The Life Class

ხატულა/ავტორი

ვიქტორ პასმორი

დაბადების ადგილი ჩელშამი, გაერთიანებული სამეფრო

ვიქტორパსმორე: ბრიტანული აბსტრაქციის პიონერი

ადრეული ცხოვრება და განათლება

ედვინ ჯონ ვიქტორパსმორე 1908 წლის 3 დეკემბერს, სურეის ქალაქ ჩელშამში დაიბადა.

მან ადრეული განათლება ოქსფორდში, საზაფხულო სკოლაში (Summer Fields School) და დასავლეთ ლონდონში, ჰაროუში მიიღო.

გადამწყვეტი მომენტი 1927 წელს მამამისის გარდაცვალებამ გამოიწვია, რამაც მას ლონდონის கவுნცილში ადმინისტრაციული პოზიციის დაკავება აიძულა.

ხატვის სწავლა მან ცენტრალურ სახელოვნებო სკოლაში ნახევარ განაკვეთზე დაიწყო და შემოუერთდა Euston Road School-ს.

ფიგურატიული დასაწყისი და ომის გამოცდილება

თავდაპირველად, პასმორე აბსტრაქციით ექსპერიმენტებდა, თუმცა მოგვიანებით ლირიკულ ფიგურატიულ სტილს მიჰყვებოდა.

მისი ადრეული ნამუშევრები ხშირად ასახავდა ჰამერსმითიდან თემზის სანახულევებს, რაც ჯ.მ.ვ. ტერნერისა და ჯეიმს მაკნელ უისტერის შემოქმედებას მოგვაგონებდა.

მტკიცე მორალური პოზიცია: მეორე მსოფლიო ომის დროს პასმორე lương-ს სინდისიერების მოწინააღმდეგედ (conscientious objector) გამოდგა.

მას შემდეგ, რაც ადგილობრივმა ტრიბუნალმა მის მოთხოვნას უარი უთხრა, 1942 წელს სამხედრო სამსახურისთვის დაიბარეს. მან ბრძანებებს არ დაემორჩილა, რის გამოც სასამართლო პროცესს დაუპირისპირდა და 123-დღიანი პატიმრობა მიიღო.

თუმცა, მან წარმატებით გაასწორა ეს გადაწყვეტილება და სამხედრო სამსახურიდან უპირობო გათავისუფლება მოიპოვა.

გადასვლა აბსტრაქციაზე

პასმორეს გარღვევა აბსტრაქტულ ხელოვნებაში დაახლოებით 1947 წელს მოხდა, რაც ღრმად იყო მოფლობილი პიეტ მონდრიანისა და პაულ კლეს გავლენით.

მას შთაგონება მისცა მათმა ნაშრომებმა ბუნებისა და ხელოვნებაში დინამიკური ჰარმონიის შექმნის შესახებ, რადგან სჯეროდა, რომ ეს მომავალი საზოგადოებრივი ჰარმონიის წინათავისმეტველი იყო.

მთავარი გავლენები: იგი ასევე შთაგონებას იღებდა ბენ ნიკოლსონისა და სხვა ხელოვანებისგან, რომლებიც „Circle»-თან იყვნენ დაკავშირებული.

მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები ხშირად მოიცავდა კოლაჟებსა და რელიეფების კონსტრუქციას, რითაც ახალ მასალებსა და ზოგჯერ დიდ არქიტექტურულ მასშტაბებს ამსახავდა.

მთავარი მიღწევები და არქიტექტურული ინტეგრაცია

რევოლუციური გავლენა: ჰერბერტ რედმა პასმორეს ახალ სტილს შემოფასება მიჭედა, როგორც „ყველაზე რევოლუციური მოვლენა ომისშემდგომ ბრიტანულ ხელოვნებაში“.

1950 წელს მას დაევალა აბსტრაქტული მურალის შექმნა კინგსტონ-აპონ-თემზში მდებარე ავტობუსების დეპოსთვის.

მისი წვლილი შევიდა 1951 წლის ბრიტანეთის ფესტივალის მურალში, სადაც რამდენიმე ბრიტანელი კონსტრუქტვისტი წარდგა.

აპოლოს პავილიონი: 1955 წელს იგი პიტერლიის განვითარების კორპორაციის არქიტექტურული დიზაინის საკონსულტაციო დირექტორი გახდა. ამ პროექტის ცენტრალური ნაწილი იყო აბსტრაქტული საზოგადოებრივი ხელოვნების სტრუქტურა, „აპოლოს პავილიონი“, რომელმაც დიდი სკანდალი გამოიწვია, თუმცა დღემდე მნიშვნელოვან ღირსშესანიშნაობად რჩება.

