განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 41 ნამუშევარი ანდრეა აპიანი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
ანდრეა აპიანი-ის ყველა დატოვებული ორიგინალიდან ყველაზე ცნობილია Napoleon, First King of Italy, რომელიც ექს-ენ-პროვანსი-ში მდებარე Musée Napoléonien-ის კოლექციაშია. მისდაក្រោយ Head of Laocoon (1790) და Head of Laocoon (1790) მოდიან. ჩვენს კატალოგში ანდრეა აპიანი-ის 41 ნამუშწარებია; გალერეამ შეინافظა ის 40 ნამუშწარო, რომლებსაც მსოფლიო ყველაზე მეტად აღიარებს, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია თვის, მუზეუმისა და ისტორიის თანხლებით.
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · ვერსლისის სასახლე
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionNational Gallery of Ireland
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)გალერია დ'არტე მოდერნა
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte Mejanბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro Alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · გალერია ნაციონალე
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ანდრეა აპიანი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
მილანი | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
მილანი | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
ექს-ენ-პროვანსი | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 კლივল্যান্ডের ხელოვნების მუზეუმი |
კლივლენდი | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
პარისი | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 პუშკინის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმი |
მოსკოვი | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
1790-დან 1808-მდე, ანდრეა აპიანი 19 წელი მუშაობდა: შერჩევა ასახავს ამ გრძელწლიან კარიერას წელიწად年-ობით, მისი საუკეთესო ორიგინალი ნამუშევრების მეშვეობით.
შეარჩიეთ წელი ორიგინალების სანახავად.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
კიდევ 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
კიდევ 1800
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
კიდევ 1808
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, ექს-ენ-პროვანსი. შემდეგ მოდიან Head of Laocoon (1790) და Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist და Self-portrait. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 41 ნამუშწევრი ანდრეა აპიანი-ისგან, დათარიღებული 1790-დან 1808-მდე.
ძირითადად Pinacoteca di Brera (მილანი), Indianapolis Museum of Art (Indianapolis) და Fondazione Cariplo (მილანი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1790-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 40 ნამუშწარwerksიდან 3 შეიქმნა მაშინ, მათგან Head of Laocoon.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Head of Laocoon (1790), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Man (6), Portraits (5) და Napoleon (4), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 40 ნამუშწარეს შორის.
Oil On Canvas, ამ გვერდზე არსებული 40 ნამუშწაროსგან 9 ცალიდან.
Neoclassicism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
Apollo and Daphne, Self-portrait და The Death of Adonis: Pinacoteca di Brera, მილანი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 7 ცალი.
1754 წელს მილანში დაბადებული ანდრეა აპიანი მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისში იტალიური ნეოკლასიციზმის ხელოვნების სცენის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფიგურად ჩამოყალიბდა. თავდაპირველად, მამის პროფესიის გამო, მას სამედიცინო კარიერა ჰქონდა განკუთვნილი, თუმცა აპიანის მხატვრულმა მიდრეკილებამ კერძო აკადემიაში კარლო მარია ჯუდიჩის მეთვალყურეობის ქვეშ სწავლა აიძულა, რამაც მისი მომავალი შემოქმედებითი გზის საფუძველი ჩაუყარა. მისი განათლება მოგვიანებით მოიცავდა ანტონიო დე ჯორჯის მენტორობას ამბროზიანას სურათების გალერეაში და მარტინ კნოლერის სწავლებას, რამაც ნავარტნილი სიღრმე მისთვის ზეთის საღებავებით მოღბობის ტექნიკებში. ეს მრავალფეროვანი განათლება, პოეტ ჯუზეპე პარინის მიერ გაღვივებულ კლასიკური ესთეტიკისადმი მის მოჯადოებასთან ერთად, ჩამოაყალიბა აპიანის მხატვრული ხედვა და იგი გახადა სახელგანკუთლნი პორტრეტების, მონუმენტური ფრესკებისა და ისეთი გავლენიანი პერსონაჟების შეკვეთების ოსტატი, როგორიცაა ნაპოლეონ ბონაპარტი.
