განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 44 ნამუშევარი აბრაამ სოლომონი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
Waiting for the Verdict (1859) არის აბრაამ სოლომონი-ის ის ნამუშწარო, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს; ორიგინალი იმყოფება ჟან პოლ გეტის მუზეუმი-ში, ლოს-ანჯელესი. ამის შემდეგ, მზერა გადადის Conversation Piece (1847)-სა და First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული აბრაამ სოლომონი-ის 44 ნამუშწაროდან ეს 43 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Young woman spinning wool
12
A portrait of two girls with their governess
13
Madame De La Motte
14
The Bride
15
Fortune Telling
16
Portrait Of A Young Girl With A Rose
17
The Wedding Dress
18
The Fox And The Grapes
19
The Lion In Love
20
First Class -Yale Center for British Art
21
The Lesson in the use of the Fan
22
Portrait of Countess Eugenie
23
Doubtful Fortune
24
The New Hat
25
The Town And Country Belle
26
A Ballroom
27
The christmas errand
28
Seats for Five Persons
29
Portrait Of Marguerite Bourgoigne
30
The acolyte
31
Festive Scene
32
By the Seaside
33
The Artist Abroad
34
Art Critics In Brittany
35
Backstage At The Theatre Royal
36
Second_Class The_Parting
37
First_Class The_Return
38
The bashful lover
39
The vicar of wakefield
40
The Acquittalჟან პოლ გეტის მუზეუმი
41
Waiting For The Verdict
42
The sixth age shifts into lean and slippered pantaloon with spectacles on nose
43
Second Class - the parting:1854 · ავსტრალიის ეროვნული გალერეა
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის ოთხი თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 4 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | აბრაამ სოლომონი შემოქმედება | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 ჟან პოლ გეტის მუზეუმი |
ლოს-ანჯელესი | 2 | Waiting for the Verdict, The Acquittal |
 ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა |
ბირმინგემი | 1 | Conversation Piece |
 Yale Center for British Art |
ნიუ-ჰეივენი | 1 | First Class - |
 ავსტრალიის ეროვნული გალერეა |
კანბერა | 1 | Second Class - the parting: |
აქ წარმოდგენილ აბრაამ სოლომონი-ის პირველ და ბოლო დათარიღებულ ორიგინალებს შორის 13 წელი არის, 1847 და 1859: თითოეულ წელს თავისი ადგილი ქვემოთ აქვს.
შეარჩიეთ წელი ორიგინალების სანახავად.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
კიდევ 1854
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
Waiting for the Verdict (1859), ჟან პოლ გეტის მუზეუმი, ლოს-ანჯელესი. შემდეგ მოდიან Conversation Piece (1847) და First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854).
36 წლის: Waiting for the Verdict შექმნილია 1859 წელს, ხოლო აბრაამ სოლომონი დაიბადა 1823 წელს.
Waiting for the Verdict, Conversation Piece, First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, Waiting for the Verdict, Academy for instruction in the discipline of the fan, Second class, The Departure Of A Diligence From Biarritz, The Fair Amateur, Doubtful Fortune - და Le Malade Imaginaire. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 44 ნამუშწევრი აბრაამ სოლომონი-ისგან, დათარიღებული 1847-დან 1859-მდე.
ძირითადად ჟან პოლ გეტის მუზეუმი (ლოს-ანჯელესი), ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა (ბირმინგემი) და Yale Center for British Art (ნიუ-ჰეივენი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1854-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 43 ნამუშწარwerksიდან 2 შეიქმნა მაშინ, მათგან First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Conversation Piece (1847), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Waiting for the Verdict (1859).
Victorian era (8), Man (3) და Woman (3), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 43 ნამუშწარეს შორის.
Oil On Canvas, ამ გვერდზე არსებული 43 ნამუშწაროსგან 2 ცალიდან.
Waiting for the Verdict და The Acquittal: ჟან პოლ გეტის მუზეუმი, ლოს-ანჯელესი-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 2 ცალი.
