მოკლედ რომ ვთქვათ
ჯონ უორუიკ სმიტი-ის ყველა დატოვებული ორიგინალიდან ყველაზე ცნობილი The Colosseum არის. მისდაក្រោយ In The Bay Of Salerno, Near Vietri და Near Glarus, Switzerland (1781) მოდიან. ჩვენს კატალოგში ჯონ უორუიკ სმიტი-ის 57 ნამუშწარებია; გალერეამ შეინافظა ის 57 ნამუშწარო, რომლებსაც მსოფლიო ყველაზე მეტად აღიარებს, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია თვის, მუზეუმისა და ისტორიის თანხლებით.
ჯონ უორუიკ სმიტი-ის 10 საუკეთესო ნამუშgeryო: გალერეის არჩევანი
ჯონ უორუიკ სმიტი-ის შერჩევა გრძელდება, 11-დან 57-მდე
ჯონ უორუიკ სმიტი-ის ცნობილი სურათები, პერიოდების მიხედვით
Mature Period
6 ნამუშწარwerks ამ სიაშიLate Medieval
3 ნამუშწარwerks ამ სიაშისუბიექტები, რომლებმაც ჯონ უორუიკ სმიტი-ის ყურადღება მიიპყრო
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
Scenes 7 ნამუშევარი
Beach 6 ნამუშევარი
Rivers 5 ნამუშევარი
მუზეუმები, სადაც ჯონ უორუიკ სმიტი-ის ორიგინალები ინახება
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 2 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ჯონ უორუიკ სმიტი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
| ბირმინგემი | 4 | Near Glarus, Switzerland, Naples From Sir William Hamilton's Villa, Wooded Landscape | |
| სტოქჰოლმი | 1 | The Colosseum, Rome |
ჯონ უორუიკ სმიტი ათწლეულების მიხედვით: ორიგინალი, რომელიც განსაზღვრავს თითოეულ მათგანს
ნამუშევრები ათწლეულების მიხედვით
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
კოლექციონერთა კითხვები ჯონ უორუიკ სმიტი-ის ნახატებზე
რა ნამუშწარესით არის ყველაზე ცნობილი ჯონ უორუიკ სმიტი?გაამჟღავნეთ პასუხი
The Colosseum. შემდეგ მოდიან In The Bay Of Salerno, Near Vietri და Near Glarus, Switzerland (1781).
რა არის ჯონ უორუიკ სმიტი-ის 열 иң ცნობილი 열ი ტილო?გაამჟღავნეთ პასუხი
The Colosseum, In The Bay Of Salerno, Near Vietri, Near Glarus, Switzerland, Naples From Sir William Hamilton's Villa, Wooded Landscape, The Town and Castle of Warwick, Porta tiburtina, Castle Point, The Falls Of Tivoli With Three Figures In და The Val D'aosta, Piedmont. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
რამდენი სურათი დატოვა ჯონ უორუიკ სმიტი-მა?გაამჟღავნეთ პასუხი
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 57 ნამუშწევრი ჯონ უორუიკ სმიტი-ისგან, დათარიღებული 1781-დან 1800-მდე.
რომელ მუზეუმებშია და hangs ჯონ უორუიკ სმიტი-ის შედევრული ნამუშევრები?გაამჟღავნეთ პასუხი
ძირითადად ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა (ბირმინგემი) და Nationalmuseum (სტოქჰოლმი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
მათ რომელ წლებში შექმნა ჯონ უორუიკ სმიტი-მა ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები?გაამჟღავნეთ პასუხი
1780s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 57 ნამუშწარwerksიდან 2 შეიქმნა მაშინ, მათგან Near Glarus, Switzerland.
რა არის ჯონ უორუიკ სმიტი-ის პირველი და ბოლო ცნობილი ორიგინალი?გაამჟღავნეთ პასუხი
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Near Glarus, Switzerland (1781), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — The Town and Castle of Warwick (1800).
რომელ თემებს ირჩევდა ჯონ უორუიკ სმიტი ყველაზე ხშირად?გაამჟღავნეთ პასუხი
Scenes (7), Beach (6) და Rivers (5), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 57 ნამუშწარეს შორის.
