Albert Graefle의 초상화

갤러리 엄선, 가장 유명한 Albert Graefle 작품 13선

11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 13점의 Albert Graefle 작품 (당사 카탈로그 기준)

요약하자면

Albert Graefle가 남긴 모든 원작 중 가장 유명한 작품은 프라이부르크의 Augustiner Museum에 소장된 Portrait of a Lady (1842)입니다. 그 뒤를 이어 Victoria, Princess Royal, Crown Princess of Prussia (1840-1901) (1863)와 Frederick William, Crown Prince of Prussia (1831-88) (1863)가 뒤를 잇습니다. Albert Graefle의 작품 13점을 보유하고 있습니다. 갤러리는 세계가 가장 찬사하는 13점을 엄선하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 함께 소개합니다.

1807 – 1889, Freiburg im Breisgau 최다 소장처: 로열 컬렉션

Albert Graefle의 베스트 작품 10선: 갤러리 선정

Albert Graefle 컬렉션이 계속됩니다, 11부터 13까지

Albert Graefle의 원작을 소장하고 있는 미술관

이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 5개의 미술관

소장 미술관 도시 Albert Graefle의 작품 이 목록의 작품들
로열 컬렉션, 런던로열 컬렉션 런던 6 Prince Leopold, later Duke of Albany (1853-1884), Prince Arthur, later Duke of Connaught (1850-1942), Princess Helena, later Princess Christian of Schleswig-Holstein (1846-1923)
Augustiner Museum, 프라이부르크Augustiner Museum 프라이부르크 2 Portrait of a Lady, Self-portrait
버킹엄 궁전, London버킹엄 궁전 London 2 Victoria, Princess Royal, Crown Princess of Prussia (1840-1901), Frederick William, Crown Prince of Prussia (1831-88)
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 카를스루에Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 카를스루에 2 Portrait of the Painter Ernst Kunde, Self-Portrait
바이에른 주립 회화 컬렉션, 뮌헨바이에른 주립 회화 컬렉션 뮌헨 1 Elf Dance

Albert Graefle의 시대별 걸작: 시대를 정의하는 오리지널 작품들

연대별 작품 수

그 시대를 정의하는 오리지널 작품을 만나보려면 연대를 선택하세요.

Albert Graefle의 작품에 관한 컬렉터들의 질문

Albert Graefle의 가장 대표적인 작품은 무엇인가요?정답 확인하기

Portrait of a Lady (1842), Augustiner Museum, 프라이부르크. 다음은 Victoria, Princess Royal, Crown Princess of Prussia (1840-1901) (1863)와 Frederick William, Crown Prince of Prussia (1831-88) (1863)입니다.

Portrait of a Lady이(가) 제작되었을 당시 Albert Graefle의 나이는 몇 살이었나요?정답 확인하기

35세: Portrait of a Lady은(는) 1842년 작품이며, Albert Graefle은(는) 1807년에 태어났습니다.

Albert Graefle의 가장 유명한 작품 10가지는 무엇인가요?정답 확인하기

Portrait of a Lady, Victoria, Princess Royal, Crown Princess of Prussia (1840-1901), Frederick William, Crown Prince of Prussia (1831-88), Portrait of the Painter Ernst Kunde, Prince Leopold, later Duke of Albany (1853-1884), Prince Arthur, later Duke of Connaught (1850-1942), Princess Helena, later Princess Christian of Schleswig-Holstein (1846-1923), Princess Louise (1848-1939), Queen Victoria (1819-1901) 및 Self-Portrait. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.

Albert Graefle 작가가 남긴 작품은 몇 점인가요?정답 확인하기

저희 카탈로그에는 1842년부터 1885년 사이의 Albert Graefle 작가의 작품 13점이 수록되어 있습니다.

Albert Graefle의 걸작은 어느 박물관에 전시되어 있나요?정답 확인하기

대부분 로열 컬렉션 (런던), Augustiner Museum (프라이부르크) 및 버킹엄 궁전 (London)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.

Albert Graefle의 가장 유명한 작품들은 어느 연도에 그려졌나요?정답 확인하기

1860s 동안: 이 페이지의 총 13점의 작품 중 8점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Victoria, Princess Royal, Crown Princess of Prussia (1840-1901)점입니다.

Albert Graefle의 첫 번째와 마지막 유명 원작은 무엇인가요?정답 확인하기

이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Portrait of a Lady (1842)이며, 가장 최근 작품은 Self-portrait (1885)입니다.

로열 컬렉션에는 어떤 Albert Graefle의 작품이 전시되어 있나요?정답 확인하기

Prince Leopold, later Duke of Albany (1853-1884), Prince Arthur, later Duke of Connaught (1850-1942) 및 Princess Helena, later Princess Christian of Schleswig-Holstein (1846-1923): 로열 컬렉션, 런던은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 6점을 소장하고 있습니다.

Albert Graefle: 생애와 작품 세계

A Life in Pigment and Philosophy

Albert Graefle began his intellectual pursuits far from the easel, finding himself first immersed in the study of philosophy at the university in Freiburg. This academic foundation provided a quiet backdrop to his eventual transition into the visual arts. His path toward the brush became clear through early drawing lessons with Franz Joseph Zoll, leading him eventually to the Munich Academy. There, he sought the guidance of established figures such as Peter von Cornelius and Julius Schnorr von Carolsfeld, absorbing the rigorous traditions of German historical painting.

The trajectory of his career took a significant turn in 1840 when he moved to Paris. In this cosmopolitan center, he studied under Franz Xaver Winterhalter, an experience that would refine his approach to portraiture and grace. His time in France was marked by professional recognition, including the receipt of a gold medal at the Paris Salon in 1846. This period of international exposure, which also included travels through England, helped shape a style that could navigate between the grand scale of historical narratives and the intimate precision of individual likenesses.

The Court Painter and the Munich Years

By 1852, Graefle had settled in Munich, where he established an art school and became deeply embedded in the regional artistic fabric. His work often reflected the tastes of the era, moving between historical scenes and the delicate demands of courtly portraiture. As a painter for the court of Baden, he captured the likenesses of those within the upper echelons of European society. His repertoire was diverse, encompassing landscapes, still lifes, and genre paintings that documented both the natural world and social customs.

His ability to render notable figures brought him into contact with a wide array of historical personalities. Some of his subjects included:

Beyond these individual portraits, Graefle contributed to the decorative programs of significant architectural sites. His works, such as "The Seasons and the Divisions of the Day" and the "Corpus Christi Procession of Peasant Women," found homes in the grand-ducal palace at Karlsruhe. For the Linderhof Palace in Bavaria, he produced a series of twenty portraits depicting celebrities from the era of Louis XIV, demonstrating his skill in historical reconstruction through pastel and oil.

A Final Chapter in Munich

The later years of Graefle's life were spent continuing his practice in Munich, maintaining the standards of the historicism movement he helped represent. His work remained a bridge between the academic traditions of the early nineteenth century and the evolving portrait styles of the mid-century. He passed away in Munich in 1889, leaving behind a body of work that documented the faces and historical motifs of his time.