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          Karel Slabbaert 가장 인기 있는 회화

          방문객들이 가장 많이 찾는 Karel Slabbaert의 작품 9점을 인기순으로 정리하였습니다. 각 수작업 복제화의 상세 사양과 가격을 하나씩 확인해 보세요.

          2026년 에디션 · 작품 9점 주문 시 제작되는 모든 작품
          리넨 캔버스 · 정품 인증서 · 전 세계 배송 Karel Slabbaert · 1618 – 1654

          Breakfast

          1위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Breakfast
          1650 · 국립 미술관, Amsterdam · 원본 70.0 x 55.0cm

          This Dutch Golden Age scene by Carel Fabritius captures an intimate domestic moment. Shop this beautiful hand-painted reproduction today.

          기법
          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
          제작처
          숙련된 화가가 제작하여 주문 가능
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 1위
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          전 세계 약 5주 소요
          ~부터$22528 × 36 cm 작품 주문하기
          원작과 동일한 크기$32155 × 70 cm 원작 사이즈로 주문 제작하기

          Soldiers and Other Figures among the Ruins of a Castle, with a Self-Portrait of the Artist in the Foreground

          2위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Soldiers and Other Figures among the Ruins of a Castle, with a Self-Portrait of the Artist in the Foreground
          1650 · Mauritshuis, 헤이그 · 원본 50.5 x 39.0cm

          This dramatic Baroque oil painting by Karel Slabbaert features a striking self-portrait among castle ruins. Discover this masterpiece today.

          기법
          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
          제작처
          숙련된 화가가 제작하여 주문 가능
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 2위
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          전 세계 약 5주 소요
          ~부터$32528 × 36 cm 작품 주문하기
          원작과 동일한 크기$35839 × 51 cm 원작 사이즈로 주문 제작하기

          Portrait of a Man in an Interior

          3위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Portrait of a Man in an Interior
          1644 · Statens Museum For Kunst, 코펜하겐
          기법
          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
          제작처
          숙련된 화가가 제작하여 주문 가능
          인기순
          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 3위
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          전 세계 약 5주 소요
          ~부터$22528 × 36 cm 작품 주문하기

          Portrait of a Man

          4위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Portrait of a Man
          1653 · Mauritshuis, 헤이그 · 원본 68.1 x 57.3cm
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          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
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          숙련된 화가가 제작하여 주문 가능
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 4위
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          전 세계 약 5주 소요
          ~부터$20029 × 35 cm 작품 주문하기
          원작과 동일한 크기$29857 × 68 cm 원작 사이즈로 주문 제작하기

          Portrait of a Boy

          5위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Portrait of a Boy
          1645 · 워커 아트 갤러리, 리버풀 · 원본 23.0 x 18.7cm
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          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 5위
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          전 세계 약 5주 소요
          ~부터$20028 × 36 cm 작품 주문하기

          Portrait of Cornelia Bouwers, the artist’s wife

          6위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Portrait of Cornelia Bouwers, the artist’s wife
          1650 · Fondation Custodia, Paris · 원본 20.3 x 15.7cm
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          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 6위
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          Self-portrait

          7위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Self-portrait
          1650 · Fondation Custodia, Paris · 원본 20.6 x 15.6cm
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          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 7위
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          ~부터$20027 × 37 cm 작품 주문하기

          The Workshop of the Evangelist Luke

          8위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: The Workshop of the Evangelist Luke
          1649 · 원본 64.5 x 50.1cm
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          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 8위
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          ~부터$22526 × 39 cm 작품 주문하기
          원작과 동일한 크기$30050 × 65 cm 원작 사이즈로 주문 제작하기

          Toebackje

          9위에 랭크된 Karel Slabbaert의 가장 인기 있는 작품 보기: Toebackje
          1641 · 원본 41.0 x 34.0cm
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          리넨 캔버스에 수작업으로 그린 유화
          제작처
          숙련된 화가가 제작하여 주문 가능
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          Karel Slabbaert의 작품 9점 중 9위
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          ~부터$20027 × 37 cm 작품 주문하기
          원작과 동일한 크기$21334 × 41 cm 원작 사이즈로 주문 제작하기
          작가명

          Karel Slabbaert

          1618 – 1654

          Karel Slabbaert의 초상화
          주요 정보
          • Also known asKarel Slabbert, Karel Slaebbert, Karel Slabbard, Slabbaert, Slabbert
          • Art periodEarly Modern
          • Top 3 worksBreakfast, Soldiers and Other Figures among the Ruins of a Castle, with a Self-Portrait of the Artist in the Foreground, Portrait of a Man in an Interior
          • Color intensitymonochromatic
          • Museums on APSMauritshuis, 국립 미술관, 워커 아트 갤러리, Statens Museum For Kunst, Fondation Custodia
          • Lifespan36 years
          • Typical colorsphthalo green
          약력

          The Life and Origins of Karel Slabbaert

          Karel Slabbaert emerged from the Dutch province of Zeeland, a region that shaped the trajectory of many significant painters of the era. Born in 1618 in Zierikzee, his lineage connected him to the broader artistic and social networks of the Low Countries. He was the son of Carel Slabbaert and Catharina Goltzius, the latter of whom hailed from Bruges. This specific family background placed him within a lineage of people accustomed to the professional demands of the Dutch Golden Age.

