Gabriele Smargiassi პორტრეტი

3 ყველაზე ცნობილი Gabriele Smargiassi-ის ნახატი, თითოეული მათგანი უნიკალური

განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 3 ნამუშევარი Gabriele Smargiassi ჩვენს კატალოგში

მოკლედ რომ ვთქვათ

Figures at the fountain (1882) არის Gabriele Smargiassi მხატვრის ის ნამუშწარები, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს. ამის შემდეგ, მზერა გადადის Landscape (1832)-სა და The Royal Palace of Caserta (1833)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული Gabriele Smargiassi-ის 3 ნამუშწაროდან ეს 3 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.

1798 – 1882, Vasto ყველაზე მეტი ნამشევრი: კონდეს მუზეუმი

Gabriele Smargiassi-ის 10 საუკეთესო ნამუშgeryო, გალერეის თcraftით

მუზეუმები, სადაც Gabriele Smargiassi-ის ორიგინალები ინახება

მუზეუმი, რომელიც ამ გვერდზე წარმოდგენილი მოდგმების უმეტესობას ინახავს.

მუზეუმი ქალაქი Gabriele Smargiassi შემოქმედებაలు ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები
კონდეს მუზეუმი, შანტილიკონდეს მუზეუმი შანტილი 2 Landscape, The Royal Palace of Caserta

Gabriele Smargiassi წლების განმავლობაში: თითოეული მათგანის უნიკალური ორიგინალი

51-წლიანი კარიერა, 1832-დან 1882-მდე: Gabriele Smargiassi-ის ყველაზე ცნობილი ორიგინალი ნამუშევრები, წარმოდგენილი წლების მიხედვით.

ნამუშევრები წლების მიხედვით

შეარჩიეთ წელი ორიგინალების სანახავად.

Gabriele Smargiassi-ის ნახატები: კითხვები გალერეისთვის

რა არის Gabriele Smargiassi-ის ყველაზე ცნობილი ნამუშწარებიდან ერთერთი?გაამჟღავნეთ პასუხი

Figures at the fountain (1882). შემდეგ მოდიან Landscape (1832) და The Royal Palace of Caserta (1833).

რა ასაკში შექმნა Gabriele Smargiassi-მა Figures at the fountain?გაამჟღავნეთ პასუხი

84 წლის: Figures at the fountain შექმნილია 1882 წელს, ხოლო Gabriele Smargiassi დაიბადა 1798 წელს.

რამდენი ნამუშწარებია ცნობილი Gabriele Smargiassi-ის შემოქმედებიდან?გაამჟღავნეთ პასუხი

ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 3 ნამუშწევრი Gabriele Smargiassi-ისგან, დათარიღებული 1832-დან 1882-მდე.

სად შეიძლება ყველაზე ცნობილი Gabriele Smargiassi-ის ორიგინალების ნახვა?გაამჟღავნეთ პასუხი

ძირითადად კონდეს მუზეუმი (შანტილი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.

რომელი ცნობილი Gabriele Smargiassi ტილოა ყველაზე ადრეული და რომელი — ყველაზე გვიანდელი?გაამჟღავნეთ პასუხი

ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Landscape (1832), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Figures at the fountain (1882).

რა Gabriele Smargiassi-ის ორიგინალების ნახვა შემიძლია კონდეს მუზეუმი-ში?გაამჟღავნეთ პასუხი

Landscape და The Royal Palace of Caserta: კონდეს მუზეუმი, შანტილი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 2 ცალი.

Gabriele Smargiassi: მხატვრის პორტრეტი

A Life Shaped by Light and Landscape

Born into a wealthy family in Vasto, Italy, Gabriele Smargiassi did not initially intend to spend his days with a brush in hand. There was once a path laid out for him toward the priesthood, much like his uncle, but the pull of the visual world proved far stronger than the call of the cloth. He traveled to Naples to seek formal training, enrolling at the Academy of Fine Arts where he studied under Giuseppe Cammarano. This early period of instruction provided the foundation upon which he would build a career defined by the quiet beauty of the Italian terrain.

His development was further shaped by his time spent with Anton Sminck van Pitloo, a Dutch-born painter who helped found the School of Posillipo. Through this connection, Smargiassi absorbed the nuances of landscape painting that would become his specialty. His travels eventually took him far beyond the borders of Italy. With the support of Hortense de Beauharnais, the Duchess of Saint-Leu, he journeyed to Rome to refine his studies. Later, following the Duchess to Arenenberg and then to Paris, he found himself within the orbit of the French court, even serving as a drawing tutor for the children of King Louis-Philippe.

The Academy and the Neapolitan Coast

In 1837, Smargiassi returned to Naples to claim a position that had been left vacant by the death of Pitloo. He was selected for the Chair of Landscape Painting at the Academy of Fine Arts, a post he held with distinction until his final days. This academic role allowed him to influence a new generation of painters, including Nicola Palizzi and Gennaro Della Monica. His presence in the Neapolitan art scene was marked by both teaching and active participation in the local culture, such as being an original signatory to the statutes of the Society for the Promotion of the Fine Arts in 1861.

His work often focused on the veduta and landscape genres, capturing specific locales with a keen eye for detail. He frequently returned to the scenery of his home region, painting views that ranged from the rugged coasts to peaceful inland vistas. Some of his notable subjects included:

  • The view of the Palazzo Reale Caserta
  • The coast of Sorrento and the road to Amalfi near Cetara Tower
  • The Bay of Naples as seen from Mergellina or Posillipo
  • The volcanic presence of Vesuvius viewed from the hills of Quisisana

Through these works, he documented the light and atmosphere of the Italian landscape. His paintings were not merely records of places but studies of how light interacts with the earth, whether in a quiet forest fountain or a bustling harbor. In 1861, his talent was recognized on a national stage when one of his paintings was purchased by King Victor Emmanuel II during the Italian National Exhibition in Florence.