학생 작품 안내서
저작권 이 저작물은 퍼블릭 도메인 상태입니다. Paul Dubois는 1905에 사망하였으며, 저작권은 작가 사후 70년 동안 유지되므로 1975에 만료되었습니다.
문맥상
Marie Pasteur — Paul Dubois
윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 76세.
작가가 54세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 76의 나이로 생을 마감했습니다. 1의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 3점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.
음영 처리됨: Paul Dubois의 생애 (1829–1905) ▲ 이 작품, 1883 연대별로 기록된 모든 회화 작품들
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주요 색상
Driftwood #8f714a
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작품 소개
Marie Pasteur — Paul Dubois
Louis Pasteur (1822-1895) a épousé Marie Laurent (1826-1910) en 1849.Ils eurent 5 enfants : Jeanne (1850-1859), Jean-Baptiste (1851-1908), Cécile (1853-1866), Marie-Louise (1858-1934) et Camille (1863-1865).Jean-Baptiste Pasteur a épousé Jeanne Boutroux (1854-1932) en 1874 ; ils n’eurent pas d’enfant.Marie-Louise Pasteur a épousé René Vallery-Radot (1853-1933) en 1879 ; ils eurent trois enfants. Camille (1880-1927), Madeleine (1882-1882) et Louis (1886-1970). Camille Vallery-Radot ne s’est pas mariée et n’eut pas d’enfant.Le décret du 04/09/1945 autorise Louis Vallery-Radot à prendre pour nom patronymique Pasteur Vallery Radot.Louis Pasteur Vallery-Radot a épousé Jacqueline Gohière de Longchamps, ils n’eurent pas d’enfant.
아티스트와 미술관
출생지 Neuilly-sur-Seine, France
Born: July 18, 1829, Nogent-sur-Seine, France
Initially studied law to please his father, a notary.
Abandoned legal studies to pursue sculpture.
Influenced by the work of his great-uncle, Jean-Baptiste Pigalle.
Debut at the Paris Salon in 1857 under the name Dubois-Pigalle.
Studied at the École Nationale des Beaux-Arts under Armand Toussaint.
Traveled to Rome in 1860, studying and copying classical sculptures.
Resided in Rome for four years, developing his skills and artistic style.
Awarded "une médaille de 2° classe" by the Paris Salon in 1863 for works created in Rome (Saint Jean-Baptiste and Narcisse).
Returned to France and completed "Chanteur florentin du XVe siècle," a highly popular work.
Received médaille d'honneur at the Salon des beaux-arts in 1865 and 1876.
Became Chevalier of the Légion d'honneur in 1867, later promoted to Officer (1874), Commander (1886), and Grand Croix (1889).
Developed a significant portrait painting practice alongside his sculpture work after 1870.
Taught at the Académie Julian.
His style evolved from Italian influences to a more individual expression.
Equestrian Statue of Joan of Arc: Located in Place Saint-Augustin, Paris. A significant public work demonstrating his skill in equestrian sculpture.
Bust of Alexandre Cabanel: Showcases his portraiture abilities.
Eve Naissante: Housed in the Petit Palais, Paris.
Narcissus (1866): Located on the north façade of the Cour Carrée in the Louvre Palace, Paris.
Military Courage Statue: A reproduction located in Mount Vernon, Baltimore.
Equestrian statue of Anne de Montmorency: Situated in the Château de Chantilly.
Monument/Cenotaph to General de la Moricière: Located in Nantes Cathedral.
The Tomb of General Lamoricire: A masterpiece in the cathedral of Nantes, showcasing allegorical figures and reliefs.
Died from pneumonia on May 23, 1905.
His work reflects a blend of classical influences and personal artistic expression.
Recognized for his skill in both sculpture and painting.
Awarded numerous honors throughout his career, including the Légion d'honneur.
Established a museum with Alfred Boucher containing information relating to his work.
His works are displayed in prominent locations such as the Louvre Palace and Petit Palais.
전시 장소 파리, 프랑스
파리 15구의 역사적인 파스퇴르 연구소 내에 자리 잡은 이곳에는 여타 박물관과는 결을 달리하는 특별한 목적지,
파스퇴르 박물관
이 있습니다. 이곳은 단순히 과학적 유물을 모아둔 저장소가 아니라, 미생물의 세계에 대한 우리의 이해를 근본적으로 바꾸고 의학의 혁명을 일으킨 거장, 루이 파스퇴르의 삶과 그가 남긴 기념비적인 업적에 바치는 깊이 있고 감동적인 헌사입니다. 박물관의 문턱을 넘어서는 순간, 우리는 마치 보존된 시간 속으로 걸어 들어가는 듯한 기분을 느끼게 됩니다. 저온 살균법, 백신 접종, 그리고 공중보건의 새로운 시대를 열었던 그 위대한 지성과 마주하는 친밀한 조우가 시작되는 것입니다. 역사적 기념물로 지정된 이 건물 자체는 건축적 아름다움과 과학적 야망을 동시에 증명하는 하나의 증거로 서 있습니다.
