იოზეფ კრიჰუბერი

ავსტრიული საზოგადოების ქრონიკელი: იოზეფ კრიჰუბერის ცხოვრება და ხელოვნება

იოზეფ კრიჰუბერი, რომელიც 1800 წლის 14 დეკემბერს დაიბადა ვენაში, უნიკალურ ადგილს იკავებს ავსტრიული ხელოვნების ისტორიაში. მას არც ისტორიულ მოთხრობებზე იყო მიზანი დაწადებული, არც მითოლოგიურ ალეგორიებზე – მისი მხატვრული ხედვა ყოველდღიური ცხოვრების ინტიმურ დეტალებზე იყო ორიენტირებული, რაც მას 19-ე საუკუნის ვენური საზოგადოების შეუდარებელ ქრონიკელს აქცევს ახალი საშუალებით – ლითოგრაფიით. კრიჰუბერის მოგზაურობა დაიწყო ფორმალური სწავლით ვენის აკადემიაში, ჰუბერტ მაურერთან, მაგრამ ლითოგრაფიასთან მისმა შეხვედრამ განსაზღვრა მისი კარიერა და მემკვიდრეობა. ამ ინოვაციურმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა გამოსახულებების სწრაფად და ხელმისაწვდომად რეპროდუქცია, დემოკრატიზაცია პორტრეტულ ხატობაში და მას უფრო ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომი გახადა – აუდიტორიას, რომელსაც კრიჰუბერი შეუდარებელი ერთგულებით ემსახურებოდა. ის მხოლოდ მსგავსების გამომხატველი არ იყო; ის ეპოქის სტატუსის, პიროვნებისა და სულის ვიზუალურ ჩანაწერებს ქმნიდა.

ბიდერმეიერის პორტრეტისტი: ხანგრძლივი ეკრანი

კრიჰუბერის მხატვრული განვითარება ბიდერმეიერის პერიოდში (დაახლოებით 1815-1848) გაიშალა. ეს ეპოქა, რომელიც ნაპოლეონის არეულობის შემდეგ დაიბადა, შინამეურნეობაზე, სიმplicityეზე და ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ორიენტირებულობას უწყობდა ხელს. ეს ღირებულებები კრიჰუბერის მგრძნობელობასთან ძალიან ახლოს იყო. მან თავდაპირველად ლანდშაფტის ლითოგრაფიას შეეცადა, მაგრამ პორტრეტულ ხატობაში გამოჩნდა მისი ნიჭი. ის წარმოუდგენლად პროლიფიკული გახდა და მთელი კარიერის განმავლობაში 3000-ზე მეტი ლითოგრაფია შექმნა – ეს გასაოცარი რაოდენობა მის უნარებსა და მისი მუშაობის მოთხოვნაზე მიუთითებს. მისი მომხმარებლები ვენური საზოგადოების მთელ სპექტრს მოიცავდნენ: არისტოკრატიას, მთავრობის ოფიციალურ პირებს, გამოჩდილ ადამიანებს და მათ, ვინც უბრალოდ საკუთარი ან მათი საყვარელი ადამიანების ხსოვნის შენახვას ეძებდა. კრიჰუბერის პორტრეტები იდეალიზებული ფანტაზიები არ იყო; ისინი შესანიშნავად ზუსტი წარმომადგენლობები იყო, რომლებიც სტატუსისა და სოციალური მდგომარეობის გრძნობებით იყო გაჯერებული. მას ჰქონდა უნიკალური უნარი არა მხოლოდ ფიზიკური მსგავსება დაეჭირა, არამედ მისი საგნების შინაგანი ცხოვრებაც გამოეხატა, რაც თითოეულ პორტრეტს უნიკალურ ფსიქოლოგიურ შესწავლად აქვდიდა. მისმა ყურადღებამ დეტალებზე და ადამიანის ემოციების რბილმა გაგებამ საშუალება მისცა შეექმნა პორტრეტები, რომლებიც ინტიმურიც იყო და გამომხატველიც.