საერთაშორისო აღიარება და გვიანი წლები

პასმორემ ბრიტანეთი წარადგინა 1961 წლის ვენეციის ბიენალეზე და მონაწილეობა მიიღო კასელში გამართულ Documenta II-ში (1959).

ის ტეიტის გალერეის trustee-ს (მონიტორს) ასრულებდა და მის კოლექციას მრავალი ნამუშევარი გადასცა.

საგანმანათლებლო წვლილი: იგი აბსტრაქტული ხელოვნების პოპულარიზაციისა და ხელოვნების განათლების რეფორმირების წამყვანი ფიგურა იყო.

1954 წლიდან 1961 წლამდე იგი ხელმძღვანელობდა ხელოვნების კურსს დურჰამის კინგს კოლეჯში (ნიუკასლ-აპონ-თაინ), სადაც შეიმუშავა გავლენიანი ხელოვნებისა და დიზაინის კურსი, რომელიც ბაუჰაუსის სტიმპულაციით იყო შთაგონებული.

ერთადერთი, 1966 წელს იგი მალტაზე გადავიდა და 1998 წლის 23 იანვარს, გუდჟაში, 89 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

ვიქტორპასმორეს შემოქმედებამ გარდამტეხი როლი ითამაშა ბრიტანულ ხელოვნებაში და აბსტრაქცია სასიცოცხლო ძალად აქცია.

ხელოვნებისა და არქიტექტურის მისი ინტეგრაცია გამოწვევას უსვამდა ტრადიციულ საზღვრებს და გავლენას ახდენდა ხელოვანთა და დიზაინერთა მომდევნო თაობებზე.

ვიქტორპასმორეს გალერეა, რომელიც მალტაში 2014 წელს გაიღო, მუდმივად ახლავს მის იმ ნამუშევრებს, რომლებიც მან მალტაზე ყოფნის პერიოდში შექმნა.

მუზეუმი

The Hepworth Wakefield

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Wakefield, United Kingdom

ჰეფვორთ ვეიკფილდი: სკულპტურისა და სინათლის თავშესაფარი

დასავლეთ იორშირში, მდინარე კალდერის სამხრეთ სანაპიროზე, მდებარე ჰეფვორთ ვეიკფილდი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ გალერეა; ეს არის არქიტექტურული განაცხადი და ბარბარა ჰეფვორთის მემკვიდრეობის დასტური — ბრიტანული მოდერნისტული ხელოვნების ზეიმი, რომელიც დღესაც აუნთებს სულს სტუმრებს. დევიდ ჩიპერფილდის არქიტექტურული ბიუროის მიერ 201ასში გახსნილი ეს შენობა თავად თავისი სახელწოდების სულს განასახიერებს: სიმარტივეს, ელეგანტურობასა და ღრმა კავშირს გარემომცემ ლანდშაფტთან.

არქიტექტურული საოცრება:

დევიდ ჩიპერფილდის მიერ შექმნილი გალერეის ათი ტრაპეცისებრი ბლოკი დაფარულია პიგმენტირებული ბეტონით — ეს არის მასალის ინოვაციური არჩევანი, რომელიც ასახავს ვეიკფილდის ინდუსტრიულ მემკვიდრეობას და ამავდროულად ქმნის შთამბეჭდავ, თანამედროვე ესთეტიკას.

ჰეფვორთის მემკვიდრეობა:

კოლექცია მოიცავს ბარბარა ჰეფვორთის 400-ზე მეტ სკულპტურასა და ნახატს, რაც წარმოაჩენს მის პიონერულ მიდგომას ფორმისთვის, სივრცისა და მასალისადმი — ადრეული ფიგურატიული ნამუშევრებიდან ადამიანური ფიგურის სულ უფრო აბსტრაქტულ კვლევებამდე.

მრავალფეროვანი მხატვრული ხმები:

ჰეფვორთის შემოწოდების მიღმა, ჰეფვორთ ვეიკფილდი მხარს უჭერს ბრიტანელი მოდერნისტებისა და თანამედროვე ხელოვანების მდიდარ ქსელს, მათ შორის ჰენრი მურს, ჰელენ ჩადვიკსა და დევიდ ჰოკნისა, რაც ხელს უწყობს დიალოგს დიდოსტატებსა და ახალგაზრდა ტალანტებს შორის.

ტრადიციებზე დაფუძნებული ისტორია

გალერეის სათავეები ვეიკფილდის სახელოსნოში იწყება, რომელიც 1923 წელს ჩამოყალიბდა, როგორც ადგილობრივი კულტურული ინსტიტუცია — სივრცე, რომელიც მიზნად ისახავდა თემში მხატვრული აღფრთოვანების გაღვივებას. თუმცა, სწორედ ამბიციურმა ხედვამ, შეექმნა სპეციალურად აგებული სივრცე, რომელიც ღირსებული იქნებოდა ჰეფვორთის გავლენის დასაფასებლად და ბრიტანული სკულპტურის გასავითარებლად, განაპირობა მისი ტრანსფორმაცია ჰეფვორთ ვეიკფილდად.