1823 წელს, ლონდონის აღმოსავლეთ ნაწილის გულში, დაიბადა აბრაამ სოლომონი, რომელიც მე-19 საუკუნის ბრიტანეთის დინამიკურ სახელოვნებო ლანდშაფტში ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ფიგურად წარმოჩნდა. იგი მეიერ სოლომონის მეორე ვაჟი იყო — ლეგორნის ქუდიანთა მწარმოებელი და მამაკაცი, რომელმაც ბარიერები გადალახა და პირველ ებრაელთა შორის გახდა ქალაქის თავისუფლების მიღებულთა რიგებში შემართული. სოლომონის აღზრდამ მასში ჩამოაყალიბა როგორც ხელოსნობისადმი სიყვარული, ისე საკუთარი მემკვიდრეობისადმი უნიკალური აღქმა. მისი ოჯახის შემოქმედებითმა ტრადიციამ — როდესაც მისმა დისმა, რებეკამ და ძმამ, სიმეონმა, აღიარება მოიპოვეს — შექმნა ნოყიერი გარემო მისი საკუთარი შემოქმედებითი განვითარებისთვის, რამაც განსაზღვრა არა მხოლოდ მისი ტექნიკური უნარები, არამედ თემატური ინტერესებიც.
სოლომონის ადრეული სწავლება ბლუმსბურში მდებარე სასის სახელოვნებო სკოლაში დაიწყო, რომელიც მრავალი მომავალი ხელოვანის ნიჭის მომზადების პრესტიჟულ ინსტიტუციას წარმოადგენდა. სულ რაღაც თხუთმეტ წლის ასაკში მან გამორჩეული პერსპექტივა აჩვენა და სტატუის მიხედვით შესრულებული ნახატისთვის იზის ვერცხლის მედალი დაიმსახურა — ეს საოცარი მიღწევა იყო ასეთი ახალგაზრდა სტუდენტისთვის. ამ პირველმა წარმატებამ გზა გაუხსნა მას 1839 წელს სამეფო აკადემიაში მიღებისთვის, სადაც მან სწრაფად დაიმკვიდრა თავი, როგორც დახვეწილმა გრაფიკოსმა; ერთ წელში მან ორი ვერცხლის მედალი მიიღო: ერთი ანტიკური ქანდაკების მიხედვით ხატვისთვის, ხოლო მეორე — ცოცხალი ნახატის შესრულებისთვის. ეს ადრეული აღიარებები ასახავდა არა მხოლოდ მის ტექტიკურ ოსტატობას, არამედ თანდაყოლილ უნარს, ეჭიდებოდა როგორც კლასიკური სუბიექტების, ისე თანამედროვე ფიგურების არსს.
სოლომონის შემოქმედება სტილებისა და თემატიკის გასაოცარ მრავალფეროვნებას მოიცავდა, თუმცა ის ყველაზე მეტად საოჯახო სცენების ემოციური აღწერილობით არის ცნობილი, განსაკუთრებით კი მათით, რომლებიც ებრაულ ყოველდღიურობას ეფუძნება. მისმა ადრეულმა ნამუშევრებმა, როგორიცაა „რაბი წმინდა წერილების განმარტებისას“ (1840) და „ჩემი ბებია და სცენა სერ ვოლტერ სკოტის „პერთის სამართლიანი ქალიდან““ (1841), აჩვენა დეტალების წარმოჩენის საოცარი სიზუსტე და სენსიტიურობა. ამ ტილოებმა იგი დაამკვიდრეს, როგორც პორტრეტისტი და მთხრობელი, რომელიც ფიზიკურ გარეგნობასთან ერთად, თავისი პერსონაჟების ემოციურ ნიუანსებსაც გადმოგვცემდა.
