განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 4 ნამუშევარი ანდრეი ივანოვი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
Selbstporträt (1800) არის ანდრეი ივანოვი-ის ის ნამუშწარო, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს; ორიგინალი იმყოფება ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა-ში, მოსკოვი. ამის შემდეგ, მზერა გადადის Tancred and Clorinda (1790)-სა და The Exploit of a Kievan Boy (1810)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული ანდრეი ივანოვი-ის 4 ნამუშწაროდან ეს 4 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 3 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ანდრეი ივანოვი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი |
სან-პეტერბურგი | 2 | The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens |
 ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა |
მოსკოვი | 1 | Selbstporträt |
 ეკატერინბურგის fine arts-ის მუზეუმი |
ეკატერინბურგი | 1 | Tancred and Clorinda |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
Selbstporträt (1800), ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი. შემდეგ მოდიან Tancred and Clorinda (1790) და The Exploit of a Kievan Boy (1810).
25 წლის: Selbstporträt შექმნილია 1800 წელს, ხოლო ანდრეი ივანოვი დაიბადა 1775 წელს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 4 ნამუშწევრი ანდრეი ივანოვი-ისგან, დათარიღებული 1790-დან 1820-მდე.
ძირითადად სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი (სან-პეტერბურგი), ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა (მოსკოვი) და ეკატერინბურგის fine arts-ის მუზეუმი (ეკატერინბურგი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Tancred and Clorinda (1790), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Minerva in the Heavens (1820).
The Exploit of a Kievan Boy და Minerva in the Heavens: სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი, სან-პეტერბურგი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 2 ცალი.
The story of Andrey Ivanov begins in the quiet, often harsh reality of a Moscow orphanage. Abandoned by his parents, the boy found his first true sanctuary within the walls of the Imperial Academy of Arts in 1782. It was there that a raw talent began to take shape, nurtured by the guidance of Grigory Ugryumov and Gabriel François Doyen. By the time he graduated in 1797, he had already begun to navigate the complex social and artistic hierarchies of the Russian Empire. His early years were spent in the disciplined pursuit of the old masters, copying their works and painting icons, a practice that grounded his hand in the traditions of the past before he sought to define the present.
His ascent within the Academy was steady. He moved from a student to a teacher, and by 1803, he had earned the title of Academician. His skill in capturing the weight of history was recognized when he was appointed a Professor in 1812, following his powerful depiction of Prince Mstislav the Brave and the defeat of Rededya. He was a man of the era, a painter whose brush was deeply entwined with the shifting political tides of the reigns of Tsars Alexander I and Nicholas I.
Artistic ambition often brings a painter into direct conflict with the powers that be. For Ivanov, this friction arrived in 1830 with a painting titled "The Death of General Kulnev." The work portrayed a moment of military tension that struck a nerve with Tsar Nicholas I, leading to a sudden and forced removal from the Academy. This period of professional exile did not silence him; instead, it saw him remain an active presence in various artistic societies, continuing to paint even as his official standing was stripped away. His resilience was noted by his peers, most notably when Karl Bryullov, returning to Russia to great acclaim, chose to place his own laurel wreath upon Ivanov's head in a public gesture of respect.
His life was marked by several significant milestones and personal connections:
In his later years, Ivanov remained a figure of consequence in the Saint Petersburg art scene. He lived through a period of immense change, his Neo-Classical style providing a sense of order and historical gravity to a changing empire. His life ended not through the slow decline of age, but through the sudden strike of cholera. He died in Saint Petersburg, leaving behind a legacy of history paintings that sought to capture the essence of human struggle and classical dignity. His influence lived on through his son and through the many students who passed through the Academy he once helped lead.
