ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ნიუ-იორკი, ამერიკის შეერთებული შტატები
სიცოცხლე ჩრდილებში, მემკვიდრეობა სინათლეში
ვივიან მაიერის ისტორია 20-ე საუკუნის ფოტოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე დამაბედინ diri და ენიგმატურია. 1926 წელს ნიუ-იორკში, ფრანგი დედისა და ავსტრიელი მამის შვილად დაბადებული, მან თავისი ცხოვრება გარშემომცველი სამყაროს დოკუმენტირებისთვის უსიტყვო თავდადებას მოუძღვნა — ეს მისია იგი სიცოცხლის მანძილზე თითქმის შეპყრობილი სიმስრტით ეწევდა. მილით ከአოთხدهკადე განმავლობაში, იგი ძირითადად ჩიკაგოში, няნას როლს ასრულებდა, რაც მას როგორც ფინანსურ სტაბილურობას, ისე უნიკალურ პერსპექტივას სძენდა ქალაქის ცხოვრების დასაკვირვებლად. მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ, 2009 წელს, როდესაც აუქციონზე აღმოჩნდა 150,000-ზე მეტი ნეგატივი, პრინტი და ფირის რულონი, მსოფლიომ დაიწყო ამ მოკლედწარმოებული მოვლის არაჩვეულებრივი ნიჭის აღიარება. მაიერის გზა მხოლოდ ხელოვანის ხელახლა აღმოჩენას არ ეხება; ეს არის კითხვა ჩვენს შეფასების კონცენტრაციაზე და იმ ღირებულებაზე, რომელსაც ჩვენ ვანიჭებთ იმ ნამუშევრებს, რომლებიც დამკვიდრებული სამხატვრო სამყაროს მიღმა იქმნება. მისი ადრეული ცხოვრება მუდმივი მოძრაობით იყო აღსავსე, აშშ-სა და საფრანგეთს შორის დგომით, რამაც მასში დაკვირვების უნარი და შესაძლოა გარკვეული დისტანცირება ჩამოუყალიბა — თვისებები, რომლებმაც მისი ფოტოგრაფიული ხედვა საფუძვლიანად შეცვალეს.
няნის თვალი: ყოველდღიური ამერიკის დაჭერა
მაიერის ფოტოგრაფია ღრმად არის ფესვგადგმული ყოველდღიურობაში. იგი არ ეძებდა გრანდიოზულ ლანდშაფტებს ან დადგმულ პორტრეტებს; ნაცვლად ამისა, მისი ობიექტივი ჩიკაგოს, ნიუ-იორკისა და ლოს-ანჯელეს ქუჩებისკენ იყო მიმართული, რათა დაეჭირა ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების პირდაპირი, დაუპოვარი მომენტები. მისი შემოქმედება ზუსტად ერგება ქუჩის ფოტოგრაფიის ტრადიციას, თუმცა მას გააჩნია უნიკალური ინტიმურობა და სენსიტიურობა, რაც მას გამორჩეულს ხდის. ხშირად თავის Rolleiflex-ის ორლენსიან რეფლექსურ კამერას ატარებდა — მოუხერხებელ ინსტრუმენტს, რომელიც გააზრებულ მიდგომას მოითხოვდა — და ქალაქში თითქმის უხილავი ყოფიერებით მოძრაობდა, ყველაფერს შეუფერხებლად და ჩუმად აღრიცხავდა. ბავშვები, რომლებსაც იგი ზრუნავდა, ხშირად თან სდევდნენ მას ამ ფოტო-ექსპედიციებზე და მისი შემოქმედებითი პროცესის უნებლიე მონაწილეები ხდებოდნენ. მისი გამოსახულებები არ არის მხოლოდ დროისა და ადგილის ფოტოგაფრები; ეს არის მძაფრი დაკვირვებები კლასზე, იდენტობაზე, მარტოობასა და იმ სილამაზეზე, რომელიც ყოველდღიურობაშია დამალული. მაერიას ჰქონდა გასაოცარი უნარი, ყველაზე მოულოდნელ ადგილებში იპოვოს შთამბეჭდავი კომპოზიციები — ასახვა მაღაზიის ვიტრინაში, უცნობის სახეზე გაელვებული ემოცია თუ ურბანული არქიტექტურის გეომეტრია. მისი თვითპორტრეტები, რომლებიც ხშირად სარკეებში ან ასახულობებში ფიქსირდებოდა, საინტერესო მინიშნებებს იძლევიან მის პირადობის შესახებ და კიდევ უფრო ამატებს მის უკვე მომხიდავ შემოქმედებას მისტიკურ შრეებს.
