ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ჩელშამი, გაერთიანებული სამეფრო
ვიქტორパსმორე: ბრიტანული აბსტრაქციის პიონერი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
ედვინ ჯონ ვიქტორパსმორე 1908 წლის 3 დეკემბერს, სურეის ქალაქ ჩელშამში დაიბადა.
მან ადრეული განათლება ოქსფორდში, საზაფხულო სკოლაში (Summer Fields School) და დასავლეთ ლონდონში, ჰაროუში მიიღო.
გადამწყვეტი მომენტი 1927 წელს მამამისის გარდაცვალებამ გამოიწვია, რამაც მას ლონდონის கவுნცილში ადმინისტრაციული პოზიციის დაკავება აიძულა.
ხატვის სწავლა მან ცენტრალურ სახელოვნებო სკოლაში ნახევარ განაკვეთზე დაიწყო და შემოუერთდა Euston Road School-ს.
ფიგურატიული დასაწყისი და ომის გამოცდილება
თავდაპირველად, პასმორე აბსტრაქციით ექსპერიმენტებდა, თუმცა მოგვიანებით ლირიკულ ფიგურატიულ სტილს მიჰყვებოდა.
მისი ადრეული ნამუშევრები ხშირად ასახავდა ჰამერსმითიდან თემზის სანახულევებს, რაც ჯ.მ.ვ. ტერნერისა და ჯეიმს მაკნელ უისტერის შემოქმედებას მოგვაგონებდა.
მტკიცე მორალური პოზიცია: მეორე მსოფლიო ომის დროს პასმორე lương-ს სინდისიერების მოწინააღმდეგედ (conscientious objector) გამოდგა.
მას შემდეგ, რაც ადგილობრივმა ტრიბუნალმა მის მოთხოვნას უარი უთხრა, 1942 წელს სამხედრო სამსახურისთვის დაიბარეს. მან ბრძანებებს არ დაემორჩილა, რის გამოც სასამართლო პროცესს დაუპირისპირდა და 123-დღიანი პატიმრობა მიიღო.
თუმცა, მან წარმატებით გაასწორა ეს გადაწყვეტილება და სამხედრო სამსახურიდან უპირობო გათავისუფლება მოიპოვა.
გადასვლა აბსტრაქციაზე
პასმორეს გარღვევა აბსტრაქტულ ხელოვნებაში დაახლოებით 1947 წელს მოხდა, რაც ღრმად იყო მოფლობილი პიეტ მონდრიანისა და პაულ კლეს გავლენით.
მას შთაგონება მისცა მათმა ნაშრომებმა ბუნებისა და ხელოვნებაში დინამიკური ჰარმონიის შექმნის შესახებ, რადგან სჯეროდა, რომ ეს მომავალი საზოგადოებრივი ჰარმონიის წინათავისმეტველი იყო.
მთავარი გავლენები: იგი ასევე შთაგონებას იღებდა ბენ ნიკოლსონისა და სხვა ხელოვანებისგან, რომლებიც „Circle»-თან იყვნენ დაკავშირებული.
მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები ხშირად მოიცავდა კოლაჟებსა და რელიეფების კონსტრუქციას, რითაც ახალ მასალებსა და ზოგჯერ დიდ არქიტექტურულ მასშტაბებს ამსახავდა.
მთავარი მიღწევები და არქიტექტურული ინტეგრაცია
რევოლუციური გავლენა: ჰერბერტ რედმა პასმორეს ახალ სტილს შემოფასება მიჭედა, როგორც „ყველაზე რევოლუციური მოვლენა ომისშემდგომ ბრიტანულ ხელოვნებაში“.
1950 წელს მას დაევალა აბსტრაქტული მურალის შექმნა კინგსტონ-აპონ-თემზში მდებარე ავტობუსების დეპოსთვის.
მისი წვლილი შევიდა 1951 წლის ბრიტანეთის ფესტივალის მურალში, სადაც რამდენიმე ბრიტანელი კონსტრუქტვისტი წარდგა.
