## კონკრეტული სიწმინდე თანამედროვე ხედვისთვის ლონდონის ცოცხალ სამხეთ სანაპიროზე მდებარე ჰეიუარდის გალერეა მხოლოდ ხელოვნების სივრცე არ არის – ეს არის მძლავრი განცხადება, რომელიც კონკრეტში და სინათლეშია ამოტვიცული. 1968 წელს გახსნილი ამ ბრუტალისტური ღმერთის ნიშანი მაშინვე გამოწვევას უყრის ტრადიციულ გალერეის ესთეთიკას, არჩევს უხეშ ძალასა და შეუდარებელ ფორმას ტრადიციული ორნამენტაციის ნაცვლად. ნორმან ენგლებაკისა და Archigram ჯგუფის ინოვაციური არქიტექტორების გუნდის მიერ შექმნილი მისივე სტრუქტურა – მასიური, გახსნილი ბეტონის ფორმები, ერთმანეთთან დაკავშირებული ხ walkways-ები და მინის პირამიდები, რომლებიც ნატურალურ სინათლეს ფილტრავენ – ხელოვნების გამოცდილებაში ორგანულად შედის. შენობა არ არის გათვლილი როგორც ხელოვნებისთვის სტატიკური კონტეინერი, არამედ აქტიური მონაწილე დიალოგში ნაწარმოებებთან, რაც დღესაც განსაზღვრავს ჰეიუარდს. ჰეიუარდის გალერეა დაფუძნდა სერ ისააკ ჰეიუარდის სახელობის პატივსატრებლად, რომელიც ლონდონის სამოქალაქო ხელმძღვანელობის მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო. გალერეა წარმოიდგინეს უფრო დიდი კულტურული კომპლექსის საყდარად, რომელიც გამოხატავდა ქალაქის ერთგულებას მხატვრობის ინოვაციებისა და ხელმისაწვდომობის მიმართ. მისი არქიტექტურული მემკვიდრეობა უდავოდ აღიარებულია – ეს არის ენგლებაკის, ატენბოროს, ჰერონის და ჩალკის visionary დიზაინის პრინციპების ტესტირება, რომელთა მიზანი იყო გარემოს შექმნა, რომელიც ხელს უწყობს განმხილველობასა და შემოქმედებით ინსპირაციას. ჰეიუარდის გალერეის ძლიერი მხარე ბრუტალისტული არქიტექტურაშია, რაც სტრუქტურულ სიმართლესა და მონუმენტალურ მასშტაბს უპირატესობას ანიჭებს. მისი ბეტონის გარსი, რომელიც ცაზე ამომხატავი მინის პირამიდებით არის გაფორმებული, გამოხატავს მოძრაობის უარყოფას დეკორატიულ შეკრებებზე და ხაზს უსვლის მკაცრი სილამაზეს. სივრცეები იზრდება გალერეის შიგნით, რაც ხელოვნების ნაწარმოებებს საშუალებას აძლევს, მთლიანად მოიცვან მაყურებელი. ეს მიდგომა ასახავს რწმენას, რომ არქიტექტურა აქტიურად აძლიერებს მხატვრულ გამოხატულებას. ინტერიერს ჭარბობს გახსნილი ბეტონი, რაც ტექსტურ კონტრასტს ქმნის გამოფენილ ნაწარმოებებთან. დიდი ყურადღება ექცევა მასალას სინათლის ურთიერთქმედებას, რაც ატმოსფეროს ქმნის, რომელიც ხელს უწყობს რეფლექსიასა და ჩართულობას. უმეტესად, ჰეიუარდის გალერეა არ ინახავს მუდმივ კოლექციებს, ის ეფემერულობით ცხოვრობს. ის არ *ისვენებს* ხელოვნებას ტრადიციულ გაგებით, ის მას *წარმოადგენს*. წელიწადში 3-4 დიდი დროებითი გამოფენა გარდაქმნის მის სივრცეებს და თანამედროვე და მოდერნული მხატვრობის მუდმივ პანორამას წარმოაჩენს. ეს დინამიკური მიდგომა გალერეას საშუალებას აძლევს, დარჩეს კულტურული დისკურსის წინა ხაზზე, წარადგენდეს მსოფლიოს წამყვან მხატვრებს და იკვლევდეს თემებს, რომლებიც თანამედროვეობასთან არის დაკავშირებული. წარსული გამოფენები საოცრად მრავალფეროვანი იყო, 20-ე საუკუნის ბრიტანეთის ხელოვნების ყოვლისმომცველი მიმოხილვებიდან ანტონი გორმლისა და დენ ფლავინის პიონერული ინსტალაციებამდე. ფიქსირებული კოლექციის არარსებობა არ არის შეზღუდვა, ეს არის განთავისუფლება – ერთგულება ყველაზე თანამედროვე, ექსპერიმენტალურ და საკითხებს მართლაც აწუხებს. ჰეიუარდის გალერეის არქიტექტურული ზემოქმედება უდავოდ მნიშვნელოვანია. მისი ბრუტალისტური ესთეთიკა – ხშირად აღწერილი როგორც მკაცრი, მაგრამ ძლიერი – განსაცვიფრებელი კონტრპუნქტია ხელოვნების ნაწარმოებების დელიკატურ ნიუანსებს. შენობის მასიური ბეტონის კორპუსი ი softeningება სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედებით, განსაკუთრებით სახურავზე მდებარე მინის პირამიდების საშუალებით. ეს skylights ინტერიერს ფანტაზიაში ახვევს, რაც ატმოსფეროს ქმნის, რომელიც ხელს უწყობს განმხილველობასა და ჩართულობას. გალერეის დიზაინი იდეალურია დიდი მასშტაბის ინსტალაციებისა და სკულპტურებისთვის; მისი სივრცეები მხატვრებს მიწვევენ, შექმნან იმერსიული გარემო, რომელიც მაყურებელს მოიცავს. ჰეიუარდის გავლით სიარული ვისცერალური გამოცდილებაა – მოგზაურობა როგორც მხატვრულ ხედვაში, ასევე არქიტექტურულ მისწრაფებაში. ეს არის ტესტირება იმისა, თუ როგორ შეიძლება ფორმამ გააძლიეროს შინაარსი და როგორ შეიძლება შენობა თავად ხელოვნების ნაწარმოებად იქცეს.