Scipio Moorhead: დამლაშებულ ხელოვანის მდუმარე მემკვიდრეობა
სციპიუ მურჰედის ისტორია ამერიკული ხელოვნების ისტორიის ამაღელვებელი და დიდწილად უთქმელი თავია — ეს არის დასტური იმ შემოქმედებითობისა, რომელსაც დარწმუნებული შეიძლება თქვათ, რომ სიდუხარესისა და ჩაგვრის პირობებშიც კი შეუძლია აყვავება. მისი მოღვაწეობა ძირითადად 1773-დან 1775 წლამდე მოდის; მურჰედი იყო დამლაშებული აფროამერიკელი ხელოვანი, რომელიც შექმნიდა საოცრად დახვეწილ ნახატებს, რითაც კოლონიური ამერიკის გადამწყვეტ ეპოქაში ბოსტონის ცხოვრების უნიკალური პერსპექტივა გადმოგვცა. მიუხედავად მისი ნიჭისა, მისი შემოქმედება საუკუნეების მანძილზე დიდწილად უცნობი დარჩა და მხოლოდ ახლახან აღმოაჩინეს ისეთი მეცნიერების, ვილიამ ჰ. რობინსონის კვლევების წყალობით, რომელიც ფილის უიტლის პოეზიის მარადიულ მემკვიდრეობასთან გადაკავშირებით იქნა ხელახლა გააზრებული.
მას ბოსტონში, მასაჩუსეტსში დამლაშებულთა მდგომარეობაში დაბადებული სციპიუ მურჰედის ადრეული ცხოვრება დღემდე იდუმალებაშია გახვეული. იგი მსახუreb reverend ჯონ მურჰედის საკუთრება იყო, რომელიც ქალაქის რელიგიური თემის გამოჩენილი ფიგურა იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მისი აღზრდის შესახებ დეტალები მწირია, ცნობილია, რომ მან მხატვრული განათლება მფლობელის ცოლისგან, სარა მურჰედისგან მიიღო, რომელიც ხელოვნების მასწავლებლის მნიშვნელოვანი უნარებით გამოირჩეოდა. სწავლის ამ პრივილეგირებულმა შესაძლებლობამ — რაც იმ დროისთვის დამლაშებულთაათვის იშვიათი შემთხვევა იყო — მურჰედს საშუალება მისცა, დაეხვეწა თავისი ბუნებრივი ნიჭი და შეექმნა გამორჩეული სტილი. ბოსტონის იმសមხელე გაზეთებში გამოქვეყნებული რეკლამები, განსაკუთრებით 1773 წლის 7 იანვრის გამოკითხვა, მას „გამორჩეული გენია მქონე შავკანიანად“ ახასიათებდა, რაც კიდევ უფრო უსვამდა ხაზს მის გამორჩეულ შესაძლებლობებს.
მურჰედის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა საოცრად შეზღუდულია — დღემდე მხოლოდ რამდენიმე ნახატი შემორჩენილა. თუმცა, ეს ნამუშევრები ღრმა მნიშვნელობისაა რამდენიმე მიზეზის გამო. პირველ რიგში, ისინი წარმოადგენენ ამერიკაში აფროამერიკელი ხელოვანის მიერ შექმნილი ხელოვნების ერთ-ერთ უადრეს მაგალითს. მეორე მხრივ, მისი ნახატები გვაძლევს უნიდარად შესაძლებლობას, თვალი შევავლოთ მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბოსტონის საზოგადოებას, სადაც ასახულია ყოველდღიური ცხოვრების სცენები — ბაზრის აქტივობა, ქუჩის პეიზაჟები და ნაცნობთა პორტრეტები. მისი სტილი საოცრად დახვეწილია და ევროპული მხატვრული ტრადიციების, განსაკუთრებით კი ჰოლანდიელი ოსტატების გავლენას აჩვენებს, რაც ფოკუსირებულია დეტალებზე და რეალისტურ გამოსახულებაზე. აღსანიშნავია, რომ მისი ნამუშევრები თითქმის იდენტურია ჯონ სინგლტონ კოპლის, ბოსტონის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრის პორტრეტული ტექნიკისა, რაც შესაძლოა მიუთითებდეს მათ შორის არსებულ გავლენაზე ან თუნდაც თანამშრომლობაზე.