აპოლოს პავილიონი: 1955 წელს იგი პიტერლიის განვითარების კორპორაციის არქიტექტურული დიზაინის საკონსულტაციო დირექტორი გახდა. ამ პროექტის ცენტრალური ნაწილი იყო აბსტრაქტული საზოგადოებრივი ხელოვნების სტრუქტურა, „აპოლოს პავილიონი“, რომელმაც დიდი სკანდალი გამოიწვია, თუმცა დღემდე მნიშვნელოვან ღირსშესანიშნაობად რჩება.
საერთაშორისო აღიარება და გვიანი წლები
პასმორემ ბრიტანეთი წარადგინა 1961 წლის ვენეციის ბიენალეზე და მონაწილეობა მიიღო კასელში გამართულ Documenta II-ში (1959).
ის ტეიტის გალერეის trustee-ს (მონიტორს) ასრულებდა და მის კოლექციას მრავალი ნამუშევარი გადასცა.
საგანმანათლებლო წვლილი: იგი აბსტრაქტული ხელოვნების პოპულარიზაციისა და ხელოვნების განათლების რეფორმირების წამყვანი ფიგურა იყო.
1954 წლიდან 1961 წლამდე იგი ხელმძღვანელობდა ხელოვნების კურსს დურჰამის კინგს კოლეჯში (ნიუკასლ-აპონ-თაინ), სადაც შეიმუშავა გავლენიანი ხელოვნებისა და დიზაინის კურსი, რომელიც ბაუჰაუსის სტიმპულაციით იყო შთაგონებული.
ერთადერთი, 1966 წელს იგი მალტაზე გადავიდა და 1998 წლის 23 იანვარს, გუდჟაში, 89 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
ვიქტორპასმორეს შემოქმედებამ გარდამტეხი როლი ითამაშა ბრიტანულ ხელოვნებაში და აბსტრაქცია სასიცოცხლო ძალად აქცია.
ხელოვნებისა და არქიტექტურის მისი ინტეგრაცია გამოწვევას უსვამდა ტრადიციულ საზღვრებს და გავლენას ახდენდა ხელოვანთა და დიზაინერთა მომდევნო თაობებზე.
ვიქტორპასმორეს გალერეა, რომელიც მალტაში 2014 წელს გაიღო, მუდმივად ახლავს მის იმ ნამუშევრებს, რომლებიც მან მალტაზე ყოფნის პერიოდში შექმნა.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: London, United Kingdom
ცოცხალი მემკვიდრეობა: ბრიტანული შემოქმედებითობის პულსი
Arts Council Collection
-თან შეხვედრა ნიშნავს ბრიტანული მხატვრული ევოლუციის ცოცხალ, მუდამ მოძრავ ნარატივში გადასვლას. იმ ტრადიციული ინსტიტუტებისგან განსხვავებით, რომლებიც შედევრებს ცივ და სტატიკურ დარბაზებში, ციხესიმაგრესავით შემოკლებული მუზეუმების ფარგლებში ამწყვდევენ, ეს კოლექცია „კედლების გარეშე არსებულ მუზეუმად“ მოქმედებს. იგი 1946 წელს, ომისშემდგომი აკლდების ტრანსფორმაციულ ჩრდილებში დაარსდა და ჩაფიქრებული იყო არა მხოლოდ ესთეტიკური ჭვრეტის საცავად, არამედ კულტურული სიცოცხლის აქტიურ არხად. მისი არსი სწორედ მოძრაობაში მდგომარეობს; ეს არის შთაგონების დაგეგმილი ცირკულაცია, რომელიც სიცოცხლეს სჩენს უნივერსიტეტებს, საავადმყოფოებსა და საჯარო შენობებს მთელ გაერთიანებულ სამეფოში. ეს დემოკრატიული მიდგომა უზრუნველყოფს, რომ გამორჩეული ხელოვნება არასოდეს იყოს საზოგადოებისგან მოწყვეტილი, არამედ გახდეს საერთო ლანდშაფტის განუყოფელი ნაწილი, რაც ხელს უწყობს იმ შემოქმედებითი სულის ღრმა აღფრთოვანებას, რომელიც ამ ქვეყნას განსაზღვრავს.
