განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 205 ნამუშევარი ჯენ დეივისი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
გალერეის თვალს, ჯენ დეივისი-ის ყველაზე ცნობილი ნამუშწაროა Hot Beat (1964). (Series I, portfolio) Jack in the Box (1969) და Bullet Proof, from the portfolio Series I (1969) ქმნიან იმ ტრიოს, რომელიც ყველამ იცნობს. ჩვენს კატალოგში არსებული ჯენ დეივისი-ის 205 ნამუშწაროდან, გალერეა ქვემოთ წარმოგიდგენთ 100 ყველაზე ცნობილ მათგანს; თითოეული მათგანი არის ორიგინალი, რომლის აღწერა მოიცავს შემოქმედების წელს, მუზეუმს და იმ დეტალებს, რაც მას უნიკალურს ხდის.
In 1964, Gene Davis applied acrylic to canvas to create Hot Beat. The work measures 116 x 128 cm. It exists as a rhythmic arrangement of color, a physical presence held within the walls of the Smithsonian American Art Museum in the United States.
In this 1952 work, we encounter a side of Gene Davis that feels strikingly different from the rhythmic, colorful stripes for which he later became known. Black Flowers is a monochromatic exploration, a somber composition that relies on texture and high-contrast line work to suggest a presence rather than define it. The piece presents a central, stylized human figure, appearing as a nude female form, enveloped by large, wing-like shapes…
Microhead1982
12
Untitled (Four Heads)1984
13
Peeping Wall1960
14
Red Devil1959 · The Phillips Collection
15
Bridge1952
16
Homage to Dubuffet I1952
17
Angel Vine1952
18
Mine Field1952
19
Inner Space1952
20
Leap Frog1952
21
Seascape1952
22
Bird Land1952
23
Saber Dance1952
24
Satan's Flag1956
25
Autumn1955
26
Homage to Rembrandt1957
27
The Committee1957
28
Dog and Flowers1957
29
Man at the Pump1955
30
Two Crosses1956
31
Lemon Look1960 · Worcester Art Museum
32
Half Hot1959 · მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
33
Peeping Wall1960
34
Tom's Furnace1961
35
Half Hot1959
36
Blue Broad Jump1960
37
Untitled1959
38
Homage to Matisse1960
39
Sweet Score-Skylark1960
40
Red Dog1961
41
Bay1958
42
Pink Stripe1960
43
Blue Rectangle II1958
44
Blue Broadjump1960
45
Eyeglasses1958
46
Limelight Sounds of Grass1960
47
Untitled1964 · John and Mable Ringling Museum of Art
48
Ferris Wheel1963
49
Edges/Solar Beat1962
50
Pepper Pot1966
51
Solar Skin1964
52
Untitled1962
53
Red Witch1966
54
Black Grey Beat1964
55
Boudoir Painting1965
56
Untitled1964
57
Flower Machine1964
58
Yankee Doodle1966
59
Citadel1962
60
Anthracite Minuet1966
61
Flower Machine1964
62
Wall Stripes No. 31962
63
Red Witch1966
64
Two Part Blue1964
65
Untitled #81A1969 · დალასის ხელოვნების მუზეუმი
66
Raspberry Icicle1967 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
67
Long John1968 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
68
Tarzan (Series I)1969 · Statens Museum For Kunst
69
Micro-Painting1968
70
Barricades1968
71
Dr. Peppercorn1967
72
Half Lemon1969
73
(Series I, portfolio) Graf Zeppelin1969
74
Jack in the Box, from the portfolio Series I1969
75
Sweet Carburetor, from the portfolio Series II1969
76
Graf Zeppelin, from the portfolio Series I1969
77
Gothic Jab1968
78
John Barley Corn, from the portfolio Series I1969
79
(Series I, portfolio) Bullet Proof1969
80
Yo Yo, from the portfolio Series II1969
81
Apricot Ripple1968
82
Battle for Grown Ups, from the portfolio Series II1969
83
(Series I, portfolio) John Barley Corn1969
84
Raspberry Icicle1967
85
Powwow1969
86
Zebra, from the portfolio Series II1969
87
Black Popcorn, from the portfolio Series II1969
88
Ianthe, from the portfolio Series II1969
89
Tarzan, from the portfolio Series I1969
90
(Series I, portfolio) King Kong1969
91
(Series I, portfolio) Tarzan1969
92
King Kong, from the portfolio Series I1969
93
Untitled1971 · The Phillips Collection
94
Solar Diary (Needle Park)1972
95