რა ხელოვნების მიმართულებას მიეკუთვნება ჯონ უორუიკ სმიტი?გაამჟღავნეთ პასუხი
Romanticism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
ჯონ უორუიკ სმიტი-ის რომელ ნამუშევრებს ჰქ나 ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა-ში?გაამჟღავნეთ პასუხი
Near Glarus, Switzerland, Naples From Sir William Hamilton's Villa და Wooded Landscape: ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა, ბირმინგემი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 4 ცალი.
ჯონ უორუიკ სმიტი: ცხოვრება და შემოქმედება
სინათლისა და პეიზაჟის ვიზიონერი
ბრიტანული აკვარელი ჰქოსტის ოქროს ხანაში, ცოტა სახელს თუ შეგახსენებთ, რომელიც რომანტიზმის ეპოქის ატმოსფერულ დიდებულებას ჯონ უორუიკ სმიტის მსგავსად გამოხატავდა. როგორც პიონერმა, რომელმაც დააბრიjava მანძილი მეტსახიათ topographical დეტალიზაციასა და პეტიჟის ემოციურ ძალას შორის, სმითს ჰქონდა იშვიათი ნიჭი, ბუნებრივი სამყაროს უხეში ტექსტურები სინათლიან, მუდამ მოძრავ კომპოზიციებად রূপান্তরিত𝚎დეს. 1749 წელს, კარლაისთან მდებარე ირთინგტონში დაბადებული, მისი ადრეული ცხოვრება ღრმად იყო გადაჯაჭვული ინგლისური სოფლის მყუდრო რიტმებთან. როგორც პატივსაცემი გილპინთა ოჯახის მებაღის ვაჟი, იგი ხელოვნების დიდებულების ზღურბლზე იდგა და ისარგებლა იმ კავშირებით, რომლებმაც საბოლოოდ მას ცნობილი ცხოველთა პეტრატორისა, სავრი გილპინის მეთვალყურეობის ქვეშ მოიყვანა. ამ ადრეულმა სწავლებამ მასში დათესა ანატომიური სიზუსტისა და ორგანული ფორმებისადმი ღრმა პატივისცემა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა კარიერას, რომელიც ერთდროულად განსაზღვრული იყო სიზუსტითა და მხატვრულობის შეხამებით.
სმითის აღზევება ბრიტანულ სახელოვნებო სცენაზე მისი გამორჩეული ნიჭით დახატვის ხელოვნება აღინიშნებოდა. მისმა ადრეულმა პროფესიულმა მცდელობებმა, განსაკუთრებით კი წვლილმა სემუელ მიდიმანის Select Views in Great Britain-ში, იგი დეტალების ოსტატად დაამკვიდრა, რომელსაც ბრიტანეთის კუნძულების არქიტექტურული და გეოლოგიური არსის დაჭერა შეეძლო. თუმცა, სწორედ ჯორჯ გრევილის, უორუიკის მე-2 ერკლს მოცემულმა ტრანსფორმაციულმა მფარველობამ შეცვალა მისი შემოქმედების ტრაგრეკტორია სამუდამოდ. ამ არისტოკრატულმა მხარდაჭერამ სმითს მისცა თავისუფლება, გასულიყო ქამბერლენდის ნაცნობი საზღვრების მიღმა, რაც 1776-დან 1781 წლამდე იტალიაში დიდებულ მოგზაურობას მოჰყვა. სწორედ რომსა და ნეაპოლში მოხტიალობის ამ წლებში აღმოაჩინა მხატვარმა თავისი ნამდვილი ხმა, როდესაც შთანთქმისად მიიღო ხმელთაშუაზღვისპირეთის კლასიკური სინათლე და დრამატული პეიზაჟები.
