ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ჩელშამი, გაერთიანებული სამეფრო
ვიქტორパსმორე: ბრიტანული აბსტრაქციის პიონერი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
ედვინ ჯონ ვიქტორパსმორე 1908 წლის 3 დეკემბერს, სურეის ქალაქ ჩელშამში დაიბადა.
მან ადრეული განათლება ოქსფორდში, საზაფხულო სკოლაში (Summer Fields School) და დასავლეთ ლონდონში, ჰაროუში მიიღო.
გადამწყვეტი მომენტი 1927 წელს მამამისის გარდაცვალებამ გამოიწვია, რამაც მას ლონდონის கவுნცილში ადმინისტრაციული პოზიციის დაკავება აიძულა.
ხატვის სწავლა მან ცენტრალურ სახელოვნებო სკოლაში ნახევარ განაკვეთზე დაიწყო და შემოუერთდა Euston Road School-ს.
ფიგურატიული დასაწყისი და ომის გამოცდილება
თავდაპირველად, პასმორე აბსტრაქციით ექსპერიმენტებდა, თუმცა მოგვიანებით ლირიკულ ფიგურატიულ სტილს მიჰყვებოდა.
მისი ადრეული ნამუშევრები ხშირად ასახავდა ჰამერსმითიდან თემზის სანახულევებს, რაც ჯ.მ.ვ. ტერნერისა და ჯეიმს მაკნელ უისტერის შემოქმედებას მოგვაგონებდა.
მტკიცე მორალური პოზიცია: მეორე მსოფლიო ომის დროს პასმორე lương-ს სინდისიერების მოწინააღმდეგედ (conscientious objector) გამოდგა.
მას შემდეგ, რაც ადგილობრივმა ტრიბუნალმა მის მოთხოვნას უარი უთხრა, 1942 წელს სამხედრო სამსახურისთვის დაიბარეს. მან ბრძანებებს არ დაემორჩილა, რის გამოც სასამართლო პროცესს დაუპირისპირდა და 123-დღიანი პატიმრობა მიიღო.
თუმცა, მან წარმატებით გაასწორა ეს გადაწყვეტილება და სამხედრო სამსახურიდან უპირობო გათავისუფლება მოიპოვა.
გადასვლა აბსტრაქციაზე
პასმორეს გარღვევა აბსტრაქტულ ხელოვნებაში დაახლოებით 1947 წელს მოხდა, რაც ღრმად იყო მოფლობილი პიეტ მონდრიანისა და პაულ კლეს გავლენით.
მას შთაგონება მისცა მათმა ნაშრომებმა ბუნებისა და ხელოვნებაში დინამიკური ჰარმონიის შექმნის შესახებ, რადგან სჯეროდა, რომ ეს მომავალი საზოგადოებრივი ჰარმონიის წინათავისმეტველი იყო.
მთავარი გავლენები: იგი ასევე შთაგონებას იღებდა ბენ ნიკოლსონისა და სხვა ხელოვანებისგან, რომლებიც „Circle»-თან იყვნენ დაკავშირებული.
მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები ხშირად მოიცავდა კოლაჟებსა და რელიეფების კონსტრუქციას, რითაც ახალ მასალებსა და ზოგჯერ დიდ არქიტექტურულ მასშტაბებს ამსახავდა.
მთავარი მიღწევები და არქიტექტურული ინტეგრაცია
რევოლუციური გავლენა: ჰერბერტ რედმა პასმორეს ახალ სტილს შემოფასება მიჭედა, როგორც „ყველაზე რევოლუციური მოვლენა ომისშემდგომ ბრიტანულ ხელოვნებაში“.
1950 წელს მას დაევალა აბსტრაქტული მურალის შექმნა კინგსტონ-აპონ-თემზში მდებარე ავტობუსების დეპოსთვის.
მისი წვლილი შევიდა 1951 წლის ბრიტანეთის ფესტივალის მურალში, სადაც რამდენიმე ბრიტანელი კონსტრუქტვისტი წარდგა.
აპოლოს პავილიონი: 1955 წელს იგი პიტერლიის განვითარების კორპორაციის არქიტექტურული დიზაინის საკონსულტაციო დირექტორი გახდა. ამ პროექტის ცენტრალური ნაწილი იყო აბსტრაქტული საზოგადოებრივი ხელოვნების სტრუქტურა, „აპოლოს პავილიონი“, რომელმაც დიდი სკანდალი გამოიწვია, თუმცა დღემდე მნიშვნელოვან ღირსშესანიშნაობად რჩება.
საერთაშორისო აღიარება და გვიანი წლები
პასმორემ ბრიტანეთი წარადგინა 1961 წლის ვენეციის ბიენალეზე და მონაწილეობა მიიღო კასელში გამართულ Documenta II-ში (1959).
