Nature

ხატულა/ავტორი

ტარსილა დო ამარალი

დაბადების ადგილი Cachoeira do Sul, Brazil

ბრაზილიელი ვიზიონერი: ტარსილა დო ამარალის ცხოვრება და შემოქმედება

ტარსილა დო ამარალი მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბრაზილიური ხელოვნების ცოცხალ ქსოვილში საკვანძო ფიგურად გამოიკვეთა; ის იყო მხატვარი, რომელმაც გაბედა, ტილოზე თამამი ფერებითა და ინოვაციური სულით თავისი ერის იდენტობის არსი დაეკონკრებინა. იგი 1886 წლის 1 სექტემბერს, სან-პაულოს კაპივარიში, შემოგვარებულ ყავის მწარმოებელ ოჯახში დაიბადა. ტარსილას აღზრდამ მას იმ დროის ქალებისთვის უჩვეულო შესაძლებლობები მისცა, რამაც ხელოვნული განათლებისკენ სწრაფვა საშუალა; თავდაპირველად იგი პედრო ალექსანდრინო ბორჯესის მეთვალყურეობის ქვეშ სწავლობდა, სანამ 1920 წელს პარიზში ტრანსფორმაციულ მოგზაურობას გაটো mengadakan. სწორედ Académie Julian-ისა და მოგვიანებით Académie Moderne-ის კედლებს შორის მან შეხვედრა ჰპოვა ავანგარდულ ტენდენციებს — კუბიზმს, ფუტურისტულსა და ექსპრესიონისტულ ნაკადებს — რაც საფუძვლიანად განსაზღვრავდა მის შემოქმედებით ტრაექტორიას. ფერნან ლეჟეს, ალბერტ გლიზესისა და ანდრე ლოტეს მენტორობამ განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა მასზე და წაახალისა, რომ ევროპული მოდერნიზმი მკვეთრად ბრაზილიურ სენსიტიურობასთან შეერწყა.

ეროვნული იდენტობის ქმნა ხელოვნების მეშვეობით

1920-იანი წლების დასაწყისში ბრაზილიაში დაბრუნების შემდეგ, ტარსილა უნიკალური ბრაზილიური მოდერნისტული ტრადიციის განსაზღვრის ცენტრალურ ძალად იქცა. იგი არ შემოჰყავდა მხოლოდ ევროპული სტილები; ის აქტიურად ეძებდა ხელოვნებას, რომელიც თავისი ერის სულს ესაუბრებოდა და ასახავდა მის ლანდშაფტებს, ხალხსა და კულტურულ სირთულეებს. ამ ძიებამ იგი აერთიანა თანამოაზრე მხატვრებთან და ინტელექტუალებთან — अनीტა Malfatti, მენოტი დელ პიჭია, მარიო დე ანდრადი და ოზუალდ დე ანდრადი — რომლებიც კოლექტიურად ცნობილნი იყვნენ როგორც Grupo dos Cinco. მათ ერთად გამოწვევა ছুდა ტრადიციულ სახელოვნებო ნორმებს და საფუძველი ჩაუყარეს მოძრაობას, რომლის მიზანიც აკადემიური შეზღუდვებისგან გათავისუფლება და ახალი ვიზუალური ენის ათვისება იყო. ტსარსილას წვლილი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ამ ხედვის გამოხატვაში თავისი ტილოების მეშვეობით, რომლებიც ხშირად ბრაზილიური ცხოვრების სცენებს სიზმრისეული ხასიათითა და მკვეთრი პალიტრით აღწერდა.

