განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 84 ნამუშევარი სტენჰოუპ ალექსანდერ ფორბსი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
გალერეის თვალს, სტენჰოუპ ალექსანდერ ფორბსი-ის ყველაზე ცნობილი ნამუშწაროა A Fish Sale on a Cornish Beach (1885). Forging the Anchor (1892) და John Tucker Murray (1876-1956) (1913) ქმნიან იმ ტრიოს, რომელიც ყველამ იცნობს. ჩვენს კატალოგში არსებული სტენჰოუპ ალექსანდერ ფორბსი-ის 84 ნამუშწაროდან, გალერეა ქვემოთ წარმოგიდგენთ 55 ყველაზე ცნობილ მათგანს; თითოეული მათგანი არის ორიგინალი, რომლის აღწერა მოიცავს შემოქმედების წელს, მუზეუმს და იმ დეტალებს, რაც მას უნიკალურს ხდის.
The scene unfolds in 1884–85 as a lively fish auction takes place upon the sands of a beach near Newlyn. In A Fish Sale on a Cornish Beach, Stanhope Forbes captures a moment of intense local industry. The air seems to hum with the energy of the crowd gathered around the catch. This work first met the public eye at the Royal Academy summer exhibition in 1885.
Forging the Anchor, an oil on canvas work by Stanhope Forbes, was executed in 1892. The composition captures a group of Cornishmen engaged in the heavy labor of forging a huge anchor. This work reflects the artist's focus on the industrial and social realities of the Newlyn region.
In this 1913 oil on canvas, we find ourselves in the presence of John Tucker Murray, captured in a moment of profound stillness. He is seated at a desk, a figure of quiet contemplation, his form rendered in a three-quarter length portrait that feels deeply personal. The composition is balanced, with the subject positioned slightly off-center, creating a sense of natural presence rather than staged formality. There is a weight…
Stanhope Forbes presents a nocturnal scene in Study for Lighting up Time, capturing a fleeting moment of travel under the cover of darkness. A horse-drawn carriage moves through a dimly lit landscape, its path cutting through the shadows of the night. Within the vehicle, a driver and a passenger are caught in the warm, localized glow of a lantern. A woman sits inside the carriage, her form partially obscured by…
In this portrait of Miss Ormsby, later Mrs Homan, Stanhope Forbes presents a close-up view of the subject from the chest up. The composition is centered, positioning the woman against a dark, atmospheric background that recedes into shadow. This arrangement focuses the viewer's attention entirely on her presence. The color palette is dominated by deep, earthy tones, including browns, blacks, and ochre. These somber shades provide a quiet foundation for…
In the warm, amber glow of a late nineteenth-century gathering, Stanhope Alexander Forbes invites us into a moment of profound communal intimacy with his 1889 masterpiece, The Health of the Bride. This evocative oil painting serves as more than just a depiction of a wedding feast; it is a window into the soul of social ritual and domestic warmth. As we gaze upon the crowded table, we are immediately swept…
The portrait depicts an elderly man seated in a centered, frontal composition. He is positioned against a dark, indistinct background that offers no specific setting, focusing all attention on the figure. The subject wears a dark, rectangular suit jacket over a white shirt, with the light catching the fabric of the collar and the skin of his face. His expression is steady, and the lines of his face are defined…
The composition of this oil painting presents a cavernous munitions factory during the final year of the First World War. The viewer's eye is led through a deep perspective, moving from the immediate foreground of female workers toward a distant, brightly lit background. Massive, dark vertical structures of industrial presses and scaffolding frame the scene, creating a sense of immense scale. The color palette relies on earthy, somber tones, specifically…
The Garden Path by Stanhope Forbes presents a serene garden scene. The composition focuses on natural beauty and tranquility, capturing a peaceful walk through a flourishing garden. A winding path leads the viewer into the distance, inviting a sense of quiet exploration through the landscape.