ის ტეიტის გალერეის trustee-ს (მონიტორს) ასრულებდა და მის კოლექციას მრავალი ნამუშევარი გადასცა.
საგანმანათლებლო წვლილი: იგი აბსტრაქტული ხელოვნების პოპულარიზაციისა და ხელოვნების განათლების რეფორმირების წამყვანი ფიგურა იყო.
1954 წლიდან 1961 წლამდე იგი ხელმძღვანელობდა ხელოვნების კურსს დურჰამის კინგს კოლეჯში (ნიუკასლ-აპონ-თაინ), სადაც შეიმუშავა გავლენიანი ხელოვნებისა და დიზაინის კურსი, რომელიც ბაუჰაუსის სტიმპულაციით იყო შთაგონებული.
ერთადერთი, 1966 წელს იგი მალტაზე გადავიდა და 1998 წლის 23 იანვარს, გუდჟაში, 89 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
ვიქტორპასმორეს შემოქმედებამ გარდამტეხი როლი ითამაშა ბრიტანულ ხელოვნებაში და აბსტრაქცია სასიცოცხლო ძალად აქცია.
ხელოვნებისა და არქიტექტურის მისი ინტეგრაცია გამოწვევას უსვამდა ტრადიციულ საზღვრებს და გავლენას ახდენდა ხელოვანთა და დიზაინერთა მომდევნო თაობებზე.
ვიქტორპასმორეს გალერეა, რომელიც მალტაში 2014 წელს გაიღო, მუდმივად ახლავს მის იმ ნამუშევრებს, რომლებიც მან მალტაზე ყოფნის პერიოდში შექმნა.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: London, United Kingdom
ბრიტანეთის საბჭოს კოლექცია: ხელოვნების გზით სამყაროების შეერთება
ლონდონის ცენტრში, თითქოს მო unassuming შენობაში განთავსებული ბრიტანეთის საბჭოს კოლექცია დიპლომატიისა და მხატვრული გაცვლითის მშვიდად ძლიერი გამოხატულებაა. ეს არ არის მხოლოდ მუზეუმი, ის ცოცხალი არქივია – ფრთხილად შერჩეული 8500-მდევარი ხელოვნების ნაწარმოებების ნაკრები საუკუნეებს და კონტინენტებს მოიცავს, რომელთაგან თითოეული კავშირისა და კულტურული დიალოგის ისტორიას ატარებს. 1938 წელს, ახალი გლობალური კონფლიქტის შიშების პერიოდში შეიქმნა, მისი პირველი მიზანი საკმაოდ მარტივი იყო: ხელი შეუწყოს ერებს შორის ურთიერთგაგებას ხელოვნების საყოველთაო ენის საშუალებით. დღეს ეს „სამუზეუმო კედლის გარეშე“ აგრძელებს მის მიზანს თავმდაბალ ელეგანტურობით, სთავაზობს ვიზიტორებს ღრმა მოგზაურებას ბრიტანეთის მხატვრული იდენტობისკენ, 동시에 აღნიშნავს მრავალფეროვან ხმებს და პერსპექტივებს, რომელსაც ის თავისი ისტორიის განმავლობაში მხარს უჭერდა.
კოლექციის წარმოშობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბრიტანეთის საბჭოს უფრო ფართო მანდატთან – კულტურული ურთიერთობების ხელშეწყობის ერთგულებასთან. იდეოლოგიური განხევედების წინააღმდეგ ბრძოლის სურვილიდან გაჩენილი, ის დაიწყო ქაღალდის პრინტების მცირე კოლექციით, რომელიც საერთაშორისო გავრცელებისთვის იყო განკუთვნილი. თუმცა, ეს პირველი თესლი სწრაფად აყვავდა გასაოცარ პანორამად, რომელშიც შედის ფერწერა, ქანდაკება, გრავურა, ფოტოგრაფია და ექსპერიმენტული მედიაც. კოლექციის კურატორებმა ყოველთვის უპირატესობა მიანიჭეს ახალგაზრდ ტალანტებს, აქტიურად ეძებდნენ მხატვრებს მათი კარიერის გადამწყვეტ ეტაპებზე – შეგნებულ სტრატეგიას, რომელმაც უზრუნველყოა ცოცხალი და მუდმივად ინოვაციური ნამუშევრების კრებული. ბრიტანული ხმების მხარდაჭერაზე ერთგულება, ალბათ, კოლექციის ყველაზე გამძლე მემკვიდრეობაა, რომელიც იცავს ისეთი დიდი ადამიანების ნაწარმოებებს, როგორიცაა ლუსიან ფროიდი, ბარბარა ჰეპworthი, დეივიდ ჰოკნი და უთვალავი სხვები, რომლებმაც თანამედროვე ხელოვნების პეიზაჟი ჩამოაყალიბეს.