ადრეული წლები:

ვეიკფილდის სახელოსნო თავდაპირველად ორიენტირებული იყო ევროპელი დიდოსტატების ნამუშევრების ჩვენებაზე რეგიონალურ ხელოვანებთან ერთად.

პრიზის ინიციატივა:

2015 წელს დაფუძნებული სკულპტურის ჰეფვორთის პრიზი წარმოადგენს გადამწყვეტ პლატფორმას აღმოჩენილი სკულპტურული ტალანტის მხარდაჭერისა და ბრიტანული მხატვრული ინოვაციების გასაძლიერებლად.

აღიარება და ჯილდოები:

გალერეის არქიტექტურული ბრწყინვალება აღიარებულ იქნა, როგორც გაერთიანებული სამეფოს წლის მუზეუმი 201ეს წელს — რაც მისი სრულყოფილებისადმი ერთგულებისა და სტუმრებთან ურთიერთობის დასტურია.

თანამედროვე ხელოვნების კვლევა სკულპტურის მეშვეობით

ჰეფვორთ ვეიკფილდი გამოირჩევა თანამედროვე ხელოვნების, განსაკუთრებით კი სკულპტურის ჩვენებისადმი ურყევი ერთგულებით. მისი კურატორები ცდილობენ წარმოადგინონ ისეთი გამოფენები, რომლებიც გამოწვევას უსვამს აღქმებს და აღვიძებს ინტელექტუალურ ცნობისმოყვარეობას — რაც ხელს უწყობს მხატვრული გამოხატულებისა და მისი როლის უფრო ღრმა გაგებას ჩვენს კულტურულ ლანდშაფტში.

ბოლო დროს გამართული გამოფენები:

აქსენტებს წარმოადგენს რეტროსპექტივები, რომლებიც ეძღვნება ისეთ ხელოვანებს, როგორიცაა ჰელენ ჩადვიკი, რაც გვთავაზობს ახალ პერსპექტივებს გარდამტეხ ნამუშ𒄉რებზე და სხვადასხვა მხატვრულ მედიუმების კვლევას.

საზოგადოებრივი ჩართულობა:

ვორქშოფები, საგანმანათლებლო პროგრამები და ღონისძიებები ჰეფვორთ ვეიკფილდის გავლენას მის ფენსებებს მიღმა ავრცელებს — ის აკავშირებს ადგილობრივ აუდიტორიას და ხელს უწყობს მხატვრული წიგნიერების ამაღლებას.

უნიკალური დანიშნულების ადგილი:

არქიტექტურული დიდებულებისა და ცოცხალი მხატვრული პროგრამის სინთეზით, ჰეფვორთ ვეიკფილდი ქმნის იმერსიულ გამოცდილებას ხელოვნების მოყვარულთათვის, რომლებიც ეძებენ შთაგონებას და სურსთ ბრიტანული მემკვიდრეობის შეფასება.

კედლებს მიღმა: სკულპტურის გავლენის ზეიმი

ჰეფვორთ ვეიკფილდის ეთოსი სცილდება მხოლოდ ჩვენებას; იგი განასახიერებს რწმენას სკულპტურის უნარში, რომელსაც შეუძლია გადასცეს ემოცია, გამოიწვიოს ფიქრი და ამდიდროს ჩვენი წარმოდგენა გარშემომცველი სამყადლის შესახებ. მისი ერთგულება ახალი ხელოვანების მხარდაჭერად უზრუნველყოფს ბრიტანული სკულპტურის მუდმივ ევოლუციას — რაც შთაგონების წყარედ იქცევა შემოქმედთა მომავალი თაობებისთვის და ამდიდრებს კულტურულ დისკურსს.

ტიმ საიერის მემკვიდრეობა:

გალერეამ შეიძინა ჰეფვორთის ნამუშევარი „სკულპტურა ფერებით (ოვალი ფორმა) ღია ლურჯი და წითელი“ (1943) — მონუმენტური ხელოვნება, რომელიც მანამდე აუქციონზე გაიყიდა — ტიმ საიერის გულთბილი აღმოჩენის წყალობით, რამაც კიდევ უფრო გაამდიდრა ცნობილი ბრიტანელი ხელოვანების კოლექცია.

მიმდინარე კვლევა და თანამშრომლობა:

პარტნიორობა ისეთ ინსტიტუტებთან, როგორიცაა Art Fund, ხაზს უსვამს ჰეფვორთ ვეიკფილდის ერთგულებას მხატვრული მეცნიერების წინსვლისა და ხელოვნებასა და საზოგადოებას შორის დიალოგის გამყარებისკენ.