11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 79점의 알베르트 폰 켈러 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
The Midnight Dance (1876)은(는) 알베르트 폰 켈러의 작품 중 가장 많은 관심을 받는 회화입니다. 그다음 시선은 In the moonlight (1894)와 Portrait of a Standing Lady with Fan (1871)로 향합니다. 우리 카탈로그에 수록된 알베르트 폰 켈러의 작품 79점 중, 가장 유명한 78점을 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 박물관, 그리고 시대를 초월해 사랑받는 이유와 함께 독창적인 원작으로 제시됩니다.
Created in 1876, this work reflects a fascination with the unseen forces that govern human behavior. The scene moves beyond a simple genre study to touch upon the subconscious. The dancers appear to be caught in a trance, their movements dictated by something more profound than mere music. This sense of psychological depth is felt in the way the figures interact with the dark, wooded environment. The presence of the…
The painting presents a nude female figure suspended from a wooden structure. Her body is oriented vertically, with arms outstretched and the head tilted backward. This posture creates an elongated silhouette against a dark, textured background. The lighting is directional, casting strong shadows that define the contours of the anatomy and the edges of the wooden beams. The color palette relies heavily on cool tones, specifically shades of blue and…
The artwork titled Portrait of a Standing Lady with Fan is a work by the artist Albert Von Keller. This portrait of a woman captures a solitary figure in a moment of stillness. It was painted in 1871.
In "For the Audience" by Albert Von Keller, the viewer is invited into a quiet, monochromatic space through a frontal perspective. The composition is centered around a large, ornate doorway or portal, which acts as the primary architectural anchor. This threshold is framed by massive, classical columns and pilasters that provide a sense of structural weight and depth. The entire scene is rendered in a strictly grayscale palette, relying on…
The painting presents a horizontal, panoramic scene of human figures in a state of continuous motion. Rendered in a monochromatic palette of black, grey, and white, the work avoids color to focus on the interplay of light and shadow. The figures appear to emerge from a deep, dark void, their forms defined by a chiaroscuro effect where light seems to emanate from the bodies themselves. The brushwork is thick and…
The gaze of Frau Catore meets us from within the 1871 oil on canvas, a full-length vertical portrait that captures her in a moment of quiet, dignified presence. In this work, the artist Albert Von Keller presents his subject with a formal poise that commands the space. She stands in a three-quarter pose, her figure centered against a dark, indeterminate void that pushes her presence toward the viewer. There is…
The scene unfolds within the quiet, private confines of a domestic space in Musical Entertainment. This work by Albert Von Keller captures a fleeting moment of intimacy, where the soft light catches the voluminous folds of a woman's gown as she sits poised in her chair. A man stands nearby, his profile etched against the shadows, while another figure lingers in the mid-ground, perhaps lost in the melody of an…
A three-quarter profile view captures a young woman emerging from a deep, atmospheric shadow. Rendered in a monochromatic, grayscale palette, the portrait emphasizes the interplay of light and shadow across her delicate features. She gazes toward the viewer's left with a serene, contemplative expression, her presence defined by the soft, directional light hitting her face and neck. The composition relies on a tension between the vertical lines of her high-collared…
The oil painting titled Resting nymph with satyr was created by the artist Albert Von Keller. This work dates to 1869. The composition depicts a mythological scene involving a female figure and a male figure within a shaded landscape.
The Actress Mimi Cramer is a portrait painted by Albert Von Keller in 1874. The subject of this work is the actress Mimi Cramer, captured in a moment of stillness. This oil on canvas work resides within the collection of the Lenbachhaus.