ალბათ ყველაზე შთამბეჭდავი კავშირი მურჰედის მემკვიდრეობასა და ფილის უიტლის, პირველი გამოქვეყნებული აფროამერიკელი პოეტის, ურთიერთობას შორის მდებარეობს. 1773 წელს უიტლიმ თავისი ლექსი „S. M.-ისთვის, ახალგაზრდა აფრიკელი მხატვრისთვის, მისი ნამუშევრების ნახვისას“ მურჰედს მიუძღვნა, სადაც ქებდა მის მხატვრულ ნიჭს და აღიარებდა მას მომხიბვლელი პორტრეტის შემოქმედად — ქალის გამოსახულებად, რომელიც მთელი რგვლით არის ჩაფლული პოეზიის წერაში. ეს მიძღვნა ამერიკული ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხ მომენტად ითვლება, რადგან სწორედ მაშინ პირველად აღიარეს და დააფასეს დამლაშებული ხელოვანი მისი შემოცნעתებით. თავად პორტრეტი, რომელიც დღეს ისტორიისთვის დაკარგულია, მიიჩნევა მურჰედის შედევრად — ინოვაციურ ნამუშევრად, რომელმაც გამოწვევა მოუღო ხელოვნების ტრადიციულ წარმოდგენებს ქალის გამოსახვით, რომელიც ინტელექტუალურ საქმიანობაშია ჩართული — თემას, რომელიც იმ დროის ამერიკულ ხელოვნებაში იშვიათად გვხვდებოდა.
1773 წლის კონტექსტი: ხელოვნების აყვავების წელი
1773 წელი ევროპული ხელოვნების სამყაროსთვის მნიშვნელოვანი აქტივობისა და ინოვაციების წელი იყო. მთელ ევროპაში ხელოვანები ებრძოდნენ განვითარებად სტილებსა და ფილოსოფიურ იდეებს, რაც კონტინენტზე გავრცელებულ ფართო სოციალურ და პოლიტიკურ ცვლილებებს ასახავდა. საფრანგეთში დომინირებდა როკოკოს სტილი, რომელიც ხასიათდებოდა ელეგანტურობით, ორნამენტებითა და არისტოკრატიული ცხოვრებისადმი ინტერესით. ამავდროულად, კლასიკური ანტიკურობისადმი მზარდი ინტერესი ხელს უწყობდა ნეოკლასიციზმის პრინციპების აღორძინებას, რაც აქცენტს აკეთებდა წესრიგზე, გონიერებასა და მორალურ ღირებულებაზე. ეს წელი მნიშვნელოვან განვითარებას menyaksikanდა ფერწერაში, სკულპტურასა და არქიტექტურაში.
ამ პერიოდში ხელოვნების ლანდშაფტში რამდენიმე საკვანთი მოვლენა მოხდა. ივლისში ფრანცისკო გოია დაქორწინდა ჟოზეფა ბაიუსზე, რაც პირადী ეტაპი იყო ესპანური რომანტიზმის მომავალი ოსტატისთვის. ულრიკაパშმა მიიღო ადეკვატურობის სტატუსი შვედეთის ხელოვნების სამეფო აკადემიაში, რამაც განამტკიცა მისი ადგილი შვედურ ხელოვნებაში. ჯონ სინგლტონ კოპლიმ დაასრულა მისის ვინსლოუს პორტრეტი, რითაც კიდევ ერთხელ დაამტკიცა მსგვარი უნარი, რომ შეეძლო ადამიანის მსგავსებისა და პიროვნების გადაღება. ფრანსუა-იუბერ დროაიმა შექმნა მარი ანტუანეტეს მომხიბვლელი პორტრეტი, რომელიც საფრანგეთის სამეფო Court-ის მდიდრებასა და დიდებულებას ასახავდა. ევროპის მასშტაბით კი, ისეთი ხელოვანები, როგორიცაა დიმიტრი ლევიცკი, აგრძელებდნენ პორტრეტების შექმნას, რომლებიც თავიანთი სუბიექტების არსს გადმოგვცემდნენ.
ჟან ანტუან ჰუდონი: პორტრეტის ოსტატი
მიუხედავად იმისა, რომ სციპიუ მურჰედის ისტორია დიდწილად უთქმელი დარჩა, ჟან ანტუან ჰუდონის (1741–1828) შემოქმედება საინტერესო პარალელს წარმოადგენს. ჰუდონი, შესაძლოა, ფრანგული განმანათლებლობის უდავოდ უპირატესი მოქანდა იყო და ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი እጅგასაღებად რეალისტური პორტრეტული ბუსტებითა და სკულპტურებით. განსხვავებით იმ მოქანდათათვის, რომლებიც ისტორიულ ან მითოლოგიურ თემებს ეფლობოდნენ, ჰუდონი თავს მიუძღვნა თავისი მოდელების — მეფეების, სახელმწიფო მოღვაწეთა, მწერლებისა და ცნობილი მოქალაქეების — ინდივიდუალური პიროვნებების გამოკვეთას.
