ცნობილი ნახატები ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა-ში: ორიგინალები

1. Композиция VII ვასილი კანდინსკი მიერ, 1913
2. Чხრელი კვადრატი კაზიმირ მალევიჩი მიერ, 1915
3. Ისააკი მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1885 წლის 16 ნოემბერს ილია რეპინი მიერ, 1883–1885
4. Დილა ფიჭვნურ ტყეში ივანე შიშკინი მიერ, 1886
5. Მოულოდნელი დაბრუნება ილია რეპინი მიერ, 1884
6. Ქრისტე უდაბნოში ივანე კრამსკოი მიერ, 1872
7. Წითელი ცხენის bathing კუზმა პეტროვ-ვოდკინი მიერ, 1912
8. Ქალის პორტრეტი ივანე კრამსკოი მიერ, 1883
9. Გოგონა ბროწით ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი მიერ, 1887
10. Ომის აპოთეოზი ვასილ ვერეშჩაგინი მიერ, 1871

1. 
   1

   ვასილი კანდინსკი (1866–1944)

   1. Композиция VII ვასილი კანდინსკი მიერ, 1913

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Initially destined for law and economics at the University of Moscow, he experienced a transformative encounter with Claude Monet’s “Haystacks,” followed by a deeply moving immersion in Wagner’s opera “Lohengrin.” These formative moments ignited within him an irrepressible desire to pursue art—a decision that irrevocably altered his trajectory. Emerging from the “Der Blaue Reiter” group alongside artists like Franz Marc and Paul Klee, Kandinsky’s work reflects a shared ambition to liberate color and form from descriptive roles. “Composition VII” foreshadows the complete abandonment of recognizable imagery that would characterize much of 20th-century art.

   ორიგინალიორიგინალები - ვასილი კანდინსკი

2. 
   2

   კაზიმირ მალევიჩი (1879–1935)

   2. Чხრელი კვადრატი კაზიმირ მალევიჩი მიერ, 1915

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1915Oil on canvas106 × 106 cm

   This radical departure signaled an end to depicting the observable world and initiated a quest for artistic truth beyond mere imitation. Displayed alongside other avant-garde works at the “0.10” exhibition—Malevich’s Black Square provoked intense debate within the artistic community—challenging established conventions and sparking discussions about the future of art. Malevich steadfastly maintained that Black Square represented a decisive break from representational art—prioritizing pure feeling expressed through fundamental shapes and colors.

   ორიგინალიორიგინალები - კაზიმირ მალევიჩი

3. 
   3

   ილია რეპინი (1844–1930)

   3. Ისააკი მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1885 წლის 16 ნოემბერს ილია რეპინი მიერ, 1883–1885

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1883–1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   The oil-on-canvas work titled Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1885, was executed by the Russian realist artist Ilya Repin. This painting was created between 1883 and 1885. Following its completion, the oil-on-canvas work was sold by Ilya Repin to Pavel Tretyakov in 1885. On 1 April 1885, the work became the first painting to be censored in the Russian Empire. On 16 January 1913, the work was subject to an act of vandalism.

   ორიგინალიორიგინალები - ილია რეპინი

4. 
   4

   ივანე შიშკინი (1831–1898)

   4. Დილა ფიჭვნურ ტყეში ივანე შიშკინი მიერ, 1886

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1886Ზეთის საღებავი ტილოზე139 × 213 cm