Raising of the Daughter of Jairus1877 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
12
Lady reading1876 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
13
Andromeda1876 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
14
Irene von Keller, the Wife of the Artist1879 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
15
Study of a Female Corpse1885 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
16
Mystic Healing of the Sick1885 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
17
Raising of the Daughter of Jairus1885 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
18
Study of a Girl's Corpse1885 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
19
Empress Faustina in the Temple of Juno at Praeneste1881 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
20
Awakening of the Daughter of Jairus1881 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
21
Portrait of a Woman1882
22
The Little Parisienne1882 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
23
Self portrait of Albert von Keller as a young man1880 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
24
Irene von Keller with Son Balthasar1888 · Lenbachhaus
25
The Judgment of Paris1891 · Lenbachhaus
26
In the Salon1886 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
27
The Artist's Son as a Child1889 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
28
Irene von Keller, the Wife of the Artist1888 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
29
The Transfer of the Corpse from La Tour d'Auvergne1889 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
30
Somnambulist1886 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
31
Irene von Keller, the Wife of the Artist1888 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
32
"witch sleep", Burning a witch1888
33
Madame La Suire1887 · Kunsthaus Zürich
34
Irene von Keller, the Wife of the Artist1896 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
35
Im Mondschein1894
36
Irene von Keller, the artist's wife1896 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
37
Eusapia Palladino1904 · Lenbachhaus
38
Son of the artist in uniform1899 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
39
Similarity of a Child1906 · Vychodoslovenské Galéria
40
Irene von Keller on the Deathbed1907 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
41
Parisian1910 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
42
Countess Lily Alberti1913 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
43
Girl carrying a boar´s headRegional Gallery in Liberec
44
Faun and Nymph1869 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
45
Faun und Nymph1869
46
Female Nude with Mask1877 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
47
Lady in an Armchair1876
48
Walk in the woods (Promenade im Wald)1873 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
49
Evening1874
50
Chopin1873 · 노이에 피나코테크
51
Garden Bench from Villa Wolkonsky in Rome1885 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
52
Cypresses1885 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
53
Raising of the Daughter of Jairus1880 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
54
Hall in the Schloss zu Versailles1880 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
55
In the artist's garden1884 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
56
Milli Beckmann with Daughter, Paris1883
57
The Little Parisienne1883
58
Milli Beckmann1883
59
Hypnosis at Schrenck Notzing's1885
60
The resurrection of Jairus' daughter1886 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
61
Empress Alexandra Fyodorovna of Russia1896
62
Lily Disgeistes1895
63
Deutsch Die Tänzerin Madeleine1904 · 노이에 피나코테크
64
Woman with child
65
portrait Mathilde Mallinger
66
Portrait Sophie Stehle
67
Melancholy
68
Gisela von Wehner1908
69
Gisela von Wehner with Daughter Ilka (also known as Gisela von Wehner mit Tochter Ilka)1906
70
Deutsch Porträt der Frau des Künstlers1887 · 노이에 피나코테크
71
das Paris Urteil
72
Gattin u. Sohn
73
Erweckung, Jairi Töchterlein
74
Irene
75
A Lady
76
Madame von Keller
77
Gallant Scene in the Park
78
Study of five female nudes
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 6개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 알베르트 폰 켈러의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 바이에른 주립 회화 컬렉션 |
뮌헨 | 38 | Portrait of a Standing Lady with Fan, For the Audience, Bacchanal |
 Lenbachhaus |
뮌헨 | 4 | The Actress Mimi Cramer, Irene von Keller with Son Balthasar, The Judgment of Paris |
 노이에 피나코테크 |
뮌헨 | 3 | Chopin, Deutsch Die Tänzerin Madeleine, Deutsch Porträt der Frau des Künstlers |
 Kunsthaus Zürich |
취리히 | 1 | Madame La Suire |
 Vychodoslovenské Galéria |
Košice | 1 | Similarity of a Child |
 Regional Gallery in Liberec |
Liberice | 1 | Girl carrying a boar´s head |
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The painting presents a horizontal, panoramic scene of human figures in a state of continuous motion. Rendered in a monochromatic palette of black, grey, and white, the work avoids color to focus on the interplay of light and shadow. The figures appear to emerge from a deep, dark void, their forms defined by a chiaroscuro effect where light seems to emanate from the bodies themselves. The brushwork is thick and…
Created in 1876, this work reflects a fascination with the unseen forces that govern human behavior. The scene moves beyond a simple genre study to touch upon the subconscious. The dancers appear to be caught in a trance, their movements dictated by something more profound than mere music. This sense of psychological depth is felt in the way the figures interact with the dark, wooded environment. The presence of the…
The stillness of the scene is immediate in Study of a Female Corpse. Created about 1885, this work by Albert Von Keller presents a nude female figure in a state of death. The subject lies supine, her body surrendered to the weight of gravity and the quietude of the end. There is a profound sense of finality in the way the form rests against the surface, a moment frozen in…
The painting presents a nude female figure suspended from a wooden structure. Her body is oriented vertically, with arms outstretched and the head tilted backward. This posture creates an elongated silhouette against a dark, textured background. The lighting is directional, casting strong shadows that define the contours of the anatomy and the edges of the wooden beams. The color palette relies heavily on cool tones, specifically shades of blue and…
This portrait, titled Eusapia Palladino, was painted by Albert Von Keller about 1904. It presents a focused study of the Italian spiritualist physical medium, Eusapia Palladino, capturing her in a moment of intense, direct presence. The work reflects a period in the artist's career when his interests moved toward the psychological and the unseen, a fascination that deeply informed his approach to portraiture.