박물관의 심장은 의심할 여지 없이 루이 파스퇴르의 아파트입니다. 이곳은 그가 생애 마지막 7년을 보낸, 놀라울 정도로 잘 보존된 공간입니다. 화려하고 과시적인 전시가 아니라, 이 과학적 거인의 일상과 지적 탐구 과정을 엿볼 수 있는 매우 개인적이고 친밀한 환경을 제공합니다. 관람객들은 그의 가구와 책, 그리고 개인 소지품들로 채워진 방들을 거닐며, 질병의 미스터리를 풀기 위해 평생을 바친 이 인물과 깊은 정서적 유대감을 느끼게 됩니다. 아파트가 주는 가정적인 친밀함을 넘어, 박물관은 1,000점이 넘는 경이로운 과학 기구 컬렉션을 자랑합니다. 섬세한 유리 실험 기구들, 정교하게 제작된 현미경, 그리고 특수 장치들은 단순한 도구 그 이상입니다. 그것들은 치열했던 실험의 시대를 이어주는 실체적인 연결 고리이며, 당시의 기술로 어떻게 혁신적인 미생물학적 조사를 수행할 수 있었는지 그 독창성을 생생하게 보여줍니다.
과학적 기록 보관소로서의 역할을 넘어, 이 박물관은 진정으로 숨 막히는 건축적 경이로움을 선보입니다. 바로
네오 비잔틴 양식의 예배당
입니다. 이 아름다운 공간은 예배의 장소일 뿐만 아니라 루이 파스퇴르가 잠든 마지막 안식처로서, 과학과 예술, 그리고 영성이 강력하게 교차하는 지점을 만들어냅니다. 예배당의 복잡한 모자이크와 화려한 장식, 그리고 고요한 분위기는 경외감과 명상을 불러일으키며, 관람객들로 하여금 파스퇴르의 업적이 인류에 미친 깊은 영향력을 되새기게 합니다. 네오 비잔틴 양식의 선택 그 자체로도 많은 것을 말해줍니다. 상징적 풍요로움과 영적 깊이로 알려진 예술적 전통을 차용한 이 양식은, 질병에 맞서는 그의 발견이 마치 기적처럼 여겨졌던 과학자에게 바치는 가장 적절한 헌사입니다. 이 신성한 공간의 벽면은 갈로슈(Galloche)의 회화들로 장식되어 파스퇴르의 정신을 포착하고 예배당의 웅장함을 더욱 빛나게 합니다.
파스퇴르 박물관을 현대의 다른 과학 박물관들과 진정으로 차별화하는 점은 역사적 맥락을 통해 공감을 이끌어내는 능력입니다. 이곳은 단순히 추상적인 원리를 우선시하지 않습니다. 대신 파스퇴르가 어떻게 생각했는지, 어디에서 일했는지, 그리고 한 인간으로서 그는 누구였는지를 탐구합니다. 최근의 전시들 또한 이러한 전통을 이어받아, 친필 원고를 선보이고 과학적 사고의 진화를 보여줌으로써 세균학에서 면역학에 이르는 분야에 미친 그의 영향력을 깊이 있게 파헤치고 있습니다. 예술 애호가와 수집가, 그리고 역사학자 모두에게 이 박물관은 인간의 인내와 과학적 천재성이 만나는 독특한 기회를 제공하며, 과거가 살아 숨 쉬어 미래 세대가 지식의 경계를 넓혀갈 수 있도록 영감을 주는 장이 되어줍니다.
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Marie Pasteur — Paul Dubois
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"Marie Pasteur"의 저작권 상태 - 퍼블릭 도메인 - 저작권 보호 기간이 만료되었습니다 - 는 작가의 1905년 사망에 따라 결정됩니다.
"Marie Pasteur"에서 Earthy 색조는 Romantic 분위기를 자아냅니다.
Paul Dubois의 "Marie Pasteur"의 색채 정체성: Driftwood (#8f714a)이(가) 주를 이루는 Earthy 팔레트.