ჰუდონის მიდგომა ეფუძნებოდა ბუნებისადმი სიმართლის პრინციპს, რასაც განმანათლებლობის ეპოქის მოაზროვნეები მხარს უჭერდნენ. იგი ზედმიწევნით სწავლობდა ანატომიას, სინათლესა და ჩრდილს, რათა შეექმნა ქანდაკებები, რომლებიც არა მხოლოდ ჰგავდნენ თავიანთ სუბიექტებს, არამედ გადმოგვცემდნენ მათ შინაგან ხასიათსა და ემოციებს. მისი პორტრეტები ცნობილი იყო ფსიქოლოგიური სიღრმითა და რეალიზმით — იგი შეუდარებელ უნარით ახდენდა გამოხატულობისა და პიროვნული ნიუანსების დაჭერას.
ვერსალში დაბადებული ჰუდონის ადრეული სწავლება ზედამხედველობდა ჯუზეპე ბარტოლომეო კიარი, რომელიც საფრანგეთის სამეფო Court-ის ცნობილი მოქანდა იყო. მოგვიანებით, 1761 წელს, მან მოიგო პრესტიჟული პრიზი რომში, რამაც მას სწავლის შესაძლებლობა მისცა რომში — რაც იმ ეპოქის ხელოვანებისთვის გადამწყვეტი ნაბიჯი იყო. რომში მან შეითვისა კლასიკური ოსტატების გაკვეთილები და შეიმუშავა საკუთარი სტილი, სადაც ბაროკოს დინამიკა ნეოკლასიციზმის თავშეკავებულობასთან შეერწყვა.
ჰუდონის გავლენა საფრანგეთის ფარგლებს სცილდებოდა. მან 1773 წელს ფილადელფიაში დაამყარა სტუდია და ამერიკაში ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი პორტრეტის მოქანდა გახდა. მისი პორტრეტები ამკობდა ბენჯამინ ფრანკლინის, ჯორჯ ვაშინგტონის, თომას ჯეფერსონის და მრავალი სხვა გამოჩენილი ადამიანის სახლებსა და ოფისებს. ჰუდონის შემოქმედება რჩება მისი მხატვრული ნიჭისა და ადამიანური ხასიათის არსის გადაცემისადმი ერთგულების მარადიულ დასტურად.
სციპიუ მურჰედის მარადიული მნიშვნელობა
მიუხედავად მისი ცხოვრების ტრაგიკული გარემოებებისა და იმ უცნობობისა, რომელიც საუკუნეების მანძილზე მის ნამუშევრებს გარსტრიალებდა, სციპიუ მურჰედის მემკვიდრეობა დღესაც რეზონანსს იწვევს. მისი ისტორია არის ძლიერი შეხსენება იმ წვლილისა, რომელიც აფროამერიკელებმა შეიტანეს ამერიკულ ხელოვნებაში — ისტორიაში, რომელიც ხშირად მარგინალიზებული ან უგულებელყოფილი იყო. მისი ნახატების ხელახლა აღმოჩენა და კავშირი ფილის უიტლის პოეზიასთან, მურჰედის მხატვრული ნიჭი სინათლეზე გამოიტანა და აიძულა მეცნიერებმა ხელახლა შეფასებად შეეთავაზებინათ მისი ადგილი ამერიკული ხელოვნების ფართო ნარატივში.
მურჰედის შემოქმედება მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ თავისი იშვიათობით, არამედ თავისი უნიკალური ესთეტიკური თვისებებითაც. მისი ნახატები აჩვენებს ტექნიკის შესანიშნავ ფლობას და დეტალებისადმი გამჭრიახ თვალს — თვისებებს, რომლებიც მის მწარედ განწირულ გარემოებებს ეწინააღმდეგება. გარდა ამისა, ისინი გვაძლევენ ღირებულ ფანჯარას მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბოსტონის სოციალურ და კულტურულ ლანდშაფტში, რაც გვაწვდის ინფორმაციას ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებასა და კოლონიური საზოგადოების დინამიკაზე.
რაც უფრო მეტი კვლევა და ახალი აღმოჩენა მოხდება, მით უფრო სრულად გაგებული გახდება სციპიუ მურჰედის ისტორია. მისი მემკვიდრეობა — შემოქმედებითობის, გამძლეობისა და ხელოვნების მარადიული ძალის დასტური — უდავოდ გაგვაგრძელებს შთაგონებას მომავალი თაობებისთვის.
