ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი შიმოგიო-კუ, იაპონია
ადრეული ცხოვრება და სწავლება
უემურა შოენი, რომელიც რეალური სახელით უემურა წუნე იყო ცნობილი, იაპონური ფერწერის პიონერი ხელოვანი მეიჯის, ტაიშოს და ადრეული შოვა პერიოდების ეპოქაში. იგი 1875 წლის 23 აპრილს კიოტოში, სიმოგიო-კუში დაიბადა და მამის გარდაცვალების შემდეგ ქალთაგან შემდგარ ოჯახში გაიზარდა. მისი დედის ჩაის მაღაზია იაპონური ჩაის ცერემონიის ხელოვნებით დაინტერესებულ დახვეწილ კლიენტებს იზიდავდა, რაც უემურას ბავშვობიდანვე აცნობისდად ამაღლებულ და კულტურულ გარემოსთან დააკავშირებდა.
ხელოვნებრივი კარიერა
12 წლის ასაკში უემურა წუნემ ადამიანური ფიგურების დახატვაში უკვე საოცარი ნიჭი გამოავლინა. 15 წლისამ, მან დაიწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენაზე წარდგენა, ოფიციალურ სახელოვნებო კონკურსებში ჯილდოების მოპოვება და კერძო შეკვეთების მიღება. დედამ სრულიად მხარი დაუჭირა მისი გადაწყვეტილებას ხელოვნებრივი კარიერისათვის, რაც იმ დროისთვის საკმა unusually იყო.
მთავარი მიღწევები:
კულტურის ორდენის პირველი ქალი ლაურეატი
დაიქირავეს, როგორც იმპერიული ოჯახის ოფიციალური ხელოვანი
შექმნა მრავალრიცხოვანი ნამუშევრები ისტორიულ თემებზე და ტრადიციულ სუბიექტებზე, განსაკუთრებით ბიჯინ-გა (ლამაზი ქალების ტილოები) ნიჰონგას სტილში
აღსანიშნავი ნამუშევრები:
花がたみ (129 x 219 სმ, შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი, ქაღალდი)
鼓の音 (95 x 77 სმ, შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი, აბრეშუმი)
夕暮 (95 x 187 სმ, შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი, ქაღალდი)
მუზეუმები და კოლექციები:
შოჰაკუს ხელოვნების მუზეუმი (ნარა, იაპონია)
მემკვიდრეობა და გავლენა
უემურა წუნეს წარმატებამ გზა გაუკვალა იაპონელი ქალი ხელოვანების მომავალ თაობებს. მისი შემოქმედება შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც ხიდი ტრადიციულ იაპონურ სახელოვნებო ფორმებსა და ტაიშოს ეპოქაში საზოგადოებაში ქალთა განვითარებად როლს შორის.
დაკავშირებული სახელოვნებო მიმდევრობები:
კანოს სკოლის სტილის ხელოვნების მიმდევრობა
უკიიო-ე ხელოვნების მიმდევრობა
დამატებითი საკითხავი:
უემურა შოენი ვიკიპედიაზე
უემურა წუნეს ხელოვანის გვერდი AllPaintingsStore-ზე
დასკვნა
უემურა წუნეს გამორჩეული კარიერა, რომელიც აღსავსეა მისი გამბედავი მიღწევებითა და ტრადიციული იაპონური ხელოვნების ფორმებისადმი ერთგულებით, დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანებისა და ხელოვნების მოყვარულთათვის. მისი მემკვიდრეობა არის დასტური იაპონურ საზოგადოებაში ქალთა როლის ტრანსფორმაციისა და ხელოვნების იმ მარადიული ძალისა, რომელსაც შეუძლია დროისა და კულტურის გადალახვა.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ტოკიო, იაპონია
იაპონური სულის ცოცხალი ქრონიკა
უენოს პარკის მწვანე და მშვიდ სივრცეში განთავსებული ტოკიოს ეროვნული მუზეუმი წარმო stands as მონუმენტური დასტური იაპონიის ღრმა კულტურული მემკვიდრეობისა და აზიასთან მისი უძველესი, რთული კავშირებისა. დაარსდა 1872 წელს, მეიჯის ტრანსფორმაციული ეპოქის დროს, ეს პატივსაცემი ინსტიტუცია მსოფლიოს ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს საგანძურად იქცა, რომელიც ადამიანური შემოქმედების 120,000-ზე მეტი გასაოცარი კულტურული ღირებულების დაცვას ახდენს. მისი დარბაზებში სეირნობა დროში მოგზაურობას ნიშნავს, სადაც წარსულის ჩურჩული აერთიანდება აწმყოს ცოცხალ პულსთან. მუზეუმი არ არის მხოლოდ რელიქვიების სათავსო, იგი არის ცოცხალი ქრონიკა, რომელიც ნათელს ჰფენს იაპონიის მეტამორფოზას მისი უძველესი პრეისტორიული ფესვებიდან თანამედროვე გლობალურ სახელმწიფომდე.