აპიანის ადრეული კარიერა სხვადასხვა ტექნიკის დაუფლებისადმი თავდადებით ხასიათდებოდა. მან შემოქმედება 1776 წელს წმინდა გერვასიოსა და პროტასის ფრესკით დაიწყო, რასაც მოჰყვაaltar-ის ტილოები, როგორიცაა არონაში მდებარე სანტა მარია ნასჩენტეს საეკლესიოსთვის (1782) და ბრატერობისთვის შექმნილი „გადარჩენის“ სცენა მილანის მაჯორეს ჰოსპიტალისთვის (1784). მონცას დუომოს მთავარი საკურთხევლის არქიტექტურულმა პროექტებმა (1786-1798) მისი მზარდი ნიჭი წარმოაჩინა, ხოლო ფლორენციაში შესრულებულმა სცენოგრაფიულმა სამუშაოებმა (1783-1784) მისი მრავალმხრივობა დაამტკიცა. ჰოსპიტალში ჩატარებულმა ანატომიურმა კვლევებმა, სკულპტორ გაეტანო მონტისთან ერთად, მას ადამიანის ფორმის ღრმა გაგება შესძინა – ეს სწორედ ის ელემენტია, რომელმაც მოგვიანებით მისი საოცრად რეალისტური პორტრეტებისა და დინამიკური კომპოზიციების საფუგული გახდა.
1790-იანი წლების საფრანგეთის ოკუპაცია მილანში აპიანისთვის გარდამტეხი პერიოდი აღმოჩნდა. მან სწრაფად მოიპოვა ნაპოლეონ ბონაპარტის ნდობა, გახდა სამფლობელოს მხატვარი და მიიღო შეკვეთები, რომლებმაც მისი სტატუსი მნიშვნელოვნად აამაღლა. ამ დროს მან შექმნა იმპერატორისა და მისი რეჟიმის სხვა საკვანძო ფიგურების მრავალი პორტრეტი, მათ შორის საკულტო „ნაპოლეონი ლოდის ბრძოლისას“ (ნაშრომი დღეს დაკარგულია, თუმცა დოკუმენტირებულია), ასევე ელეგანტური გამოსახულებები, როგორიცაა „ვენერა და სიყვარული“ და „რინალდო არმიდას ბაღში“. მისი მხატვრული უნარები ასევე გამოიყენებოდა ოფიციალური მიზნებისთვის – მედლების დიზაინისთვის და სამთავრობო განცხადებების ვიზუალური მასალების მომზადებისთვის. ეს პერიოდი მისი პროდუქტიულობის მატების ეპოქად იქცა, რაც როგორც მის პირად ამბიციას, ისე მიღებულ პატრონაჟს ასახავდა.
ამ ეპოქის ყველაზე ამბიციური პროექტები მოიცავდა მონცას სამეფო ვილის როტონდაში შესრულებულ რთულ ფრესკებს (1789-1790), რომლებიც რომში, ვილა ფარნესინაში რაფაელის შემოქმედებით შთაგონებული იყო, და აპოლონის მითების გრანდიოზულ ციკლს მილანის კასა სანაზაროში (1თ95-1796). ამ ფრესკებმა იგი ნეოკლასიციური დეკორაციის წამყვან ფიგურად აქცია, რამაც წარმოაჩინა მისი ოსტატობა პერსპექტივაში, ფერებსა და ნარატიულ კომპოზიციაში. სამეფო ვილის სასადილო ოთახის ჭერზე გამოსახული „პარნასუსი“, რომელიც აპოლოსა და მუზებს წარმოადგენს, მისი მხატვრული ნიჭის განსაკუთრებით აღიარებულ ნიმუშად რჩება.
