미술사에 뚜렷한 발자취를 남겼습니다. 버밍엄의 대장간과 총기 부품 공장에 재료를 공급하던 아버지와 교육 수준이 높고 강인한 성격을 지닌 농촌 출신의 어머니 사이에서 태어난 콕스는 어릴 적부터 실용적인 기술과 예술적 감수성을 동시에 키워나갔습니다.
콕스의 예술 여정은 조셉 바버의 아카데미에서 시작되었습니다. 그곳에서 그는 찰스 바버와 윌리엄 래드클리프를 만나 교류하며 미술에 대한 꿈을 키웠습니다. 15세가 되던 해, 콕스는 초상화 미니어처와 담배 상자 같은 물건의 장식화를 전문으로 하는 알버트 필더에게 견습생으로 들어가 기초적인 화법을 익혔습니다. 이 초기 훈련은 그의 섬세한 표현력과 정확한 관찰력을 다지는 데 중요한 역할을 했습니다.
1804년, 콕스는 런던으로 이주하여 집주인의 딸 메리 래그와 결혼했습니다. 웨일스로의 결정적인 여행은 그의 예술적 스타일을 형성하는 데 지대한 영향을 미쳤습니다. 찰스 바버와 함께한 이 여행 이후, 그는 평생 동안 수많은 스케치 여행을 떠났으며, 자연 속에서 영감을 얻고 풍경을 직접 관찰하며 자신만의 독창적인 화풍을 발전시켜 나갔습니다. 1805년부터 로열 아카데미에 정기적으로 작품을 출품했으며, 초기에는 주로 드로잉 교사로서 생계를 유지했습니다. 1808년에는 명예로운 H. 윈저 대령이 그의 첫 제자가 되었습니다.
콕스의 초기 작품은 농촌 풍경과 건축물을 섬세하게 묘사한 수채화 풍경화가 주를 이루었습니다. 그는 자연의 아름다움을 세밀하게 포착하고, 빛과 그림자의 변화를 정교하게 표현하며 뛰어난 재능을 선보였습니다.
콕스의 스타일은 시간이 흐르면서 점차 변화했습니다. 그는 정확한 지형 묘사에서 벗어나 더욱 표현적이고 분위기 있는 접근 방식을 추구했습니다. 그의 작품에는 17세기 네덜란드 풍경화가들의 영향을 느낄 수 있으며, 콘스태블과 유사하게 자연을 세심하게 관찰하는 태도를 보여줍니다. 그는 자유로운 붓놀림, 생동감 넘치는 색채, 그리고 빛과 날씨의 효과를 포착하는 능력으로 명성을 얻었습니다. 특히 후기 유화 작품은 혁신적인 시도로 평가받고 있습니다.
콕스는 말년에 300점 이상의 유화를 제작했는데, 이는 “영국 화가 중 가장 위대한 업적 중 하나이지만 과소평가된 성취”로 인정받고 있습니다. 그는 영국 수채화의 황금기를 대표하는 중요한 인물이며, 후대 풍경화가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 바람이 부는 언덕, 헤리퍼드셔의 오두막, 세번 강과 와이 강의 합류 지점과 체프스토와의 거리, 그리고 달빛 풍경 등이 대표적입니다.
데이비드 콕스는 인상주의의 선구자로 평가받고 있습니다. 그는 변화무쌍한 대기 효과를 포착하고 자유로운 붓놀림을 사용함으로써, 후대 인상주의 화가들이 채택한 많은 기법들을 미리 선보였습니다. 또한, 그는 영국 풍경화가 독자적인 장르로 자리매김하는 데 중요한 역할을 했습니다. 단순히 지형을 재현하는 것을 넘어 자연에 대한 더욱 표현적이고 감성적인 해석을 추구하며 새로운 가능성을 열었습니다.
콕스의 작품은 오늘날에도 그 아름다움, 섬세함, 그리고 변치 않는 매력으로 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.
