38 ყველაზე ცნობილი ალბერტო ვარგასი-ის ნახატი, გალერეის შერჩეული კოლექცია

პერუვიული მემკვიდრეობა: ალბერტო ვარგასის ცხოვრება და შემოქმედება

ხოაკინ ალბერტო ვარგას y ჩავესი, რომელიც მსოფლიოს ალბერტო ვარგასის სახელით არის ცნობილი, მე-19 საუკუნის ბოლოს პერუვიული მხატვრული ლანდშაფტიდან წარმოიშვა და მე-20 საუკუნის ამერიკული ილუსტრაციის გამორჩეულ ხმად იქცა. 1896 წელს არეკიპაში დაბადებული, მისი გზა მამის, მაქს ტ. ვარგასის მეთვალყურეობის ქვეშ დაიწყო — პატივსაცემი ფოტოგრაფის, რომელიც შვილში ვიზუალური კომპოზიციისა და ტექნიკისადმი ადრეულად ჩამოყალიბებული სიყვარული დათესა. ეს საფუძველი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან ახალგაზრდა ალბერტო არა მხოლოდ გამოსახულების შექმნის მექანიკას, არამედ სინათლის, ფორმის და სილამაზის დაფიქსირების ძალის ღრმა გაგებას ეუფლებოდა — ელემენტებს, რომლებიც მისი სახელov მოდელური სტილის საფუძვლად იქცეოდა. სანამ მხატვრობის ბედს სრულად მიჰყვებოდა, ვარგასმა ევროპაში სწავლა დაიწყო და პირველი მსოფლიო ომის ქარბუქამდე ზურიხისა და ჟენევის მხატვრულ ტენდენციებში ჩაეფლო. სწორედ ამ პერიოდში აღმოაჩინა მან ჟურნალი La Vie Parisienne და რაფაელ კირჩნერის შემოქმედება, რამაც მასში პინ-აპ ილუსტრაციისადმი გატაცება გააღვიძა და საფუტი ჩაუყარა მის მომავალ მხატვრულ მისწრაფებებს.

ბროდვეის სცენებიდან Esquire-ის გვერდებამდე

1916 წელს ნიუ-იორკში დაბრუნებისას, ვარგასი თავდაპირველად კომერციული ხელოვნების სამყაროში მოექცა, სადაც თავის უნარებს სხვადასხვა პროექტზე ამუშავებდა — თაგანსაკეთებადი შაბლონებიდან ფოტოგრაფიულ რეტუშირებამდე. ეს პერიოდი გადამწყვეტ სტაჟირებად იქცა, რამაც მას ტექნიკის დახვეწა და სწრაფად მზარდ გასართობ ინდუსტრიაში კავშირების დამყარება შეუძლებდა. მისი ნიჭმა მალევე მიიპყრო Ziegfeld Follies-ის ყურადღება, სადაც თავისი ნამუშევრებით მონაწილეობდა მათ მდიდრულ პროდუქციაში, და ჰოლივუდის სტუდიები, სადაც ფილმ-პოსტერებისთვის გამორჩეული გამოსახულებები ქმნიდა. ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ადრეული ნამუშევარი იყო ოლივ თომასის პორტრეტი, რომელიც ბევრისთვის პირველი „ვარგას გოგოს“ წინამორბედად მიიჩნევა. თუმცა, სწორედ 1940 წელს, Esquire-ის ჟურნალში დანიშვნით, ვარგასმა ნამდვილად იპოვა თავისი ხმა და დაიმკვიდრა ადგილი ამერიკულ კულტურაში. ჯორჯ პეტიის როლის შევსებით, მან შემოქმედების პროლიფური პერიოდი დაიწყო და მომდევნო ექვსი წლის განმადლობაში ჟურნალისთვის დაახლოებით 180 ნახატი შექმნა. ეს არ იყო მხოლოდ ილუსტრაციები; ეს იყო საგულდაგამოკლივად შექმნილი ფანტაზიები — ქალის სილამაზის იდეალიზებული გამოსახულებები, რომლებმაც ღრმად აისახა ომში მყოფი ერის ემოციებზე.