მსგავსების მიღმა: ვენის კულტურული ლანდშაფტის დოკუმენტირება

მიუხედავად იმისა, რომ პორტრეტებისთვის არის ცნობილი, კრიჰუბერის მხატვრული ხედვა ინდივიდუალურ წარმომადგენლობას 넘어넘어갔ა. მან აღიარა ურბანული ლანდშაფტის დოკუმენტირების მნიშვნელობა, განსაკუთრებით ვენის Prater პარკის ცოცხალ ატმოსფეროში. მისმა ლითოგრაფიებმა Prater-დან 19-ე საუკუნის ვენური ცხოვრებისა და კულტურის შესახებ бесценные ინფორმაცია მოგვაწოდა. ეს მხოლოდ პიკტურული ხედვები არ იყო; ისინი საზოგადოების მომენტალური ფოტოგრაფიები იყვნენ, რომლებიც მოდის, სოციალური ურთიერთქმედებებისა და იმ დროის დასვენების ჩვევებს წარმოადგენდნენ. ამ შესწავლებით კრიჰუბერმა თავი ვიზუალურ ისტორიკოსად აქცია, შენახვა posterity-თვის ქალაქის ხმები და ხედვები. მან Prater-ის ენერგია და აღგზნებულობა დააფიქსირა, წარმოაჩინა მისი მრავალფეროვანი ღირსებები და ადამიანები, რომლებმაც ის სიამოვნებისთვის მოიყვანეს. ამ ვენის სულის დაჭერის ერთგულებამ მან ავსტრიული საზოგადოების მნიშვნელოვან დამკვირებლად აქცია.

მემკვიდრეობა და აღიარება: ხსოვნის შთაბეჭდილება

კრიჰუბერის გავლენა მისმა პროლიფიკულმა შედევრებმა გადალახა. ის ასწავლიდა პრესტიჟულ Theresianum აკადემიაში ვენაში, ზრდიდა მომავალ თაობას მხატვრებს და გადასცა მისი ტექნიკური ექსპერტიზა. 1860 წელს მან მნიშვნელოვანი აღიარება მიიღო Franz Joseph ორდენით, რაც მისმა ავსტრიულ ხელოვნებას შეტანილი წვლილისთვის მიუთითებდა. თუმცა, მისი ცხოვრების ბოლოს ფოტოგრაფიის წარმოჩინება გამოწვევად იქცა პროფესიისთვის. როგორც ფოტო პორტრეტული ხატობა უფრო ხელმისაწვდომი და ხელმისაწვდომი გახდა, ლითოგრაფიული პორტრეტების მოთხოვნა შემცირდა, რაც მის გვიან წლებში ფინანსურ გაჭირვებას გამოიწვევდა. ამასთან, კრიჰუბერი გარდაცვალებამდე 1876 წლის 30 მაისამდე მუშაობდა და დატოვა არაჩვეულებრივი ნამუშევრების კრებული, რომელიც დღესაც გვაინტერესებს და ინფორმირებს. მისი მემკვიდრეობა არ არის მხოლოდ შექმნილი პორტრეტების რაოდენობაში, არამედ მათი ისტორიული მნიშვნელობით, როგორც 19-ე საუკუნის ცენტრალური ევროპული საზოგადოების ვიზუალური ჩანაწერის. მისი ნამუშევრების კოლექციები Albertina მუზეუმსა და ავსტრიულ ეროვნულ ბიბლიოთეკაში ინახება, რაც უზრუნველყოფს მის ხელოვნებას მომავალ თაობებისთვის აფასებენ. მისი ნამუშევარი არის დაკვირვების ძალა და ადამიანის სულის მარადიული მიზიდულობის ტესტამენტი.

გავლენები და მხატვრული სტილი

კრიჰუბერზე კონკრეტული მხატვრული გავლენების გამოვლენა რთულია; ის არც რომელიმე განსაზღვრულ მასტერს იმიტირებდა, არც მკაცრ სტილისტიკურ სკოლას მიჰყვებოდა. თუმცა, მისი რეალიზმისადმი ერთგულება უფრო ფართო მხატვრული ტენდენციების შესაბამისობაშია, რაც ზუსტი წარმომადგენლობის მზარდი სურვილი ასახავს ხელოვნებაში. ის თანამედროვე იყო სხვა პორტრეტისტებთან