The Orchard1882
12
Forging the Anchor1892 · Colchester And Ipswich Museum
13
The Little Smithy1894 · უელსის ეროვნული გალერეა
14
The Drinking Place1900 · Oldham Art Gallery
15
The Pedlar
16
A fishergirl, Newlyn
17
Teatime
18
Portrait of a lady
19
The Blue River
20
Study for 'The Health of the Bride'
21
Reflections
22
The Village Street, Newlyn
23
Portrait of a Woman
24
A Street in Newlyn
25
Gossips
26
Picking chrysanthemums
27
The Old Bridge of Relebbus
28
A Street Harmony
29
The Woolpack at Yalding
30
Lighting up
31
The Post Office, Newlyn
32
Portrait of an old Lady
33
Elizabeth Adela Forbes
34
Hide And Seek
35
The Harbour Window1910
36
Feeding the Pigs1921
37
Fitting Out, Mousehole Harbour1919
38
Penzance1924 · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
39
On The Bridge1925
40
The Terminus, Penzance Station1924
41
Fading Leaf and Fallen Tree1937
42
Where the river bends
43
The Runaway Knock
44
A Dutch River Landscape
45
A Venetian backwater
46
A Venetian Gateway
47
Alexander Penzance from Newlyn
48
Preparations for Market, Quimperle, Brittany
49
Moroccan Arch
50
Study for home along
51
Study for the fleet in sight
52
Study of a Young Man
53
Contemplation
54
Boats at Anchor
55
After A Days Work
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | სტენჰოუპ ალექსანდერ ფორბსი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 ჰარვარდის ხელოვნების მუზეუმები |
კემბრიჯი | 1 | John Tucker Murray (1876-1956) |
 National Gallery of Ireland |
დუბლინი | 1 | Portrait of Miss Ormsby, later Mrs Homan |
 Tate Gallery |
ლონდონი | 1 | The Health of the Bride |
 Victoria Art Gallery |
ბათი | 1 | John Stone, Town Clerk of Bath |
 სამეცნიერო მუზეუმი |
ლონდონი | 1 | The Munitions Girls |
 Nottingham City Museums And Galleries |
Nottingham | 1 | Florence |
 Colchester And Ipswich Museum |
Colchester | 1 | Forging the Anchor |
 უელსის ეროვნული გალერეა |
კარდიფი | 1 | The Little Smithy |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
In this portrait of Miss Ormsby, later Mrs Homan, Stanhope Forbes presents a close-up view of the subject from the chest up. The composition is centered, positioning the woman against a dark, atmospheric background that recedes into shadow. This arrangement focuses the viewer's attention entirely on her presence. The color palette is dominated by deep, earthy tones, including browns, blacks, and ochre. These somber shades provide a quiet foundation for…
The scene unfolds in 1884–85 as a lively fish auction takes place upon the sands of a beach near Newlyn. In A Fish Sale on a Cornish Beach, Stanhope Forbes captures a moment of intense local industry. The air seems to hum with the energy of the crowd gathered around the catch. This work first met the public eye at the Royal Academy summer exhibition in 1885.
Forging the Anchor, an oil on canvas work by Stanhope Forbes, was executed in 1892. The composition captures a group of Cornishmen engaged in the heavy labor of forging a huge anchor. This work reflects the artist's focus on the industrial and social realities of the Newlyn region.
In this 1913 oil on canvas, we find ourselves in the presence of John Tucker Murray, captured in a moment of profound stillness. He is seated at a desk, a figure of quiet contemplation, his form rendered in a three-quarter length portrait that feels deeply personal. The composition is balanced, with the subject positioned slightly off-center, creating a sense of natural presence rather than staged formality. There is a weight…
A Fish Sale on a Cornish Beach (1885). შემდეგ მოდიან Forging the Anchor (1892) და John Tucker Murray (1876-1956) (1913).
28 წლის: A Fish Sale on a Cornish Beach შექმნილია 1885 წელს, ხოლო სტენჰოუპ ალექსანდერ ფორბსი დაიბადა 1857 წელს.
A Fish Sale on a Cornish Beach, Forging the Anchor, John Tucker Murray (1876-1956), Study for Lighting up Time, Portrait of Miss Ormsby, later Mrs Homan, The Health of the Bride, John Stone, Town Clerk of Bath, The Munitions Girls, The Garden Path და Florence. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 84 ნამუშწევრი სტენჰოუპ ალექსანდერ ფორბსი-ისგან, დათარიღებული 1878-დან 1937-მდე.