Abaporu-ს ძალა და ანტროპოფაგიის მოძრაობა

შესაძლოა, არცერთი ნამუშევარი არ განასახიერებს ტარსილას შემოქმედებით ფილოსოფიას ისე მძლავრად, როგორც Abaporu (1928). ეს საკულტო ტილო, რომელიც გამოსახავს მარტოსულ ფიგურას გადაჭარბებული ფეხებით სურრეალისტურ ლანდშაფტში, ბრაზილიის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კულტურული მოძრაობის — ანტროპოფაგიის (ანუ „კანიბალიზმის“) კატალიზატორი გახდა. ოზუალდ დე ანდრადის იმავე სახელწოდების მანიფესტით შთაგონებული, ანტროპოფაგია გვთავაზობდა, რომ ბრესილიელმა მხატვრებმა უნდა „შეჭამონ“ უცხოური გავლენები და ისინი საკუთრივ რამედ გარდაქმნან. Abaporu ვიზუალურად ასახავდა ამ კონცეფციას, რაც კოლონიური მიბაძვის უარყოფასა და კულტურული ჰიბრიდულობის აღიარებას წარმოადგენდა. ნახატის სიმბოლიკა — მიწაში ფესვგადგმული დიდი ფეხები და ამოუცნობი გამომეტყველება — ღრმად ეხმიანებოდა იმ ერს, რომელიც დამოუკიდებლობის შემდეგ საკუთარ იდენტობას ეძებდა. ეს არ იყო მხოლოდ ხელოვნების ნიმუში; ეს იყო შემოქმედებითი სუვერენიტეტის დეკლარაცია. Abaporu-ს მიღმა, ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა A Negra (1923) და Morro da Favela, აჩვენებდა მის ინტერესს სოციალურ თემებისადმი, რაც ასახავდა მარგინალიზებულ თემებს და ეჭვქვეშ აყენებდა დამკვიდრებულ სოციალურ ნორმებს.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

თავისი ხანგრძლივი და პროლიფური კარიერის განმავლობაში, ტსარსილა დო ამარალამ გააგრძელა ბრაზილიური იდენტობის სირთულეების კვლევა მრავალფეროვანი შემოქმედებით. მისი ტილოები ხასიათდება თამამი ფერებით, გამარტივებული ფორმებითა და სიზმრისეული ატმოსფეროთი, რაც ხშირად რეალიზმის, სურრეალიზმისა და აბსტრაქციის ელემენტებს აერთიანებს. იგი არ ერიდებოდა ექსპერიმენტებს და მუდმივად ავითარებდა თავის სტილს, თუმცა რჩებოდა ერთგული საკუთარი ძირითადი ხედვისა. მისი გავლენა გასცდა ფერწერის სფეროსაც — მან შთაგონება მისცა ბრაზილიელი მხატვრების თაობებს და ჩამოაყალიბა ერის კულტურული ლანდშაფტი. დღეს ტსარსილა დო ამარალის ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ კოლექციებში ინახება, მათ შორის ბრაზილიის ცენტრალური ბანკის ღირებულებების მუზეუმსა და რიუ-გრანდე-დუ-სულის ხელოვნების მუზეუმში. მისი შემოქმედება დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს მაყურებელს თავისი ცოცხალი ენერგიით, პოეტური გამოსახულებითა და იმის ღრმა კვლევით, თუ რას ნიშნავს ბრაზილიელობა. იგი 19და 17 მარტს, 1973 წელს გარდაიცვალა, დატოვა მემკვიდრეობა, როგორც ლათინური ამერიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მოდერნისტული მხატვარი — ვიზიონერი, რომელმაც გაბედა თავისი ერის სულის დახატვა.

მუზეუმი

ბრაზილიის ცენტრალური ბანკის ღირებულებების მუზეუმი

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ბრაზილია, ბრაზილია

ვალუტისა და ტილოს სიმფონია

ბრაზილიის გულში, ქალაქ ბრაზილიაში, რომელიც მოდარნისტული ოცნებებითა და გეომეტრიული სიზუსტით არის გამოკვეთილი, არსებობს წმინდაყოფე, სადაც ეკონომიკის ცივი ლოგიკა ადამიანური შემოქმედების ცოცხალ პულსს შეხვდება.

ბრაზილიის ცენტრალური ბანკის ღირებულებების მუზეუმი (Museu de Valores do Banco Central do Brasil)

ბევრად მეტია, ვიდრე მხოლოდ ფისკალური რელიქვიების საცავი; ეს არის ერის სულის ღრმა ნარატივი, რომელიც გადმოცემულია გადამზადების საშუალებების ევოლუციისა და პროგრესის მომსახველი მხატვრული გამოხატულებების მეშვეობით. მისი დარბაზებში სეირნობა ნიშნავს მოგზაურობას, სადაც ოქროს слиტების სიმძიმე და ბანკნოტების ნატიფი დეტალიზაცია იმ ისტორიის ღუზებად გვევლინება, რომელიც წარმატებითა და ტრანსფორმაციით არის ფორმირებული. ხელოვნების მოყვარულისა და კოლექციონერისთვის, მუზეუმი იშვიათ შესაძლებლობას იძლევა, თვალი მივადევნოთ იმ პროცესს, თუ როგორ არ ხდება ღირებულება მხოლოდ გამოთვლილი, არამედ ვიზუალურად შეკრული.