          His early years in Zierikzee provided the foundation for a career defined by technical versatility. Slabbaert was not merely a painter but also a draftsman, a distinction that required a disciplined command of line and form. While his life was cut short, his origins in the Zeeland province established a professional identity that would eventually span multiple major Dutch urban centers. He was a man of his time, deeply embedded in the social and familial structures of the 17th-century Netherlands.

          Activity in Leiden and Amsterdam

          Slabbaert’s presence in Leiden between 1640 and 1641 marks a critical period of professional development. During these years, he moved within circles that shaped his technical understanding, establishing connections with established painters such as Pieter de Potter and Isaak Koedijck. These associations suggest a painter deeply embedded in the local artistic discourse of the time. His work from this era reflects the influence of the Leiden School, particularly the meticulous approach to genre scenes and interiors that defined the region's output.

          By 1645, Slabbaert’s trajectory shifted toward Amsterdam. This period was not merely a professional transition but a significant moment in his personal life. On 8 April 1645, he became engaged to Cornelia Bouwers, a woman from Rotterdam. This engagement occurred while he was navigating the competitive art markets of the Dutch Republic, a time when his presence in Amsterdam coincided with his growing reputation as a skilled draftsman and painter. His ability to maintain professional standing while managing these personal milestones indicates a focused, disciplined career path.

          Professional Life in Middelburg

          Slabbaert’s presence in Middelburg was not merely a residency; it was a period of sustained professional dominance. Between 1634 and 1654, he established himself within the local artistic hierarchy, moving from a working painter to a central figure in the city's institutional structure. His integration into the local scene was formalized in 1645 when he became a member of the painters' guild. This was not a passive membership. He quickly ascended the ranks of the local establishment, serving as one of the guild's directors about 1649/50.

          By 1653, Slabbaert reached the peak of his local influence when he was appointed Dean of the Guild of St. Luke in Middelburg. This position confirms his status as a respected authority among his peers. His leadership within the guild coincided with a period where he was a sought-after portraitist, producing engravings of the city's prominent citizens. He did not just paint for the market; he helped govern the very institution that regulated the craft in Zeeland.

          Artistic Style and Subject Matter

          Slabbaert’s output reflects the technical versatility required of a Dutch Golden Age painter. His repertoire was broad, spanning portraits, genre scenes, and still lifes, alongside landscapes and interiors. This variety suggests a professional trained to meet the diverse demands of the seventeenth-century market. He did not limit himself to a single niche, instead moving between the intimate detail of a domestic scene and the formal requirements of portraiture.

          His technical approach reveals clear connections to the dominant aesthetics of his era. His works show a familiarity with Rembrandt's studio, suggesting an awareness of the dramatic lighting and textured brushwork associated with that circle. Simultaneously, he worked in the style of Gerard Dou, a connection evident in his genre compositions. This stylistic intersection allowed him to navigate between the heavy chiaroscuro of the Amsterdam tradition and the fine, meticulous detail characteristic of the Leiden School.

          The precision of his genre scenes and still lifes points to a disciplined hand. Whether capturing the quietude of an interior or the specific textures of a still life, his work remains grounded in the observational rigor of his contemporaries. He was a painter of the moment, focused on the tangible details of objects and the specificities of human character.

          Notable Works and Self-Portraits

          Slabbaert’s recorded output begins with his earliest dated work in 1641. His surviving oeuvre reveals a painter preoccupied with the mechanics of identity and the social presence of the individual. He utilized self-portraiture not merely for vanity, but as a tool to assert his professional standing. This is evident in his group portrait with soldiers at the Mauritshuis Den Haag, where he placed himself in the foreground to ensure his presence was noted alongside his subjects. Similarly, his Portrait of a painter, currently held at the Städel Museum in Frankfurt am Main, functions as a direct self-portrait, cementing his status within the artistic community.

          His technical range extended into more intimate subject matter and still lifes. At the Herzog Anton Ulrich Museum, he produced a Portrait of a Boy with a Bird, a work that demonstrates his ability to handle delicate character studies. His command of still life is further evidenced by a large painting featuring a golden beaker; this work was appraised at sixty gulden in 1656, reflecting its perceived value in the period following his death.

          • Toebackje, 1641

          Pupils and Final Years

          Slabbaert’s influence extended through the artists he trained during his tenure in Middelburg. His studio produced several notable practitioners, including Abraham Borm, Abraham Bastiaensen, and Eeuwoudt Adriaensz. van Schagen. These pupils carried forward the technical foundations he established, ensuring his presence remained felt in the regional art scene long after his active years in the guild.

          His life ended abruptly, cutting short a career that had reached the highest levels of local professional organization. He died in Leiden in 1654. Although his final days were spent in Leiden, his remains were returned to Middelburg. He was buried there on November 6, 1654.

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          OriginalUniqueArt.com 편집팀 작성 최근 업데이트: 2026년 10월 15일
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          3. Which famous artist's studio was Slabbaert's work thought to be familiar with?

          4. What position did Slabbaert hold in the Middelburg Guild in 1653?

          5. Which of these is listed as one of his notable works?

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