is an oil painting by Albert Von Keller, executed in 1910. The artist, born in Gais, Switzerland, was a significant figure in German art history, eventually settling in Munich, Germany, where he died in 1920.
The Midnight Dance (1876). 다음은 In the moonlight (1894)와(과) Portrait of a Standing Lady with Fan (1871)입니다.
32세: The Midnight Dance은(는) 1876년 작품이며, 알베르트 폰 켈러은(는) 1844년에 태어났습니다.
The Midnight Dance, In the moonlight, Portrait of a Standing Lady with Fan, For the Audience, Bacchanal, Portrait of Frau Catore, Musical Entertainment, Portrait of a lady, Resting nymph with satyr 및 The Actress Mimi Cramer. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1868년부터 1913년 사이의 알베르트 폰 켈러 작가의 작품 79점이 수록되어 있습니다.
대부분 바이에른 주립 회화 컬렉션 (뮌헨), Lenbachhaus (뮌헨) 및 노이에 피나코테크 (뮌헨)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1880s 동안: 이 페이지의 총 78점의 작품 중 29점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Study of a Female Corpse점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Bacchanal (1868)이며, 가장 최근 작품은 Countess Lily Alberti (1913)입니다.
이 페이지의 78점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (33), Portrait (14) 및 Shadows (9)
이 페이지의 총 78점의 작품 중 25점의 Oil On Canvas
Portrait of a Standing Lady with Fan, For the Audience 및 Bacchanal: 바이에른 주립 회화 컬렉션, 뮌헨은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 38점을 소장하고 있습니다.
알베르트 폰 켈러(1844–1920)는 독일 미술사에서 독보적인 위치를 차지하는 인물입니다. 그는 사실주의의 엄격한 정밀함과 심리학 및 상징주의에 대한 급진적인 매혹을 완벽하게 결합해낸 화가였습니다. 스위스 가이스의 지적 전통이 깊은 가문에서 태어난 켈러의 유년 시절은 절제된 호기심으로 점철되었습니다. 법학 교수였던 그의 아버지는 그에게 구조화된 지성을 심어주었으나, 결국 그의 운명을 정의한 것은 시각적 표현을 향한 갈망이었습니다. 처음에는 뮌헨 대학교에서 법학 공부를 시작했으나, 예술이 보내는 거부할 수 없는 유혹은 그를 법정이 아닌 화실로 이끌었습니다. 그는 그곳에서 남은 생애를 바쳐 인간 조건의 심오한 깊이를 탐구하기 시작했습니다.