შავ-თეთრი ფერების ოსტატი და ფერების გვიანდელი სიყვარული
მიუხედავად იმისა, რომ მაიერის ფოტოგრაფიული სტილი ყველაზე მეტად შავ-თეთრ ფირმასთან ასოცირდება — არჩევანი, რომელიც მის კადრებს მარადიულობას სძენს და ხაზს უსვამს სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედებას — მან შემდგომში კამერის ობიექტივი ფეროვან ფოტოგრაფიაზეც გამოსცადა. ფერებზე გადასვლა არა მხოლოდ ტექნიკური ცვლილებაა, არამედ მისი მხატვრული ხედვის ევოლუცია. მისი ადრეული ნამუშევრები აჩვენებს კომპოზიციის განვითარებად თვალს და დაუღალავ ინტერესს პირდაპირი მომენტების დასაჭერად, მაშინ როცა გვიანდელი ფოტოგრაფია ავლენს საზღვრების გაფართოებისა და გამოხატვის ახალი გზების ძიების სურვილს. შავ-თეთრი გამოსახულებები მძაფრ რეალიზმს ატარებს, რაც ხაზს უსვამს ქალაქური ცხოვრების ტექსტურებსა და კონტრასტებს. ფერადი ფოტოგრაფია კი, პირიქით, უფრო თამაშიანი და ექსპერიმენტული აღმოჩნდება, რაც მაიერის უნარს წარმოაჩენს — დაინახოს სილამაზე მოულოდნელ ადგილებში. მიუხედავად მედიუმისა, მისი შემოქმედება ხასიათდება სიმართლით, ემპათიით და ადამიანური მდგომარეობისადმი შეუპოვარი ფოკუსირებით. მას არ აინტერესებდა გრანდიოზული დეკლარაციების ან მხატვრული განცხადებების გაკეთება; მას უბრალოდ სურდა დოკუმენტირება იმ სამსოფლიოსა, როგორსაც თავად ხედავდა.
სიკვდილის შემდგომი აღიარება და მარადიული მნიშვნელობა
ვივიან მაიერის ხელახალი აღმოჩენის ისტორია თითქმის ისეთივე საოცარია, როგორც თავად მისი ფოტოგრაფია. მისი გარდაცვალების შემდეგ, საწყობში არსებული საკუთრების ყუთები, რომლებიც მისი ცხოვრებისეული შრომის შედეგს შეიცავდა, გადასახადების დაუღვიწავად აუქციონზე გაიტანეს. ჯონ მალუფმა, ჩიკაგოელი მწერალმა და რეჟისორმა, მოიპოვა ამ მასალების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რითაც დაიწყო მაიერის ფოტოების საჯაროობისთვის წარდგენის პროცესი. მან მისი ფოტოგრაფია ინტერნეტში 2008 წელს დადო, რამაც მყისიერი ვირუსული პოპულარობა მოუტანა მას და დიდი ინტერესი გამოიწვია მისი ცხოვრებისა და შემოქმედების მიმართ. ამის შემდეგ გამართლდა გამოფენები მთელ მსოფლიოში, მათ შორის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA) და ჩიკაგოს ისტორიის მუზეუმში. გამოქვეყნდა რამდენიმე წიგნი, რამაც კიდევ უფრო განამტკიცა მისი მემკვიდრეობა, როგორც ამერიკული ფოტოგრაფიის მნიშვნელოვანი ფიგურისა. დოკუმენტური ფილმი Finding Vivian Maier (2013), რომლის რეჟისორიც თავად მალუფი იყო, გამოიკვლია მისი ცხოვრების გარშემო არსებული საიდუმლო და მისი აღმოჩენილი ხელოვნების გასაოცარი ისტორია. დღეს ვივიან მაიერი აღიარებულია ისეთი ოსტატების გვერდით, როგორებიცაა რობერტ ფრანკი და გარი ვინოგრანდი; იგი გამოწვევას უსვამს მხატვრული აღიადების ტრადიციულ წარმოდგენებს და ხაზს უსვამს იმ პოტენციალს, რომ საოცარი ნიჭი შეიძლება არსებობდეს დამკვიდრებული ინსტიტუტების მიღმა. მისი შემოქმედება ძლიერი შეხსენებაა იმისა, რომ დიდი ხელოვნება შეიძლება ყველაზე მოულოდნელ ადგილებში აღმოჩენილ იქნას, იმ ადამიანთა მიერ შექმნილი, რომელთაც შესაძლოა არასოდეს მოეთხოვა დიდება თუ სიმდიდრე.
