ჯონ რენდალ ბრატბი-ის ნახატები: 34 ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, গალერეის თcraftით

ჯონ რენდალ ბრატბი: „სამზარეულოს რეალიზმის“ შემაშფოთებელი ხედვა

1928 წელს, სურეის ქალაქ-სასტუმროში, უიმბლდონში, დაიბადა ჯონ რენდალ ბრატბი, რომელიც მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის ბრიტანული ხელოვნების საკვანძო ფიგურად იქცა, ძირითადად „სამზარეულოს რეალიზმის“ (Kitchen Sink Realism) განვითარებაში მისი წამყვანი როლის წყალობით. ეს მოძრაობა, რომელიც ომისშემდგომი ბრიტანეთის სიმწარედითა და სოციალური შფოთვით აღმოცენდა, მიზნად ისახავდა ყოველდღიურობის ხშირად უხერხულ რეალობის ასახვას – მუშა კლასის არსებობის პირფერობის, საოჯახო დაძაბულობისა და იმ pervasive იმედგაცრუების განცდის გადმოცემას. ბრატბის შემოქმედება არ იყო მხოლოდ დაკვირვებითი; იგი იყო ინტენსიურად პერსონალური, ღრმად ფესვგადგმული საკუთარ ოჯახურ ცხოვრებაში და გაჟღენთილი გამორჩეული, შემაშფოთებელი ემოციური ხასიათით.

კინგსტონის ხელოვნების კოლეჯსა და ৰოდსის ხელოვნების კოლეჯში მიღებულმა ადრეულმა სწავლებამ მას ტექნიკური უნარები შემოგვმატა, თუმცა სწორედ იტალიასთან შეხვედრამ – სტიპენდიით დაფინანსებულმა მოგზაურობამ, რომელიც საბოლოოდ უშედეგო აღმოჩნდა – შეცვალა მისი მიდგომა ფუნდამენტურად. იმ იდეალიზებული სილამაზისგან იმედგაცრუებულმა, რომელსაც იქ შეხვდა, ბრატბი ინგლისში დაბრუნდა იმ რწმენით, რომ ბრიტანული ცხოვრების სიმკაცრე და სიმართლე ისეთივე ასახულიყო, როგორსაც თავად ხედავდა. ამგვარმა რომანტიზმის უარყოფამ გააძლიერა მისი სწრაფვა, წარმოეჩინა ყოველდღიურობა შეურყეველი დეტალებითა და შეგნებულად დაუმუშავებელი, „დაუპატარესებელი“ ესთეტიკით.

სამზარეულოს რეალიზმის დაბადება

ბრატბი ფართოდ მიჩნეულია სამზარეულოს რეალიზმის დამფუძნებლად, თუმცა ამ მოძრაობის ფესვები სხვა ხელოვანებთანაც – დერეკ გრივსთან, এডვარდ მიდლედიჩსა და ჯეკ სმიტთან ერთად იყო დაკავშირებული. ეს სტილი გამოირჩეოდა ტრადიციული სახელოვნებო კონვენციების შეგნებული უარყოფით. იდეალიზებული ლანდშაფტებისა თუ გმირული ფიგურების ნაცვლად, ბრადტბი ფოკუსირებას ახდენდა თითქოს უმნიშვნელო სუბიექტებზე – გადაჭარბებულად სავსე ნაგვის ურნებზე, დასვრილ აბაზანებზე, გაცვეთილ ავეჯსა და თავის ოჯახის პორტრეტებზე – რაც მათ პოსტვარმანული ბრიტანეთის რეალობის მძლავრ განცხადებებად აქცევდა. სქელი იმპასტოს გამოყენება, მკვეთრი ფერები და შეგნებულად უხეში ტექნიკა კიდევ უფრო უსვამდა ხაზს მისი ნამუშევრების ფიზიკურობასა და პირდაპირობას.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ბრატბის სუბიექტები არ იყო წარმოდგენილი რომანტიზმით ან სიბრალუთი. მაგალითად, მისი ოჯახური პორტრეტები ხშირად ასახავდა ადამიანებს დაღლილი სახეებით, დაძაბული გამომეტყველებითა და შეუმჩნეველი შფოთვის განცდით. მას არ აინტერესებდა საოჯახო ბედნიერების ზეიმობა; პირიქით, მისი მიზანი იყო იმ ფარული დაძაბულობისა და შფოთვის გამოვლენა, რომელიც საშუალო კლასის ცხოვრების ზედაპირს ქვეშ დუღდა. ამ შეურყეველმა სიმართლემ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მოძრაობის პროვოკაციულ ბუნებაში.