   ივან ივანოვიჩ შიშკინის ყინვარეთის დილა რუსული რეალიზმის დაუდაგლებელი ნიმუშია, რომელიც მაყურებელს მშვიდ და მედიტაციურ ტყის სცენაში ეპატიჟება. ეს მომხიბვლელი ტილო, შექმნილი 1886 წელს, წარმოაჩენს შიშკინის უპირველესសមត្ថადობას, ბუნების არსი დეტალურობითა და ემოციური სიღრმით ასახოს. შისკინი, "მოდმოდარული მხატვრების" (Peredvizhniki) მოძრაობის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა, ცნობილი იყო ლანდშაფტების რეალისტური აღწერით. ეს ნამუშევარი მისი ერთგულების მაგალითია ბუნების სიზუსტითა და სენსიტიურობით ასახვისადმი. მონოქრომული პალიტრა ამატებს სცენის განწყობისა და მარადიულობის შეგრძნებას, რაც მას მე-19 საუკუნის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთ გამორჩეულ შედევრად აქცევს. ნამუშევარი შესრულებულია შავ, თეთრ და ნაცრისფერ ტონებში, სადაც სხვადასხვა ელფერი კონტრასტისა და ტექსტურის შესაქმნელად გამოიყენება. შიშკინის მიერ გამოყენებული დახვეწილი ჰეჩირების (shading) და გადაჯვარედინებული ხაზების ტექნიკა ტყეს სიცოცხლით ასხივებს; დეტალთა სიმრავლე მაყურებელს ღრმა ფიქრებისა და მედიტაციის განწყობაში გადაჰყავს. კომპოზიცია გამოირჩევა მაღალი, თხელი და დახვეწილი ტოტებით, რაც სიღრმისა და გარემოს შემომწყვდეულობის შეგრძნებას ქმნის. მჭიდრო ტყე შესაძლოა სიმბოლურად გამოხატავდეს მარტვიანობას, თვითრეფლექსიას ან ქვეცნობიერს. წაქცეული ღობეები შეიძლება წარმოადგენდეს დაბრკოლებებს ან დროის დინებას, ხოლო მარტოხელა ფიგურა იწვევს იზოლაციისა თუ მედიტაციის თემებს. ტყის ამ ძლიერმა აღწერამ ტექნიკური ოსტატობა და ემოციური სიღრმე გააერთიანა, რათა შექმნას დაუვიწყარი ვიზუალური გამოცდილება, რომელიც მაყურებლის გულში ეხმაურება. ყინვარეთის დილა იდეალური დანამატია ნებისმიერი ხელოვნების კოლექციისთვის. იგი გვთავაზობს მარადიულ ნამუშევარს, რომელიც ნებისმიერ სივრცეს ესთეტიკურად აუმჯობესებს. მისი მონოქრომული პალიტრა და რთული დეტალები მას მრავალფეროვან არჩევნად აქცევს სხვადასხვა სტილის ინტერიერისთვის — ტრადიციულიდან თანამედროვემდე. გამოცადეთ შიშკინის ყინვარეთის დილის სილამაზე და სიმშვიდე ჩვენი მაღალი ხარისხის რეპროდუქციებით. თითოეული ნამუშევარი ზედმიწევნითაა შესრულებული გამოცდილი ხელოვანების მიერ, რაც უზრუნველყოფს ორიგინალი ნახატის ყველა დეტალისა და ნიუანსის ზუსტ გადმოტანას. გაუმჯობესეთ თქვენი გარემო ამ საკულტო შედევრით და ისიამოვნეთ იმ მშვიდი ატმოსფეროთი, რომელსაც იგი შემოიტანს.

   ორიგინალიორიგინალები - ივანე შიშკინი

5. 
   5

   ილია რეპინი (1844–1930)

   5. Მოულოდნელი დაბრუნება ილია რეპინი მიერ, 1884

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1884Oil on canvas160 × 167 cm

   The scene depicts the arrival of a revolutionary exile, a man whose very presence brings the turbulent winds of the Narodnik movement into the quietude of a Russian home. As he stands prominently in the center, clutching his hat, the viewer is immediately drawn into a complex web of anticipation, relief, and lingering anxiety. Eschewing the vibrant, light-drenched palettes of the Impressionists, Repin utilized a more subdued and atmospheric color scheme, deeply rooted in the traditions of Russian landscape painting.

   ორიგინალიორიგინალები - ილია რეპინი

6. 
   6

   ივანე კრამსკოი (1837–1887)

   6. Ქრისტე უდაბნოში ივანე კრამსკოი მიერ, 1872

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1872Oil on canvas180 × 210 cm

   One of his most famous works is 'Christ in the Desert,' which depicts Jesus Christ during His 40-day fast in the wilderness. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) was a Russian painter and art critic who played a significant role in the development of realism in Russia. The painting was completed in 1872 and is currently housed in the Tretyakov Gallery in Moscow. 'Christ in the Desert' is an interpretation of the biblical story of Jesus Christ's 40-day fast in the wilderness.

   ორიგინალიორიგინალები - ივანე კრამსკოი

7. 
   7

   კუზმა პეტროვ-ვოდკინი (1878–1939)

   7. Წითელი ცხენის bathing კუზმა პეტროვ-ვოდკინი მიერ, 1912

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1912Oil on canvas160 × 186 cm

   At first glance, the viewer is struck by an almost hypnotic color palette, dominated by a vibrant, saturated red that seems to pulse with its own internal life. Through this unconventional spatial arrangement, Petrov-Vodkin achieves a sense of monumental stability even amidst the swirling energy of the scene. The tension present in the painting—the weight of the horse against the lightness of the rider—mirrors the turbulent social and political shifts occurring in Russia at the dawn of the new century.

   ორიგინალიორიგინალები - კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

8. 
   8

   ივანე კრამსკოი (1837–1887)

   8. Ქალის პორტრეტი ივანე კრამსკოი მიერ, 1883

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   The Portrait of a Woman by Ivan Kramskoi presents a quiet, introspective encounter with a young woman. This work, dated about 1885, captures a singular moment of stillness. The painting belongs to the Realism movement, yet it carries the subtle, shifting qualities of Realism with impressionistic influences from the 19th Century. In 1871, the canvas captures serene figures and nature through Water Nymphs, where rich colors meet a gentler touch. This weight of intellectual burden finds a different, more dramatic expression in Christ in the Desert, painted in 1872.