მოძრაობათა ქსოვილი: მეორე მსოფლიო ომისშემდგომი ექსპერიმენტიდან თანამედროვე ხმებამდე
ბრიტანეთის საბჭოს კოლექციის შესწავლა ბრიტანული მხატვრული განვითარების ცოცხლოვანი დროისხაზის გაყვანილია. მოგზაურება იწყება მეორე მსოფლიო ომის შემდეგი смелым ექსპერიმენტებით, პერიოდით, რომელიც ღრმა სოციალური და პოლიტიკური არეულობით იყო ნიშანდობილი. მხატვრებმა ახალ ვიზუალურ ენებთან ბრძოლა დაიწყეს – აბსტრაქტული скульптура გადამწყვეტად ცვლის სივრცის აღქმას, თვალწარმეტებული პოპ-ხელოვნება გამოწვევს საზოგადოების ნორმებს, ფიგურატული ნამუშევრები იკვლევს იდენტობისა და გადაადგილების თემებს. ამ ეპოქაში გაჩნდა новаторული ფიგურები, როგორიცაა ჰენრი მური და ბარბარა ჰეპworthი, რომელთა პიონერულმა скульптураმ განსაზღვრა ბრიტანეთის ხელოვნების ურთიერთობა ფორმასთან და მასალასთან. მოგვიანდელი მოძრაობები – 1960-იან წლების დინამიზმი, 1970-იან წლების კონცეპტუალური სიმკაცრე და თანამედროვე მხატვრების მრავალფეროვანი გამოხატულებები – ასევე შესანიშნავად არის წარმოდგენილი, რაც ბრიტანეთის მხატვრული მოგზაურების ყოვლისმომცველი მიმოხილვის საშუალებას იძლევა.
კოლექციის სიძლიერე მხოლოდ მის სიbredში არ მდგომარეობს, არამედ იმ ინტელექტუალურ მიმდინარეობების განათებაში, რომლებმაც თითოეული მოძრაობა ჩამოაყალიბა. ამ მხატვრული მიმდინარეობების შესწავლა მხოლოდ სტილისტურ ტენდენციებს არ გამოავლენს, არამედ ღრმად ფილოსოფიურ დებატებს წარმოადგენებასთან, მასალასთან და საზოგადოებრივ კომენტარებთან დაკავშირებით. ნამუშევრები გადაუდებელი მოთხოვნითა და ჩართულობით არის გაჟღენთილი, რაც ქვეყნის რთული რეალობის ასახავს სწრაფი ცვლილებების პერიოდში და გლობალურ ურთიერთდაკავშირებულობაში. ღირსშესანიშნავი მაგალითები მოიცავს ლუსიან ფროიდის უზარმაზო პორტრეტებს, რომლებიც პირველყოფილ ემოციას ასახავს, დეივიდ ჰოკნის მზიან пейзаჟებს, რომლებიც კალიფორნიულ სინათლეს აღნიშნავენ ბრიტანეთის ნაცნობი სილამაზის პარალელურად, და გილბერტის და ჯორჯის პოლიტიკურად დამუხტული ნამუშევრებს, რომლებმაც ხელოვნებისა და საზოგადოების ტრადიციულ შეხედულებებს გამოწვევს.
კედლების მიღმა: გლობალური ჩართულობის ქსელი
ბრიტანეთის საბჭოს კოლექციის განსაკუთრებული თვისება მისი საუცხოოდ მოქნილი არსებობაა. ტრადიციული მუზეუმებისგან, რომლებიც სტატიკურ კედლებში არის შეზღუდული, ის „სამუზეუმო კედლის გარეშე“ ფუნქციონირებს, აქტიურად ურთიერთქმედებს მსოფლიოს აუდიტორიასთან ტურნეებით გამოფენებით, საერთაშორისო ინსტიტუტებში займы და საგანმანათლებლო პროგრამებით. ეს პროაქტიული მიდგომა – სტრატეგიული თანამშრომლობითა და ხელმისაწვდომობისადმი ერთგულებით დახასიათებული – ხაზს უსვამს იმ რწმენას, რომ ხელოვნებას აქვს გარდაქმნის ძალა გაზარდოს эмпатия და წაახალისოს ურთიერთპატივისცემა კულტურებს შორის. კოლექციის გავლენა ლონდონის კულტურულ пейзаჟზე ბევრად აღემატება, რაც მნიშვნელოვნად ხელს უწყობს თანამედროვე ხელოვნების შესახებ გლობალურ დიალოგს.
კოლექციის ისტორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბრიტანეთის საბჭოს საერთაშორისო მისიასთან. თავისი არსებობის განმავლობაში, მან მნიშვნელოვანი