그의 정식 교육은 권위 있는 뮌헨 아카데미에서 아르투어 폰 람베르크의 지도 아래 시작되었습니다. 이곳에서 켈러는 해부학적 정밀함의 대가로 거듭났으며, 특히 당시의 사회적 규범에 도전했던 파격적인 누드 연구를 통해 그 기틀을 다졌습니다. 그러나 이러한 기술적 토대는 그의 진화에 있어 시작에 불과했습니다. 이탈리아, 프랑스, 영국, 네덜란드를 아우르는 광범위한 여행을 통해 켈러는 인상주의의 빛나는 질감과 자포니즘의 섬세한 미학을 흡수했습니다. 하지만 순수한 빛을 위해 구조를 포기했던 많은 동시대 화가들과 달리, 켈러는 독일 낭만주의 전통과의 확고한 연결 고리를 유지하며, 관찰 가능한 세계와 보이지 않는 정신 세계 사이를 잇는 독특한 양식적 가교를 만들어냈습니다.
폰 켈러의 진정한 천재성은 초상화와 풍속화에 거의 환상에 가까운 감정적 울림을 불어넣는 능력에 있습니다. 그는 전통 예술의 경계를 확장하고자 했던 '뮌헨 분리파'의 핵심 인물로 부상했습니다. 그의 작품에는 종종 여성이 등장하는데, 이는 천상적인 우아함과 실재하는 존재감 사이를 오가는 섬세한 필치로 묘사됩니다. 아마도 그의 창조적 정신에 가장 핵심적인 대상은 그의 아내 이레네 폰 아이히탈이었을 것입니다. 1907년 그녀가 세상을 떠날 때까지 이어진 그들의 동반자 관계는 그의 예술적 영감의 원천이 되었습니다. 그는 그녀의 외적인 우아함뿐만 아니라 성격의 본질까지 포착하며 40점이 넘는 초상화를 남겼습니다.
Deutsch Porträt der Frau des Künstlers와 같은 걸작에서 우리는 그의 탁월한 기술력을 목격할 수 있습니다. 그는 깊고 부드러운 진홍색 배경과 대비되는 레이스 드레스의 순백색처럼 강렬한 병치를 활용하여 연극적인 깊이감을 창조해냈습니다. 이러한 빛과 그림자의 숙련된 조절은 관람객의 시선을 질감과 색조의 고요한 대화 속으로 인도합니다. 돌의 촉각적 질감이나 직물의 섬세한 주름을 구현해내는 그의 능력은 더 높은 목적을 지니고 있었습니다. 즉, 그의 상징적이고 심리적인 주제들을 부정할 수 없는 현실 속에 뿌리 내리게 하는 것이었습니다.
경력이 쌓여감에 따라 폰 켈러의 관심사는 신비로운 영역으로 흘러갔습니다. 1886년, 그는 알베르트 폰 슈렌크-노칭의 지도 아래 초자연적 현상을 연구하던 '뮌헨 심리학회'의 회원이 되었습니다. 이 시기는 그의 작품 세계에 매혹적인 변화를 가져왔는데, 구성 요소 속에 초심리학적 모티프와 최면이라는 주제를 통합하기 시작했기 때문입니다. Hypnosis at Schrenck Notzing's와 같은 작품들은 사실주의의 차분한 톤과 미지의 세계가 주는 불안한 긴장감을 결합하며 이러한 전환기를 여실히 보여줍니다. 그는 취약성, 질병, 그리고 무의식이라는 주제를 탐구하며, 이러한 현대적 심리학적 질문들을 고전적인 기독교적 상징주의와 연결시키곤 했습니다.
파리 살롱에서 선보인 Roman Bath를 통해 국제적인 명성을 얻은 그는 모네나 르누아르와 같은 거장들과 비교될 만큼 뛰어난 대기감과 감수성을 지닌 화가로 인정받았습니다. 그러나 그의 역사적 중요성을 확고히 한 것은 인간 정신의 그림자를 탐구하는 능력이었습니다. 그는 다음과 같은 요소들을 엮어냄으로써 19세기 후반 미술 연구에 있어 여전히 중요한 유산을 남겼습니다.
오늘날 알베르트 폰 켈러의 작품들은 예술이 외부 현실의 묘사에서 내부적 진실의 탐구로 전환되던 시대의 강렬한 기억으로 남아 있습니다. 그는 피부 표면 아래를 들여다보며 그 안의 영혼을 발견하고자 했던 선구자로 기억될 것입니다.