   ორიგინალიორიგინალები - ივანე კრამსკოი

9. 
   9

   ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865–1911)

   9. Გოგონა ბროწით ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი მიერ, 1887

   ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1887Oil on canvas91 × 85 cm

   In the quiet light of 1887, Valentin Serov captures a fleeting moment of childhood in his painting, Girl with Peaches. The scene centers on eleven-year-old Vera Mamontova, a young girl whose presence fills the space with a sense of calm. Vera is the daughter of Savva Mamontov, the influential industrialist and patron of the arts. Through this connection, the artist Valentin Serov finds himself immersed in the lively atmosphere of the Mamontov family circle.

   ორიგინალიორიგინალები - ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი

10. 
    10

    ვასილ ვერეშჩაგინი (1842–1904)

    10. Ომის აპოთეოზი ვასილ ვერეშჩაგინი მიერ, 1871

    ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი1871Oil on canvas127 × 197 cm

    The Apotheosis of War is an oil on canvas work by Vasily Vereshchagin, executed in 1871. This piece belongs to the artist's Turkestan Series, a body of work informed by his experiences during military campaigns in Central Asia. Vereshchagin provided a specific dedication for the work, inscribing it "to all great conquerors, past, present and to come." This inscription accompanies a grim depiction of the aftermath of conflict, focusing on the physical remains left upon the landscape. Created in 1871, the work emerged from the artist's experiences with the Imperial Russian Army during campaigns in Central Asia.

    ორიგინალიორიგინალები - ვასილ ვერეშჩაგინი

1. 

   11. Bogatyrs

   ვიქტორ ვასნეცოვი · 1881

   Oil on canvas · 295 × 446 cm

   The monumental canvas titled Bogatyrs (Heroes) emerges from the brush of Viktor Vasnetsov, a work that took shape through a long period of creation from 1881 until 1898. Within this vast scene, three noble warriors of Kievan Rus ride through the landscape, their presence commanding the space around them.

2. 

   12. Ქრისტეს გამოცხადება ხალხის წინაშე

   ალექსანდრე ივანოვი · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov was born in Saint Petersburg, Russia, in 1806. In the center of the composition, John the Baptist stands upon the banks of the River Jordan. The artist worked on this specific composition over a period of two decades, beginning the process in 1837 and continuing until 1857.

3. 

   13. Ოქროსფერი შემოდგომა

   ისაკ ლევიტანი · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   As the eye wanders through the wide vista, one is immediately struck by the rhythmic dance of golden and amber foliage, where birch trees stand as silent sentinaries along the water's edge.

4. 

   14. Მსტელებმა მოვიდნენ

   ალექსეი სავრასოვი · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   It is a work by the Russian artist Alexei Savrasov. The museum, which was established in 1856, holds this work within its permanent collection. In Early spring, painted about 1870, the atmosphere carries a similar sense of seasonal shift.

5. 

   15. Ბოიარიშნა მოროზოვა

   ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Surikov drew upon the grit of his childhood in Siberia to render this historical drama. The work is an oil on canvas of immense scale, measuring 304 cm in height and 587.5 cm in width. The paint holds the chill of the Russian winter within its very grain.

6. 

   16. Რესტნი ხოდი

   ილია რეპინი · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   There are at least 14 individuals visible in the image, each dressed in traditional clothing appropriate for the occasion. However, Repin refused this request, maintaining the integrity of his original vision.

7. 

   17. Სტრელცების execution-ის დილა

   ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   The work functions as a chronicle of the tension between traditional social structures and the sweeping reforms of the Tsars. Other significant pieces from his oeuvre include Foreigner and Stretlets Bidding Farewell to the People. Strelets in a Cap (study) The painting is held at the State Tretyakov Gallery in Moscow.

8. 

   18. Swan Princess

   მიხეილ ვრუბელი · 1900

   Oil on canvas

   The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. Upon its completion, the painting was immediately sought after by prominent Russian art patrons. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.

9. 

   19. Მხედრელი

   კარლ ბრიულოვი · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.

10. 

    20. Სარკესთან

    ზინაიდა სერებრიაკოვა · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910.

11. 

    21. Რქვის ველი

    ივანე შიშკინი · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.

12. 

    22. Დონის მამათა

    თეოფანე ბერძენი · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.

13. 

    23. Მარადიულ სიმშვიდეზე

    ისაკ ლევიტანი · 1894

    Ზეთი ტილოზე

    Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890). In Spring Flood (1897), he focused on the movement and presence of the landscape, a theme that evolved toward more expressive forms in his final years.

14. 

    24. Ეზო მოსკოვში

    ვასილი პოლენოვი · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    ნიკოლაი გე · 1871

    Ზეთი ტილოზე

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — ხელოვნების გალერეა — მოსკოვი, რუსეთის ფედერაცია-ში. მისი კოლექცია 130,000-ზე მეტი ექსპონატიგან შედგება. მთავარი ღირსშესანიშნაობები: ვლადიმერის თეოტოკოსი, კომპოზიცია VII, შავი კვადრატი, რუსული ხატები. ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 713 ტილო და ქაღალდზე შესრულებული ნამუშწევრი, შექმნილი 129 ხელოვანის მიერ, 1288 წლიდან 1964 წლამდე.