후기 고딕의 그림자 중세 말기, 예술가의 작업실을 감도는 공기는 특유의 영적 긴장감으로 가득 차 있습니다. 이탈리아 르네상스가 인문주의의 수학적 명료함과 이상적인 비례를 지향하기 시작할 무렵, 독일의 땅에는 그와는 전혀 다른 에너지가 요동치고 있었습니다. 독일 뷔르츠부르크에서, 훗날 마티아스 그뤼네발트라는 이름으로 알려지게 될 마티스 고트하르트 나이트하르트는 남부의 평온함을 거부하는 독자적인 비전을 형성하기 시작합니다. 그는 지중해의 고요하고 균형 잡힌 아름다움을 쫓지 않았습니다. 대신 그는 거칠고, 가공되지 않았으며, 본능적인 세계로 깊숙이 파고들었습니다. 그의 붓질은 존재가 남긴 상처를 부드럽게 덮어주는 대신, 오히려 그 상처를 더욱 선명하게 강조합니다. 1503년에 이르러, 그의 작품 그리스도를 조롱함에서는 이러한 긴장감이 피부로 느껴질 만큼 강렬하게 나타납니다. 화면 속의 빛은 단순히 사물을 비추는 것에 그치지 않고, 마치 대상을 꿰뚫는 듯한 힘을 지니고 있습니다. 그 빛은 결박된 밧줄의 거친 질감과 구경꾼들이 입은 다양한 옷감의 결을 포착하며, 마치 눈앞에서 벌어지는 듯한 생생하고도 거친 사실주의를 창조해냅니다. 이것이 바로 발전해가는 그의 화풍이…