თავად კოლექცია ნუმისმატური ოსტატობისა და ესთეტიკური ინოვაციის სუნთქმადამკრელი ქსოვილია. სტუმრების წინაშე იშლება ბრაზილიური ბანკნოტებისა და მონეტების ვრცელი ერთობლიობა, რომელიც საუკუნეებს მოიცავს; თითოეული ნიმუში მცირე ტილოდ გვევლინება, რომელიც ქვეყნის მრავალფეროვან წარსულში გადამწყვეტ მომენტებს ასახავს. ისტორიის ეს ხელშესახებ ფრაგმენტები გვერდიგვერდ დევს საერთაშორისო ექსპონატებთან, რაც ქმნის გლობალურ დიალოგს იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიდგენდნენ სხვადასხვა კულტურები სიმდიდრესა და სტაბილურობას. ძვირფასი ლითონებისადმი მუზეუმის ერთგულება ტაქტილურ დიდებულებას მატებს; ბზინვარე ოქროს слиტებისა და ნედლი თვითნაკეთი ოქროს ნატეხების ხილვა ხაზს უსვამს იმ მასალების მარადიულ მომხიბვლელობას, რომლებიც დიდი ხანია ძალაუფლებისა და მუდმივობის სიმბოლოა. ფულის უტილიტარულ ბუნებასა და მისი კომპონენტების შინაგანი სილამაზეს შორის არსებული ეს ურთიერთქმედება ქმნის იმერსიულ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება ტრადიციული მუზეუმის საზღვრებს.

გეომეტრიული ექო და მოდარნისტული მემკვიდრეობა

ლითონის ბზინვარების მიღმა, მუზეუმი აღნიშნავს ფინანსისა და სახეनी ხელოვნების ღრმა გადაკვეთას. დარბაზები გაფორმებულია ცენტრალური ბანკის შენობების დეკორატიული ელემენტებითა და ਯ記念ტალური მედლით, რომლებიც ისტორიულ ეტაპებს სკულპტურულ ტრიუმფად გარდაქმნიან. მოდარნიზმის მკვლევართათვის განსაკუთრებით მომხიდაფურია

ვალდემარ კორდეიროს (Waldemar Cordeiro)

ნამუშევრების არსებობა. როგორც კონკრეტული ხელოვნების (Concrete Art) მოძრაობის ტიტანი, კორდეიროს გეომეტრიული კომპოზიციები ღრმად რეზონირებს მუზეუმის არქიტექტურულ კონტექსტში და აკავშირებს ეკონომიკური პოლიტიკის მკაცრ სტრუქტურებს ფორმისა და ტექნოლოგიის დინამიკურ, ავანგარდულ ძიებებთან. მისი პირველი ნაბიჯები კომპიუტერულ ხელოვნებაში მწვავე შეხსენებაა იმისა, თუ რამდენად მომავალზე ორიენტირებულია ეს მუზეუმი, ისევე როგორც თავად ბრაზილიის ქალაქი.

მუზეუმის გარემოცვა მისი მხატვრული იდენტობის განუყოფელი ნაწილია. ლეგენდარული

ოსკარ ნეიმეიერის (Oscar Niemeyer)

მიერ შემოთავაზებულ მონუმენტურ ურბანულ გეგმაში ჩასმული არქიტექტურა განასახიერებს ჰარმონიისა და პროპორციისადმი ერთგულებას. გარემო ლანდშაფტის სუფთა ხაზები და მომრგვალებული ფორმები აძლიერებს მუზეუმის მისიას: წარმოადგინოს დაბალანსებული პერსპექტივა, სადაც ეკონომიკური ისტორია და მხატვრული ჭვრეტა სრულყოფილ წონასწორობაში არსებობს. დაარსდა 1966 წელს ბრაზილიის დამოუკიდებლობის ორსამწელედის აღსანიშნავად, ინსტიტუტი კი ხელმისაწვდომობის პიონერად იქცა და ვირტუალური ტურების მეშვეობით თავის საგანძურს გლობალურ აუდიტორიას სთავაზობს. მათთვის, ვინც სტრუქტურაში შთაგონებას ეძებს, და მათთვის, ვინც ბრაზილიური იდენტობის წარსულს მიჰყვება, „ღირებულებების მუზეუმი“ წარმოუდგენელი მონუმენტია ღირებულების, ხელოვნებისა და ადამიანური სულით ურთიერთკავშირის გამოსახატად.