Parachute1972
96
Checkmate1973
97
Untitled 11971
98
Tight Rope1973
99
Home Run1973
100
Ferris Wheel1973
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 7 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ჯენ დეივისი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
ვაშინგტონი, დი-სი | 4 | Black Flowers, Rain Dance I, Red Devil |
 სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი |
ვაშინგტონი, დი.სი. | 4 | Raspberry Icicle, Long John |
 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი |
ნიუ-იორკი | 2 | Half Hot |
 Worcester Art Museum |
Worcester | 1 | Lemon Look |
 John and Mable Ringling Museum of Art |
სარასოტა | 1 | Untitled |
 დალასის ხელოვნების მუზეუმი |
დალასი | 1 | Untitled #81A |
 Statens Museum For Kunst |
კობენჰაგენი | 1 | Tarzan (Series I) |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
In this 1952 work, we encounter a side of Gene Davis that feels strikingly different from the rhythmic, colorful stripes for which he later became known. Black Flowers is a monochromatic exploration, a somber composition that relies on texture and high-contrast line work to suggest a presence rather than define it. The piece presents a central, stylized human figure, appearing as a nude female form, enveloped by large, wing-like shapes…
In 1964, Gene Davis applied acrylic to canvas to create Hot Beat. The work measures 116 x 128 cm. It exists as a rhythmic arrangement of color, a physical presence held within the walls of the Smithsonian American Art Museum in the United States.
Hot Beat (1964). შემდეგ მოდიან (Series I, portfolio) Jack in the Box (1969) და Bullet Proof, from the portfolio Series I (1969).
44 წლის: Hot Beat შექმნილია 1964 წელს, ხოლო ჯენ დეივისი დაიბადა 1920 წელს.
Hot Beat, (Series I, portfolio) Jack in the Box, Bullet Proof, from the portfolio Series I, Mardi Gras, Black Flowers, Under Flowers, Rain Dance I, Untitled (The World Agrees), Leaping Horse და Self-Portrait. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 205 ნამუშწევრი ჯენ დეივისი-ისგან, დათარიღებული 1952-დან 1984-მდე.
ძირითადად The Phillips Collection (ვაშინგტონი, დი-სი), სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი (ვაშინგტონი, დი.სი.) და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1960s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 100 ნამუშწარwerksიდან 61 შეიქმნა მაშინ, მათგან Hot Beat.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Black Flowers (1952), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Untitled (Four Heads) (1984).
Geometric design (7), Abstract art (6) და Stripes (5), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 100 ნამუშწარეს შორის.
Color field, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
Black Flowers, Rain Dance I და Red Devil: The Phillips Collection, ვაშინგტონი, დი-სი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 4 ცალი.
ამერიკული აბსტრაქციის მრავალფეროვან ქსოვილში, მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის შემოქმედებაში, ცოტა ნაკლებად კაშკაშა და რიტმულად ბრწყინავს ისეთი ძაფები, როგორიცაა ჯენ დეივისის ნამუშევრებისგან გამოქსოვნილი ხაზები. ფერების ველის (Color Field) მოძრაობის პიონერმა, დეივისმა, ფლობდა უნიკალური უნარი, ტილო რიტმულ სინათლისა და მოძრაობის გამოცდილებად გარდაექმნა. 1920 წელს ვაშინგტონში დაბადებული მისი გზა ვაშინგტონის ფერების სკოლის ცენტრალური ფიგურისკენ არ იყო მყისიერი აბსტრაქციისკენ მიმართული, არამედ უფრო მეტად ნაბიჯ-ნაბიჯ განვითარების პროცესი იყო, რომელიც მჭრელ დაკვირვებით შექმნილი. სანამ იგი თავის საკულტო ზოლებს ფუნჯით შექმნიდა, დეივისი სპორტული ჟურნალისტი იყო — პროფესია, რომელიც მოითხოვდა ყურადღებას მოძრაობის, ენერგიისა და ცოცხალი მოვლენების დრამატულობისადმი, რამაც მოგვიანებით თავისი ადგილი მიიღო მისი ნახატების ატმომფხვრევად ვერტიკალურ კომპოზიციებში.