გავლენები და დამოუკიდებელი ხედვა
მიუხედავად იმისა, რომ მაიერის ფოტოგრაფიული განათლება მეტწილად თვითნაკადი იყო, მიიჩნევა, რომ მისი შეხება ხელოვნების სამყაროსთან — დედამისის მეშვეობით გერტრუდ ვანდერბილტ უიტნის, ხელოვნების ცნობილი მფარველის ნაცნობობის საფუძველზე — შესაძლოა თავიდანვე ჩამოუყალიბა ვიზუალური კულტურისადმი ინტერესი. მისი შემოქმედება ასახავს დოკუმენტური ფოტოგრაფიისა და სოციალური რეალიზმის გავლენებს, რაც ემპათიითა და მჭრელი დაკვირვებით აღწერს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას. თუმცა, მაერიმ საბოლოოდ შეიმუშავა გამორჩეული ფოტოგრაფიული ხმა, რომელიც ხასიათდება ინტიმურობით, სპონტანურობითა და ურბანული ცხოვრების ყოველდღიური დეტალებისადმი შეუპოვარი ფოკუსირებით. მისი უნარი, იპოვოს სილამაზე ყოფიერებაში, არის ის, რაც მას ჭეშმარიტად გამოარჩევს. იგი არ აკეთებდა სხვა ფოტოგრაფების უბრალო იმიტაციას; იგი ქმნიდა რაღაც სრულიად ახალს — უნიკალურ ხედვას, რომელიც დღესაც აუღმადაგურად აღფრთოვანებას იწვევს. მისი მემკვიდრეობა სცდება მისი ფოტოების ესთეტიკურ თვისებებს; იგი მდგომარეობს დამალული ნიჭის ისტორიაში, საკუთარი პრინციპებით და lived ცხოვრებაში და ხელოვნების იმ მარადიულ ძალაში, რომელსაც შეუძლია დროისა და გარემოებების სვლას გადალახოს.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ჩიკაგო, ამერიკის შეერთებული შტატები
ქრონიკა, ქვაში და ამბებში გამოსახული
শিকაგოს ისტორიის მუზეუმი წარმოადგენს ცოცხალ ნარატივს, რომელიც ქსოვილა ჩვეულებრივი მოქალაქეების ცხოვრებისა და იმ გარდამტეხი მომენტებისგან, რომლებმაც ფორმა მისცა არა მხოლოდ শিকაგოს, არამედ მთლიად ამერიკულ გამოცდილებას. მისი კედლების მიღმა ფეხის გადადგმა ნიშნავს მეტიწადმიწევნად მოწესრიგებულ დროის კაფსულაში შესვლას, სადაც ყოველგვარ গალერეაში ყოველდღიური ცხოვრების ექო ისმოდება. მუზეუმი ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ არტეფაქტების საცავი; იგი ქალაქის მოუსვენარი ენერგიის ცოცხალი დასტურია და თვალს ადევნებს მის დრამატულ აღმასვლას სასაზღვრო პოსტიდან გლობალურ მეტროპოლისამდე. მეხსიერების ამ სავანეში წარსულის ფენები იშლება და გვთავაზობს მოგზაურობას, რომელიც თავად ქალაქის საფუძვლებზე იწყება.
მუზეუმის კოლექცია საუკეთესოდ ასხივებს თაობათა შორის শিকაგოელთა ინტიმურ გამოცდილებას.