ძირითადად ჰარვარდის ხელოვნების მუზეუმები (კემბრიჯი), National Gallery of Ireland (დუბლინი) და Tate Gallery (ლონდონი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1890s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 55 ნამუშწარwerksიდან 4 შეიქმნა მაშინ, მათგან Forging the Anchor.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Florence (1878), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Fading Leaf and Fallen Tree (1937).
Woman (4), Buildings (4) და Women (3), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 55 ნამუშწარეს შორის.
Oil On Canvas, ამ გვერდზე არსებული 55 ნამუშწაროსგან 9 ცალიდან.
Realism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
სტანჰოუპ ალექსანდერ ფორბესი (1857-1947) არის მნიშვნელოვანი ფიგურა ახალი ლინის სკოლის განვითარებაში, რომელიც ბრიტანული живописи შეცვლის მიზნით შეიქმნა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ფორბესი მხოლოდ მხატვარი არ იყო, ის ადამიანური გამოცდილების მჭველი დამსწრე იყო, რომელსაც კორნუოლის ცხოვრების რიტმები და რეალობები აღმერთებდა განსაკუთრებული მგრძნობელობითა და უშუალო მიზნით ჩვეულებრივის ასახვისადმი ერთგულებით. მისი ტილოები არ არის დიდი ისტორიული მოთხრობები ან მითოლოგიური სცენები; პირიქით, ისინი ინტიმურ შეხედულებებს გვთავაზობენ თევზავდგომების, ფერმერთა, ბავშვების თამაშებზე სანაპიროზე და ქალების საყოფაცხოვრებო საქმიანობაში – სუბიექტებში, რომლებიც ხშირად უგულებელყოფილი იყო ადრინდელი თაობების მხატვრების მიერ.
დაბადებული დუბლინში, ირლანდიაში, ფრანგი დედისა და ინგლისელი რკინიგზის მმართველის ოჯახში, ფორბესის ადრეულმა ცხოვრებამ მას ევროპული მხატვრული სენსიტიურობის უნიკალური ნაზავი და ბუნებასთან ღრმა კავშირი ჩაუნერგა. მისი ოფიციალური მომზადება დულვიჩ-კოლეჯსა და სამეფო აკადემიის სკოლებში მყარ საფუძველს წარმოადგენდა, მაგრამ პარიზში ლეონ ბონასთან გატარებულმა დროს სწორედ მისი მიდგომა ჩამოაყალიბა – პირდაპირი დაკვირვების აქცენტი, ტონალური მოდელირება და სინათლის ცვალებადი ეფექტების აღჭურვა. ეს პარიზული გავლენა შესამჩნევია მის ადრეულ ნამუშევრებში, რომლებიც გარკვეულწავად აკადემიური სტილით ხასიათდება, მაგრამ უკვე მიანიშნებს უფრო თავისუფალ ფუნჯს და ცოცხოვან ფერების პალიტრას, რომელიც მოგვიანებით მისი კარიერის მახასიათებელი გახდება.
ფორბესის გადასახლება ნიულინში, კორნუოლიაში 1889 წელს იყო გარდამტეხი მომენტი როგორც პირადად მისთვის, ასევე სამხატვროდ. მან იქაურმა ელისაბედ არმსტრონგმა, ასევე ნიჭიერმა მხატვარმა, გაზიარა მისი პლენერის ხატვისადმი ვნება და დამყარებული ხელოვნების სამყაროს შეზღუდვებიდან გათავისუფლების სურვილი. ნიულინი, მო bustling fishing village ინგლისის სამხრეთ-დასავლეთის კიდეში, იდეალური გარემო იყო ამ მხატვრული აჯანყებისთვის. ახალი ლინის სკოლა არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული ჯგუფი, მაგრამ უფრო თავისუფალი ასოციაცია იყო მხატვრების შორის, რომლებიც საერთო ეთოსს იზიარებდნენ – მოძველებული სტუდიური პრაქტიკის უარყოფა და ბუნებიდან პირდაპირი ხატვისადმი ერთგულება.