კარიერა, რომელიც აკავშირებს ხელოვნებასა და პოპულარულ კულტურას

ბრატბის შემოქმედებითი კარიერა საოცრად მრავალფეროვანი იყო და მოიცავდა ფერწერას, სკულპტურას, სცენოგრაფიასა და წერას. მან მნიშვნელოვანი აღიარება მოიპოვა ალეკ გინესის 1958 წლის ფილმში „The Horse's Mouth“ (ცხენის პირი) მონაწილეობით; შექმნილმა ფერწერებმა კი 2007 წელს მარკ ნოფლერის ალბომის, „Kill to Get Crimson“-ის ყდაზე იპოვეს ადგილი. ამ გამოჩენამ მას ფართო საზოგადოებრივი ყურადღება მიჭრა, თუმცა ამან გარკვეულწილად შექმნა არასწორი ინტერპრეტაციაც – ბრატბი ხშირად ასოცირდებოდა ფილმის გამოგონილ ხელოვან გული ჯიმსონთან, და არა საკუთარ, გამორჩეულ სტილთან.

გარდა ვიზუალური ხელოვნებისა, ბრატბი იყო პროლიზური მწერალი, რომლის ნაწარმოებებიც, როგორიცაა „Breakdown“ და „Breakfast and Elevenses“, იკვლევდა საოჯადო კონფლიქტისა და ფსიქოლოგიური ტანჯვის თემებს. მისი წერილები იმავე პირველქმნილ სიმართლესა და ემოციურ ინტენსივობას ასახავდა, რაც მის ფერწერას ახასიათებდა. იგი ასევე ხელმძღვანელობდა ჟურნალ Art Quarterly-ს, 1987-1992 წლებში.

პირადი ცხოვრება და რთული ურთიერთობები

ბრატბის პირადი ცხოვრება აღბეჭდილი იყო როგორც სახელოვნებო ვნებით, ისე მნიშვნელოვანი ტურბულენტობით. მისი ქორწინება ჟენ কুকთან, რომელიც ასევე ხელოვანი იყო, იმედით დაიწყო, მაგრამ გადაიზარდა დაძაბულ ურთიერთობაში, რომელიც დამახასიათებული იყო ეჭვიანობით, კონტროლითა და, საბოლოოდ, ძალადობით. ის ცნობილია იმით, რომ სასიყვარულო პერიოდის დროს ქალს საძინებელში ამწყვდევდა, რაც მის კონტროლსწრაფ ბუნებას ასახავდა, რომელიც მთელი მათი ქორწინების მანძილზე გაგრძელდა. მიუხედავად ამ რთული დინამიკისა, ბრატბი ღრმად ერთგული რჩებოდა თავისი ოჯახის მიმართ და შექმნა არაერთი პორტრეტი თავისი მეუღლისა და შვილებისთვის.

მისმა შემდგომმა ქორწინებამ პატი პრიმთან მოიტანა შედარებით სტაბილური პერიოდი, თუმცა წინა ურთიერთობების ნაწარტმა ჭრილობებმა უდავოდ მოახდინა გავლენა მის მხატვრულ ხედვაზე. მისი პირადი ცხოვრების სირთულეები – სიახლოვის პრობლემები, აღიარების შფოთვა და ღრმად გამჯდარი ემოციური მოწყვლადობა – ძლიერად აისახება მის ხელოვნებაში და დამატებით შრეებს მატებს ოჯახისა და საოჯახო ყოფიერების გამოსახვას.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

მიუხედავად საწყისი კრიტიკული გულგრილობისა, ბრატბის შემოქმედებამ თანდათან მოიპოვა აღიარება, როგორც ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელოვანმა წვლილმა. ყოველდღიურობის შეურყეველმა აღწერამ, მისი გამორჩეულ ვიზუალურ სტილთან ერთად, განამტკიცა მისი ადგილი „სამზარეЛЬოს რეალიზმის“ მოძრაობის საკვანძო ფიგურად. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად ეპისოდურად overshadowed ხდებოდა ეპოქის უფრო კომერციულად წარმატებული ხელოვანების მიერ, ბრატბის გავლენა თვალსაჩინოა შემდგომი თაობის ბრიტანელი ფერწერებისა და კინემატოგრაფისტების ნამუშევრებში, რომლებიც ეძებდნენ ომისშემდგომი საზოგადოების სირთულეებისა და წინააღმდეგობების ასახვას.

დღეს ჯონ რენდალ ბრატბის ფერწერები ფასდება მათი პირველქმნელი ემოციური ძალის, შეურყეველი სიმართლისა და სამზარეულოს რეალიზმის ვიზუალური ენისთვის შეტანილი უნიკალური წვლილისთვის. მისი მემკვიდრეობა კვლავაც ეხმიანება იმ აუდიტორიას, რომელიც აფასებს ხელოვნებას, რომელსაც შეუძლია პირდაპირ დაუპირისპირდეს ადამიანური ყოფიერების შემაშფოთებელ ჭეშმარიტებებს.