1840-იან და 1850-იან წლებში სოლომონის შემოქმედებითი ტრაექტორია ლიტერატურული თემებისკენ გადაიჭრა. მან შექმნა დეტალურად შესწავლილი და მშვენივრად შესრულებული სცენები შექსპირის, ვოლტერ სკოტისა და მოლიერის ნაწარმოებებიდან, მათ შორის „სცენა უეიქფილდის ვიკარიდან“ (1842), „კრაბის სამართავი რეგისტრი“ (1843) და „პევერილ პიკიდან“ (1845). ეს ნამუშევრები გამოირჩეოდა ისტორიული დეტალების, კოსტიუმებისა და გარემოსადმი ყურადღებით, რაც ასახავდა სოლომონის ერთგულებას სიზუსტისადმი და წყაროს ღრმა ცოდნას. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „საუზმის მაგიდა“ (1846), რომელმაც თავისი მკვეთრი ფერებითა და ოსტატური კომპოზიციით დიდი ყურადღება მიიპყრო.
მიუხედავად იმისა, რომ სოლომონი ფორმალურად არ იყო დაკავშირებული პრერაფაელიტთა ძმობასთან, მისი შემოქმედება ბევრ საერთო ნიშანს იზიარებს ამ გავლენიან მოძრაობასთან. მის ტილოებს ახასიათებს მდიდარი ფერთა პალიტრა, მეტსახი დეტალიზაცია და ლიტერატურისა თუ ისტორიის სცენების აღწერილი ინტერესი. პრერაფაელიტთა გავლენა განსაკუთრებით თვალსაჩინოა მის გვიანდელ ნამუშევრებში, როგორიცაა „საზრომო დარბაზი 1760 წელს“ (1848) და „ვენტილატორის დისციპლინის სასწავლო აკადემია, 1ლით1“ (1849), რომლებიც აღფრთოვანებას იწვევს ფერების ბრწყინვალებითა და რთული კოსტიუმებით. ეს ტილოები მოწმობს სოლომონის ტექნიკურ ოსტატობას და მის უნარს, შექმნას ვიზუალურად შთამბეჭდავი ნამუშევრები, რომლებიც ისტორიულ დიდებულებას აღძვრავს.
სოლომონის სტილი დროთა განმავლობაში ვითარდებოდა — აკადემიური ფერწერის მკაცრი კონვენციებიდან უფრო თავისუფალი და ექსპრესიული მიდგომისკენ გადავიდა. მისი გვიანდელი ნამწერი, როგორიცაა „ზედმეტად ჭეშმარიტი“ (1850) და „შეურცხველი მდგომარეობა“ (1851), ხასიათდება სპონტანურობითა და ემოციური სიღრმით. ისეთი სცენების შემოტანა, როგორიცაა „გრიზეტი“ (1854) და „დამამშვიდებლობა“ (1861), ამჟღავნებს მის მზარდ ინტერესს სოციალური კომენტარისადმი, რაც ვიქტორიანული საზოგადოების საფიქრალს ასახავს.
აბრაამ სოლომონის კარიერა ტრაგიკულად შეწყდა 39 წლის ასაკში, როდესაც იგი 1862 წლის 19 დეკემბერს, საფრანგეთში, ბიარიცში, გულის დაავადებისგან გარდაიცვალა. მიუხედავად მისი ნაადრევი სიკვდილისა, სოლომონმა დატოვა მნიშვნელოვანი შემოქმედება, რომელიც დღემდე იმადისფრებს თავისი ტექნიკური ოსტატობით, მხატვრული სენსიტიურობითა და ვიქტორიანულ ინგლისში ებრაული ცხოვრების უნიკალური ხედვით. მისი ტილოები გვაწვდის ღირებულ ინფორმაციას იმ პერიოდის სოციალურ, კულტურულ და რელიგიურ გამოცდილებაზე, ხოლო მისი მემკვიდრეობა, როგორც ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ხელოვანისა, მარადიულია.
სოლომონის ნამუშევრები დღეს მსოფლიოს წამყვან კოლექციებშია დაფასებული, მათ შორის კანადის ეროვნულ გალერეაში, ავსტრალიის ეროვნულ გალერეასა და როიალ ჰოლოუეის კოლეჯში. მისი ტილოები არის მისი ნიჭის, თავდადებისა და ბრიტანული ხელოვნების ისტორიაში შეტანილი წარუვალი წვლილის დასტური.