აპიანის მემკვიდრეობა მყარად არის ფესვგადგმული მის მონუმენტურ ფრესკებში. სანტა მარია პრესო სან კელსოს გუმბათისა და პენდენტივებისთვის შექმნილი ოთხი ევანგელისტისა და ეკლესიის დოქტორების ციკლი (1795) მისი ტექნიკური სიმჭიდროვისა და თხრობითი უნარის დასტურია. მსგავსად ამისა, ფრესკა „პარნასუსი“ სამეფო ვილის სასადილო ოთახში მიჩნეულია ერთ-ერთ მის შედევრად, რომელიც კლასიკური მითოლოგიის არსს საოცარი დეტალიზაციითა და დინამიკით გადმოგვცემს. მისმა ნამუშევრებმა მილანის სამეფო სასახლეში – ნაპოლეონის პატივსაცემად შექმნილი სათნოებათა ალეგორიებმა და ისტორიული მოვლენების გამოსახულებებმა – კიდევ უფრო განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც გამორჩეული ნიჭის მქონე Court Painter-ის.
სამ გრანდიოზული შეკვეთების მიღმა, აპიანის მხატვრული ძიება უფრო მცირე, თუმცა არანაკლებ მნიშვნელოვან ნამუშევრებსაც მოიცავდა. ჯულია ბეკარიასა და მის ვაჟ ალესანდრო მანზონის პორტრეტი (1790) არის ადამიანური ემოციისა და ოჯახური ბმების გადმოცემის საოცარი მაგალითი. „რახელის და იაკობის შეხვედრა“ ალზანოს ეკლესიისთვის (დაახლოებით 1798 წელს შესრულებული), რომელიც ახლა ბრერას გალერეაში ინახება, დემონსტრირებს მის კომპოზიციურ და დრამატულად თხრობის უნარს. მისი საქმიანობა ასევე მოიცავდა თეატრებისა და კერძო რეზიდენციების დეკორატიული ელემენტების შექმნას, რაც კიდევ ერთხელ უსვამს ხაზს მის მრავალმხრივობას.
მიუხედავად ნაპოლეონის ეპოქაში მიღწეული წარმატებისა, აპიანის ბედმა 1814 წელს, ნაპოლეონის დაცემის შემდეგ, მკვეთრი შემცირება განიცადა. იტალიის სამეფოსგან მისი შემწეობა გაუქმდა, რამაც იგი სიღარიბეში ჩააგდო. ეს პერიოდი მნიშვნელოვანი გამოცდა იყო ხელოვანისთვის, რომელმაც ცხოვრების დიდი ნაწილი იმპერიული კარლის სამსახურს მიუძღვნა. თუმცა, აპიანი მაინც აგრძელებდა შემოქმედებას; ის ქმნიდა პორტრეტებსა და მცირე ფორმის ნამუშევრებს, თუმცა უკვე ყოფილი აღიარებისა და ფინანსური მხარდაჭერის გარეშე.
ანდრეა აპიანის მხატვრული მემკვიდრეობა მის ინდივიდუალურ შედევრებზე ბევრად სცილდება. ის ხშირად არის გამორჩეული თავისი დისშვილიდან, ანდრეა აპიანიდან (რომელიც რომის ისტორიული მხატვარი იყო) ტიტულით „უფრო უფროსი“. მისი შემოქმედება დღემდე სწავლის და აღფრთოვანების საგანია მისი ელეგანტურობის, ტექნექნური სიმჭიდროვისა და ნეოკლასიციზმის იდეალების სრულყოფილი განსახიერების გამო. მილანის ბრერის გალერეა ინახავს მისი შემოქმედების მნიშვნელოვან კოლექციას, მათ შორის ფრესკა „ოლიმპი“, რაც სტუმრებს საშუალებას აძლევს, თვალი შევსწორონ ამ არაჩვეულებრივი იტალიელი მხატვრის ცხოვრებასა და ხელოვნებას. მისი გავლენა დღემდე იგრძნობა იმ ხელოვანთა თაობების ნამუშევრებში, რომლებმაც მისი გზა გაჰყვნენ.