ავეჯის, ტანსაცმლის, ფოტოგრაფიებისა და პირადი დოკუმენტების
გ carefulად შენახვის წყალობით, სტუმრებს ეძლევათ ამტკიცებადი მზერა წარსულში — ეს არის იმ ოჯახების იმედების, ბრძოლისა და ტრიუმფების დაფიქსირება, რომლებმაც ააგეს ეს საკულტო სკაილაინი. გამჭრიახი თვალისთვის ეს ობიექტები მხოლოდ რელიქვიები კი არა, სულის ფანჯრებიცაა, რაც ქმნის ღრმა ვიზუალურ ნარატივს და თანამედროვე მაცხოვრებელს წარსულის პიონერებთან აკავშირებს.
ვიზუალური ნარატივები და ინდუსტრიული ინოვაცია
სადა domestikური არტეფაქტების მიღმა, მუზეუმი გვთავაზობს ძლიერ ექსპოზიციებს, რომლებიც ასახავს ქალაქის ღრმა ჩართულობას ეროვნულ დებატებსა და სოციალურ ცვლილებებში. მათთვის, ვისაც ხელოვნებისა და აქტივიზმის გადაკვეთა იზიდავს, განსაკუთრებული აღტანილია გამოფენა —
„დიზაინი ცვლილებისთვის: শিকაგოს პროტესტული ხელოვნება 1960-იანი და 70-იანი წლები“.
ეს კოლექცია წარმოაჩენს თამამ ლითოგრაფიებსა და აბრეშუმის ბეჭდებს, რომლებმაც ასახეს სამოქალაქო უფლებების აქტივიზმისა და ომისប្រტილობის სიმხნარე, რაც ქმნის წინააღმდეგობის სულს და სოტიალური სამართლიანობის მოთხოვნას. ეს ნამუშევრები ბევრად მეტია, ვიდრე დეკორატიული ელემენტები; ისინი არიან ისტორიული მოწმეები ინტენსიური კულტურული ტრანსფორმაციის ეპოქისა.
მუზეუმი ასევე აღნიშნავს ინდუსტრიული ძალWirness-ის ეპოქას თავისი საგანძურით, რომელიც წარსულიდან მოგვიპრობობს. სტუმრებს შეუძლიათ აღმოაჩინონ:
რთული მანქანური მოდელები
, რომლებიც სწრაფი ინოვაციებით განსაზღვრულ პერიოდზე მეტყველებენ.
ოსტატებით დამზადებული ხელსაწყოები
, რაც წარმოშობის გიგანტების აღმავალ ტენდენციას ასახავს.
არქივური მასალები
, რომლებიც ხელმისაწვდომია აბაკანოვიჩის კვლევით ცენტრში, მათ შორის წერილები და დღიურები, რაც საშუალებას გვაძლევს ჩავუღრმავდეთ ქალაქის არსს.
კულტურული დაცვის ღირსშესანიშნაობა
თავად მუზეუმის არქიტექტურა დეკადების ცვლილების მდუმარე მოწმედ დგას და ასახავს იმ ზრდასა და ადაპტაციას, რის დოკუმენტირებასაც იგი ცდილობს. მდებარეობს ისტორიულ Old Town Triangle-ის უბანში, North Clark Street-ზე, 1601 ნომერში, ეს სტრუქტურა დროთა განმავლობაში ევოლუციას განიცდა და შექმნა ვრცელი ტილო শিকაგოს ისტორიების გამოსახატავად. ლოკალურ კონტექსტზე ეს ერთგულება მუზეუმს საშუალებას აძლევს, წარმოგვიდგინოს ის ლენზა, რომლის მეშვეობითაც უფრო ნიუანსურად შეიძლება აღვიქვათ უფრო ფართო ამერიკული ნარატივი.
იმიგრაციის ტენდენციების, ინდუსტრიული ინოვაციებისა და სოციალური რეფორმების მოძრაობების შესწავლით, მუზეუმი მოქმედებს როგორც სასიცოცხლო ხიდი ხელშესახებ ობიექტსა და უხილავ მეხსიერებას შორის. იგი რჩება ამერიკული კულტურული ლანდშაფტის અનაზღაურებად ქვაკუთხედად, რომელიც ეპოქის შემგეჭმელებს, ისტორიკოსებსა და ხელოვნების მოყვარულებს იწვევს იმ ქალაქის რთული ქსოვილის გამოსაკვლევად, რომელიც საკუთარ თავს მუდმივად ხელახლა განსაზღვრავს.