ბარბიზონის სკოლის გავლენით საფრანგეთში, ფორბესმა მიიღო კონცეფცია *en plein air*—ხატვა გარემოს გარეთ. ამ მიდგომამ მას საშუალება მისცა პირდაპირი სინათლისა და ატმოსფეროს უ unprecedented accuracy აღეწერა. მან იდეალიზებული ფორმები და ფრთხილად შექმნილი კომპოზიციები არჩევანი გააკეთა, პირიქით უფრო სპონტანური და ინტუიტური სტილის სასარგებლოდ. მისი ტილოები თავისუფალი ფუნჯებით, ცოცხოვან ფერებით და უნარი გამოხატოს მოძრაობისა და ენერგიის გრძნობა ხასიათდება მის სცენებში.
ფორბესის სუბიექტები არ იყო არჩეული მათი თანდაყოფილი დიდებულობისთვის ან ისტორიული მნიშვნელობისთვის; პირიქით, მან სილამაზე და ინტერესი იპოვა კორნუოლში მცხოვრებ ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. თევზავდგომები, რომლებიც ბადეს აკრეფდნენ, ფერმერთა, რომლებიც თავიანთ ველებს ამუშავებდნენ, ბავშვები, რომლებიც სანაპიროზე თამაშობდნენ – ეს იყო ფიგურები, რომლებმაც მისი ტილოები შეავსო. მან ისინი არა გმირებად ან დამნაშავეებად წარმოიდგინა, არამედ ჩვეულებრივ ადამიანებად, რომლებიც თავიანთ ყოველდღიურ საქმიანობაში იყვნენ ჩართული. მისი ტილოები სითბოსა და ჰუმანურობის გრძნობით არის გაჟღერებული, რაც ასახავს მის ნამდვილ სიყვარულს კორნუოლის ხალხისა და ლანდშაფტის მიმართ.
მისი სტილი დროთა განმავლობაში მნიშვნელოვნად ევოლუციონირდა. ადრეულ ნამუშევრებს უფრო ფორმალური კომპოზიციები და მუქი პალიტრა ხასიათდება, რაც მისი პარიზული მომზადებით არის განპირობებული. თუმცა, რაც მეტ დროს ატარებდა ნიულინში, მისი ტილოები უფრო ცოცხოვან და გამომსახატავი გახდა, რომლებიც უფრო ნათელი ფერებით, თავისუფალი ფუნჯებითა და სინათლის ცვალებადი ეფექტების აღჭურვისკენ მიისწრაფოდა.
სტანჰოუპ ფორბესის წვლილი ბრიტანულ ხელოვნებაში უდავოდ მნიშვნელოვანია. მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალი ლინის სკოლის დამყარებაში, როგორც მნიშვნელოვანი ძალა მე-19 საუკუნლის ბოლო და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების სამყაროში, გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობის მხატვრებზე. *en plein air* ხატვისადმი ერთგულებამ, ყოველდღიურ სუბიექტებზე ფოკუსირებამ და მისმა გამორჩეულმა სტილმა დაუდო საფუძველი თანამედროვე ბრიტანულ живописьს.
მისი მეუღლე, ელისაბედ ფორბესი, ასევე მნიშვნელოვანი იყო ამ მხატვრულ მოძრაობაში, ხოლო მათი ერთობლივი ძალისხმევით აყვავდა ხელოვნების სკოლა, რომელმაც უამრავი ახალგაზრდა ნიჭი აღზარდა. ფორბესის მემკვიდრეობა მის საკუთარ ტილოებს გასცილებულია; მან შექმნა მხატვრების თანაგუნდობა, რომლებიც იზიარებდნენ მის ხედვას და დაეხმარნენ კორნუოლის კულტურული ლანდშაფტის ჩამოყალიბებაში. მისი ნამუშევრები დღესაც გამოიფინება და აღიარებულია, რაც ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზისა და ღირსების მუდმივ მოგონებას გვთავაზობს.