მისი აბსტრაქტული ენის მარცვლები ევროპულ მოდერნიზმთან ღრმა კავშირის შედეგად დათესა. ფორმირების წლებში დეივისმა ღრმა შთაგონება ჰპოვა პოლ კლეს და არშილე გორკის შემოქმედებაში, ხელოვანთა, რომლებმაც აჩვენეს, თუ როგორ შეიძლება ფორმის დაშლა წმინდა ემოციად და სიმბოლურ სიმძიმედ. ფილიპსის კოლექციის (Phillips Collection) შედევრებით გატაცებამ მას აგებინა, რომ ფერი მხოლოდ სუბიექტს კი არ ემსახურებოდა, არამედ თავად ფერი იყო მთავარი საგნი. ამ აღმოჩენამ იგი ტრადიციული რეპრეზენტაციიდან რევოლუციური ხედვისკენ წაიყვანა, სადაც ფორმისა და ფერის საზღვრები სუფთა, ქრომატულ ენერგიად ილღობოდა.
1958 წელმა დეივისის კარიერასა და ამერიკული ხელოვნების ზოგად ტრაექტორიაში სეისმური ცვლილება მოუტანა. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მან თავისი სახელovani აკრილის ზოლოვანი ნახატების შექმნა, რაც მისი ამოუცნობი საფირმო ნიშანი გახდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მძიმე, ჟესტური ტექსტურებიდან განცალკევებით, დეივისმა აკრილის ფერწერის ბრტყელი და მანათობელი თვისებები აითვისა. მისი კომპოზიციები ხშირად მოიცავდა ფერის მონუმენტურ ვერტიკალურ ზოლებს, რომლებიც ერთმანეთს თითქოს ვიბრირებდნენ, რაც ქმნიდა ოპტიკური მოძრაობის შეგრძნებას და დამთვალიერებელს ჰიპნოზური, რიტმული ტრანსის მდგომარეობაში გადაჰყავდა.
ეს ნამუშევრები ბევრად მეტი იყო, ვიდრე უბრალო გეომეტრიული სავარჯიშოები; ისინი სივრცისა და აღქმის კვლევა იყო. ვაშინგტონის ფერების სკოლის მიდგომის გამოყენებით, დეივისმა ხაზი გაუსვა ფერის პრიმატულობას, რაც თითოეულ ზოლს საშუალებას აძლევდა, მეზობელთან ურთიერთქმედებოდა ტონისა და გაჯერების ნატიფი ცვლილებებით. მისი ტექნიკა ნახატში უნიკალურ „სუნთქვას“ ქმნიდა, სადაც თვალი მოტივირებულია, ტილოზე ვერტიკალურად იცეკვოს. რეპეტიციისა და რიტმის ამ ოსტატობამ მას საშუალება მისცა, დაეჭირა ქალაქის ენერგიისა და ბუნებრივი სინათლის არსი და თანამედროვე სამყაროს ქაოსი სტრუქტურირებულ, თუმცა ღრმად დენად ვიზუალურ ენად გადაეყვანა.
როგორც ვაშინგტონის ფერების სკოლის ქვაკუთხედი, მისი თანამედროვეების, მორის ლუისისა და კენეთ ნერტლანდის გვერდით, ჯენ დეივისმა დაეხმარა პოსტ-პეინტერული აბსტრაქციის საზღვრების ხელახალ განსაზღვრას. მისი შემოქმედება თავად იყო თავშეკავების ძალისა და შეზღუდულ პალიტრაში არსებული უსაზ endsო შესაძლებლობების დასტური. თუნდაც მის გვიანდელ ნამუშევრებში, როგორიცაა 1983 წლის ემოციური Night Rider, შემოგვხვდება მისი უნარი, მკვეთრი ტონები რთულ იმ edgesჯერიებთან შეხამებდეს, რაც ამტკიცებს, რომ ფერის ოსტატობა ღრმა, სიმბოლური ნარატივების მხარდაჭერასაც შეუძლია.
ჯენ დეივისის ისტორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს მის როლში, როგორც ხიდისა ადრეული აბსტრაქციის ინტენსიურ ემოციურობასა და შემდგომი ფერების ველის ფერწერის ცივ, გათვლილ სიზუსტეს შორის. მისი მემკვიდრეობა ვლინდება ყოველ ტილოში, რომელიც ფერის სენსორულ გამოცდილებას ფორმის აღწერასზე უპირატესობას ანიჭებს. თავისი რიტმული ზოლებით მან დატოვა ვიზუალური სიმფონია, რომელიც დღემდე ეხმაურება კოლექციონერებსა და ხელოვნების მოყვარულებს მთელ მსოფლიოში, დაგვახსენებს, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს ერთდროულად ღრმად მარტივი და უსასრულოდ კომპლექსური.