ვარგას გოგო და ომის პერიოდის სიმბოლიკა

„ვარგას გოგოები“ უფრო მეტი გამხდარა, ვიდრე უბრალოდ პინ-აპები; ისინი იმედის, ლტოლვისა და ნორმალურობის იმედის სიმბოლოებად იქცნენ მეორე მსოფლიო ომის ქაოსში. მათი ელეგანტური პოზები, უნაკლო ნაკვთები და ხშირად გამომწვევად შედარებული სამოსი ამერიკელი სამხედრო მოსამსახურეებისთვის, რომლებიც მთელ მსოფლიოში იყვნენ განლაგებულნი, მომენტალური თავდაღსასხმელი იყო. ვარგასის ოსტატობამ აკვარელი და ეერბრაშის ტექნიკაში მის ნახატებს მანათობელი თვისება შესძინა, რამაც მათი მიმზიდველობა გააძლიერა და თითქმის ეთერული სილამაზე შექმნა. ეს გავლენა ჟურნალის გვერდებს გასცდა; მისი ნამუშევრები ხშირად ამკლავებლად მოკლედ შემოსადგმელ თვითმფრინავებზეც იყო დატანილი, რაც პილოტებისა და სახმელეთო ეკიპაჟებისთვის მორალის ამაღლებად ემსახურებოდა. ამ ფართომასშტაბიანმა გავრცელებამ „ვარგას გელ“ მძლავრ კულტურულ სიმბოლოდ აქცია, რომელიც წარმოადგენდა ქალურობის ამერიკულ იდეალებსა და მშვიდობის სურვილს. თუმცა, ეს წარმატება ჩრდილავდა Esquire-თან არსებული სამართლებრივი დავა საკუთარი სახელის გამოყენების შესახებ — ბრძოლამ ფინანსური სირთულეები მოუტანა მას მანამ, სანამ ახალი შესაძლებლობა არ გაჩნდა.

მეორე აღმოვლა: Playboy და მარადიული გავლენა

1959 წელს ვარგასმა ახალი შემოქმედებითი სივრცე Playboy-ის ჟურნალში იპოვა, სადაც მომდევნო თექვსმეტი წლის განმავლობაში აგრძელებდა შთამბეჭდავი პინ-აპ ხელოვნების შექმნას და კიდევ 152 ნახატს წარმოადგენდა. ეს პერიოდი მისი კარიერის აყვავების ეპოქა იყო, რამაც მსოფლიოს მასშტაბით დიდი გამოფენები და გლამურული ილუსტრაციის ოსტატის სახელი მოუტანა. 1974 წელს მისი მეუღლისა და მუზის, ანა მე ქლიფტის გარდაცვალებამ ვარგასზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა, რამაც ხელოვნებისგან თითქმის სრული განდგომა გამოიწვია. თუმცა, 1978 წელს მისი ავტობიოგრაფიის გამოქვეყნებამ მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი ხელახლა გააღვიძა, რამაც ხელოვნებაში მცირე დაბრუნება გამოიწვია, რაც მოიცავდა ალბომების გარეკანების დიზაინს ჯგუფ The Cars-ისთვის ("Candy-O", 1979) და ბერნადეტ პეტერსისთვის. ალბერტო ვარგასი 1982 წელს გარდაიცვალა, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებას იწვევს. მისი მხატვრული სტილი — დახვეწილი ფუნჯის დარტყმებით, იდეალიზებული ფორმებით და სინათლისა და ჩრდილის ოსტატური გამოყენებით — მყისიერად ამოსაცნობი და ღრმად გავლენიანი რჩება. ის ფართოდ მიჩნეულია პინ-აპ ჟანრის ერთ-ერთ უდიდეს ხელოვანად, და მისი შემოქმედება სილამაზის, ფანტაზიისა და მხატვრული ნიჭის მარადიული ძალის დასტურია. მისი ბევრი ნამუშევარი დღეს კანზასის უნივერსიტეტის სპენსერის ხელოვნების მუზეუმში ინახება, რაც უზრუნველყოფს მომავალი თაობებისთვის ამ პერუვიელ-ამერიკელი ოსტატის ხელოვნების შეფასებას. მისი წვლილი სცდება მხოლოდ ესთეტიკას; მან ეპოქის სული დაიჭრა, რაც საშუალებას გვაძლევს თვალი შევავლოთ ომისა და წინსვლის პერიოდში მყოფი ერის ოცნებებსა და სურვილებს.