სტილისტური ევოლუცია: ტოპოგრაფიიდან რომანტიზმამდე
იტალიაში გატარებულმა პერიოდმა სმითის მხატვრული ევოლუციის ქვაბად იქცა. სამხრეთ ევროპის ცოცხალი მხატვრული გარემოს შთაგნებულმა, მან თავი დაანებო თავის ახალგაზრდობის უფრო მკაცრ, აღწერილობით ტექნიკას და გადავიდა აკვარელის ბევრად უფრო მდიდარ და ექსპრესიულ გამოყენებაზე. მან დაიწყო მარტივი ტინტირების მიღმა გასვლა — რაც მისი თანამედროვეების სტანდარტული პრაქტიკა იყო — რათა შემოეხატა დახვეწილი პალიტრა და უფრო დენადი ფუნჯის დარტყმები, რომლებიც სინათლისა და ატმოსფეროს წარმავალ თვისებებს ასხლეტდა. ამ ტრანსფორმაციამ მას მოგვცა თბილი მეტსახელები "უორუიკი" ან "იტალიელი" სმითი, რაც ასახავდა როგორც მის მფარველს, ისე კონტინენტის პეიზაჟებთან მის ღრმა კავშირს.
ამ ეპოქის მისი ნამუშევრები ხასიათდება მასშტაბისა და დრამატულობის სუნთქმადამკაცრებელი შეგრძნებით. მიუხედავად იმისა, დოკუმენტირებდა ვესუვიუს მთის ვულკანურ დიდებულებას თუ კომოს ტბის მშვიდ, მზით განათებულ სანაპიროებს, სმითი ფერს იყენებდა არა მხოლოდ დეკორატიული ელემენტის, არამედ ნარატიული ინსტრუმენტად ემოციის გამოსაწვევად. ჩრდილისა და ბრწყინვალების ურთიერთქმედების გადმოცემის მისმა უნარმა საშუალება მისცა დაეჭირა თავი საკითხის სულისთვის, რამაც მისი პეტიკები ნაკლებად სტატიკური რუკების, და უფრო მეტად განცდილებების მსგავსად აქცია. სინათლის ამ ოსტატობამ იგი დადგა იმ მოძრაობის წინა edge-ზე, რომელიც ბუნებაში აღმატებულს ეძებდა და გავლენა მოახდინა რომანტიკული პეიზაჟური ტრადიციის განვითარებაზე.
მემკვიდრეობა და მხატვრული მნიშვნელობა
ჯონ უორუიკ სმითის ისტორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს მის როლში, როგორც ხიდისა XVIII საუკუნის ტოპოგრაფიულ ტრესდიციებსა და XIX საუკუნის ექსპრესიულ პეიზაჟებს შორის. იგი მხოლოდ იმას კი არ აღწერდა, რასაც ხედავდა; იგი ინტერპრეტაციას უკეთებდა ტერიტორიის შეგრძნებას. მისი თანამშრომლობა ისეთი ხელოვანებთან, როგორებიცაა ფრენსის ტაუნი და თომას ჰერნი, alongside მისი შეხვედრები ისეთ ლეგენდებთან, როგორიცაა ფრანჩესკო ჰაიეზი, მას საერთაშორისო მხატვრული დიალოგის გულში მოაქცია.
დღეს სმითის მემკვიდრეობა შენახულია ისეთი პრესტიჟული ინსტიტუტების კოლექციებში, როგორებიცაა ბრიტანეთის მუზეუმი, ტეტი და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი. მისმა წვლილმა აკვარელის მედიუმში დაეხმარა მას მეორად ესკიზის ინსტრუმენტიდან პატივსაცემ დახვეწილ ხელოვნებად ქცევაში, რომელსაც ღრმა სირთულეები შეუძლია. მისი ნამუშევრების დღეს ყურებისას, ადამიანს რამდენიმე მარადიული ელემენტი აფორიებს:
- ტექნიკური სიზუსტე: ურყევი ერთგულება პეიზაჟის სტრუქტურული მთლიანობისადმი.
- ატმოსფერული ინოვაცია: ფერის პიონერული გამოყენება სინათლის, ნისისა და სიცხის სიმულაციისთვის.
- ემოციური რეზონანსი: ბრიტანული და იტალიური სცენების დიდებულებისა და ინტიმურობის გამოსაწვევად საჭირო უნარი.
უელსისა და იტალიის მისი ზედმიწევნითი დოკუმენტირების მეშვეობით, სმითმა დატოვა ვიზუალური საგანძური, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს და გვახსენებს იმ დროს, როდესაც ფუნჯი დედამიწის სუნთქვის დასაჭერად გამოიყენებოდა.