კოლექციის მასშტაბურობა სრულიად შემაბრუებელია და მთელი ცივილიზაციის ესთეტიკური ევოლუციის უპრეცედენტო ხედვას გვთავაზობს. კოლექციონერები და ხელოვნების მოყვარულები აღფრთოვანებულნი დარჩებიან ჰორიუჯის გასაოცარი საგანძურებით, რომელიც მოიცავს ნარას ლეგენდარული ტაძრის წმინდა რელიქვიებს და ადრეული ბუდისტური ხელოვნების ყველაზე ამაღელვებელ და ნატიფ ნიმუშებს წარმოადგენს. მუზეუმის ოსტატობა კულტურათა დიალოგის ჩვენებაში ვლინდება; დრუგის გზის საგანძურებისა და ბერძნულ-ბუდიისტური სკულპტურების მნიშვნელოვანი ფლობის მეშვეობით, სტუმრებს შეუძლიათ მოწმენი გახდნენ ბერძნული იკონოგრაფიისა და ბუდისტური სულიერების მომხიბვლელი შერწყმისად. აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ეს გადაკვეთა ქმნის დაუვიწყარ ნარატივს ვაჭრობის, დაპყრობებისა და მხატვრული იდეების მარადიული გაცვლის შესახებ, რამაც shaping shaped უძველესი სამყ world.
არქიტექტურული ჰარმონია და შენახვის ხელოვნება
ტოკიოს ეროვნული მუზეუმის ფიზიკური არსებობა თავად ხელოვნების ფორმაა, რომელიც ხასიათდება ტრადიციისა და თანამედროვეობის შეუფერხებელი ინტეგრაციით. მთავარი შენობა, ჰონკანი, რომელიც კულტურული მნიშვნელობის ძეგლად არის აღიარებული, იაპონური ტრადიციული დიზაინის მშვიდ ელეგანტურობას განასახიერებს. მისი არქიტექტურა ბალანსის შეგნებული შესწავლაა, სადაც გამოყენებულია საგულდაგულოდ დამზადებული ხის სტრუქტურები და ვრცელი გალერეები, რომლებიც ჭვრეტისა და მედიტაციისკენ მოგვიწოდებს. ინტერიერის დიზაინერისთვის თუ ესთეტიკის მოყვარულისთვის, შენობა სინათლისა და სივრცის ნატიფი ურთიერთქმედების მასტერკლასს წარმოადგენს. ხის ბუნებრივი ტონების ურთიერთქმედება მართულ განათებასთან ქმნის თაყვანისცემის ატმოსფეროს, რაც მუზეუმს სიმამაცისა და სტრუქტურული დახვეწილობის მაძიებელთათვის თავშესაფრად აქცევს.
არქიტექტურული დიდებულების მიღმა, ეს ინსტიტუტი რჩება გლობალური მეცნიერებისა და მუდმივი აღმოჩენების სასიცოცხლო ცენტრად. როგორც დაახლოებით 89 ეროვნული საგანძურის — იაპონიის ყველაზე ძვირფასი კულტურული აქტივების უმაღლესი სტატუსის — მცველი, მუზეუმი ატარებს შენახვის მძიმე, თუმცა კეთილშობილურ პასუხისმგებლობას. ეს მისწრაფება სრულყოფილებისკენ აისახება მისი ცვალებადი გამოფენების მეშვეობით, რაც უზრუნველყოფს მუზეუმის დინამიკურობას და ისტორიის ახალი ფენების საზოგადოებისთვის მუდმივ გახსნას. მივყავდეთ უძველესი სქროლების რთულ ფუნჯის მონახაზებს თუ აღფრთოვანებულნი ვიყოთ კერამიკური შედევრების შთამბეჭდავი გრანდიოზობით, ტოკიოს ეროვნული მუზეუმი გვთავაზობს იაპონიის მხატვრულ სულთან ღრმა შეხებას, რაც მას აუცილებელ პილგრიმობად აქცევს ყველასთვის, ვინც ერთგულია ადამიანური ხელოსნობის მარადიული მემკვიდრეობისა.