კოლექციის ისტორიული გზა ღრმა ზრდისა და მიზანმიმართულობის მაგალითია. ის, რაც დაიწყო ადრეული საბჭოების მიერ დატოვებული ნახატების მოკლედ მემკვიდრეობით, იქცა მონუმენტურ ფონდად, რომელიც თითქმის 8,000 ნამუშევარს მოიცავს 2,000-ზე მეტი ხელოვანისგან. ეს ვრცელი არქივი მეოცე და ოცდამეერთე საუკუნეების ქრონიკად გვევლინება, რომელიც ასახავს სოციალური ღირებულებების ცვლილებასა და ვიზუალური ენის რადიკალურ ტრანსფორმაციას. შემგროვებლისთვის თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, ეს კოლექცია წარმოადგენს შეუდარებელ ფანჯრას ბრიტანული მოდერნიზმის სულში, სადაც ერთმანეთს უკავშირდება
ფრენსის ბაკონის
ვიცერალური, ფსიქოლოგიური სიღრმეები და
დევიდ ჰოკნის
ნათელი, მზეით გაჟღენთილი ლანდშაფტები. ეს არის ადგილი, სადაც
ჰენრი მორის
სკულპტურების მონუმენტური სიმძიმე შეხვდება
ლუციან ფროიდის
პორტრეტების დაუოკებელ, ტექსტური ინტიმურობას და ქმნის დიალოგს ფორმასა და ემოციას შორის, რომელიც დროს სცდება.
ინოვაცია და თანამედროვე ავანგარდი
რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს Arts Council Collection-ს, არის მისი უშიშარი მიდგომა თანამედროვესა და ახალი ნიჭებისადმი. იგი მხოლოდ წარსულს არ უყურებს ნოსტალგიით; ის აქტიურად აყალიბებს ხელოვნების მომავალს ისეთი ვიზიონერული ინიციატივებით, როგორიცაა
Frieze Acquisition Fund
. ამ ფონდის მეშვეობით, რომელიც კიურატორებს საშუალებას აძლევს, პრესტიჟული Frieze London-ის ხელოვნების ბაზრიდან გარდამტეხი ნამუშევრები შეიძინონ, კოლექცია უზრუნველყოფს, რომ მომავალი თაობის ხმა ბრიტანული მემკვიდრეობის მუდმივ ქსოვილში იყოს ჩაქსოვილი. ინოვაციისადმი ეს ერთგულება ნიშნავს, რომ სტუმრები — და ისინიც, ვინც მისი ნამუშევრებით შთაგონებულნი არჩიავენ ინტერიერის დეკორაციას — ყოველთვის აწყდებიან ქანდაკების, ფოტოგრაფიის, ვიდეოსა და ინსტალაციის უახლეს მიღწევებს. კოლექცია დგას დაძაბულობისა და აღმოჩენის საფუძველზე, ხშირად წარმოდგენს რთულ ან საკამათო ნაწარმოებებს, რომლებიც აფიქრებს და დებატებს აღძვრავს.
თავისი ფიზიკური მფლობელობის მიღმა, ინსტიტუტის გავლენა გაძლიერებულია ტურისტული გამოფენებისა და გლობალური პარტნიორობის დახვეწილი პროგრამით.
Coventry Biennial
-ის მსგავს სტრუქტურებთან თანამშრომლობით, კოლექცია იკვლევს ურბანული იდენტობისა და საზოგადოებასთან ურთიერთობის თემებს, რაც მიწოდებულ სრულყოფილობას რეგიონულ გალერეებში მიაქვს, ლონდონის ცენტრალური ჰაბების მიღმაც კი. ხელმისაწვდომობის ეს სული კიდევ უფრო ვრცელდება ციფრულ სამყაროში
Google Arts & Culture
-ის პარტნიორობით, რაც საშუალებას აძლევს გლობალურ აუდიტორიას, თავისი საგანძურებით ნებისმიერი წერტილიდან დატკბეს. ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს დახვეწილი მოდერნიზმის შეგრძნებას, ან მკვლევრისთვის, რომელიც ხელოვნების ტრადიციების კვალს მიჰყვება, Arts Council Collection რჩება უსასრულო წყაროდ ღრმა სილამაზისა და ინტელექტუალური სიმკაცრისთვის.
