George V

ხატულა/ავტორი

სამუელი ლუკ ფილდესი

დაბადების ადგილი ლივერპული, გაერთიანებული სამეფო

რეალიზმში გამოსახული ცხოვრება: სამუელ ლუკ ფილდესის სამყარო

1843 წელს, ხმაურიან პორტ ქალაქ ლივერპულში დაბადებული სამუელ ლუკ ფილდესი ვიქტორიანული ეპოქის ილუსტრაციისა და ფერწერის გადამწყვეტ ფიგურად ჩამოყალიბდა. მისი წარმომავლობა მიანიშნებდა ცხოვრებაზე, რომელიც ხელოვნებითა და სოციალური ცნობიერებით იყო გაჟღენთილი; იგი მერი ფილდესის внуk-ი იყო, თავდადებული პოლიტიკური აქტივისტი, რომლის რეფორმებისადმი ერთგულებამ ფილდესის საკუთარ მხატვრულ ხედვაში ნატიფი კვალი დატოვა. ადრეულმა გამოცდილებამ ახალგაზრდა ლუკის გზა განსაზღვრა – ბავშვობა დევდა ლივერპულის საზღვაო ქალაქის ცოცხალი ენერგიისა და მძიმე ყოფის დაკვირვებით, რასაც მოჰყვა ფორმალური სწავლება, რომელიც 1860 წელს ვარინგტონის სახელოვანე სკოლაში დაიწყო. ამ ფუნდამენტურმა პერიოდმა იგი სამ სამხრეთ კენსინგტონში (მოგვიანებით ৰესურსების სამეფო კოლეჯი) და პრესტიჟულ სამეფო აკადემიის სკოლებში მიიყვანა, სადაც მან მჭიდრო კავშირები დაამყარა თანაგამოყვედრებელ ხელოვანებთან, როგორიცაა ჰუბერტ ვონ ჰერკომერი და ფრანკ ჰოლი. თუმცა, სწორედ ფრედერიკ უოკერის, სოციალური რეალიზმის მოძრაობის წამყვანი ფიგურის გავლენამ გააღვიძა ფილდესის მხატვრული მიმართულება და მასში ჩადო სურვილი, გამოსახოს ცხოვრება ისეთი, როგ "იყო", და არა მხოლოდ ისე, როგორც ის გარეგნულად ჩანდა. ახალგაზრდა ხელოვანმა აითვისა უოკერის ერთგულება ყოველდღიური ბრძოლების სიმართლითა და ემპათიით წარმოსადგენად, რაც მისი ადრეული ნარირების განმსაზღვრელი პრინციპი გახდა.

გრფიკული დეტალებიდან ფერწერილ ნარატივამდე

ფილდესმა თავისი ხმა და აუდიტორია თავდაპირველად ილუსტრაციით შეიძინა. 1869 წელს იგი შეუერთდა The Graphic-ის რედაქციას, ინოვაციური ილუსტრირებული გაზეთისს, რომელსაც უილიამ ლუსონ თომასი ხელმძღვანელობდა. ეს არ იყო მხოლოდ სამსახური; ეს იყო იმ სამყაროში შთთავსებვა, სადაც ხელოვნება სოციალური კომენტარის მძლავრ ინსტრუმენტად გვევლინება. The Graphic-ის მისწრაფება საზოგადოებრივი ბოროტებების მხილებისკენ ფილდესში ღრმად აისახა და იგი სწრაფად გახდა ცნობილი სიღარიბისა და უსამართლობის შეუვადარებელი აღწერით. ამ პერიოდის მისი ნამუშევრები მხოლოდ სირთულეების დოკუმენტირება არ იყო; ეს იყო იმ ადამიანთა ჰუმანიზაცია, რომლებიც საზოგადოებაში ხშირად უხილავებად რჩებოდნენ. გადამწყვეტი მომენტი დადგა, როდესაც თავად ჩარლზ დიკენსმა დაავალა ფილდესს დაუსრულებელი რომანის, ედვინ დრუდის საიდუმლო ილუსტრირება, რასაც წინ უძღოდა დიკენსის გარდაცვალების შემდეგ მისი ცარიელი სკამის განსაკადუნებელი ილუსტრაცია – გამოსახულება, რომელმაც ქვეყნის მწუხარება ასახა და ფილდესის რეპუტაცია განამტკიცა. ამ შეკვეთამ, სხვა prominent პერიოდიკასთან ერთად, როგორიცაა The Sunday Magazine, The Cornhill Magazine და <The Gentleman's Magazine>, მისი ადგილი დაიმკვიდრა თავის დროის წამყვან ილუსტრატორთა შორის. ხეზე ნაკვეთი „უსახლოდ და შიმშილისებად“, რომელიც ლონდონის უსახლკაროების სასწრაფელ მდგომარეობას ასახავდა, იგი დიკენსის ყურადღების ცენტრში მოიტანა და სოციალური რეალიზმისადმი მისი ადრეული ერთგულების სიმბოლოდ იქცა. ეს იყო ვიქტორიანული ინგლისის რეალობის მკაცრი შეხსენება და ფილდესის უნარმა, რომ ეს ყველაფერი raw ემოციით გადმოეცა, მას სხვებისგან გამოარჩინა.

მედიუმის ცვლილება: ზეთისა და გაფართოებული ხედვის მიღწევა

1870 წლისთვის ფილდესს ზეთის ფერწერისკენ მზარდი მიდრეკილება შეგრძნებოდა – ეს იყო მედიუმი, რომელიც ილუსტრაციაზე მეტ ნიუანსსა და სიღრმეს იძლეოდა. ამ ტრანზიციამ მისი კარიერის გარდამტეხი პერიოდი შექმნა, რადგან მან დაიწყო არა მხოლოდ სოუნსოციალური რეალობის გამჭვირვალე რეკორდერად, არამედ ისეთ მხატვრად დამკვიდრება, რომელსაც ადამიანური ემოციებისა და გამოცდილების სირთულეების დაჭერა შეეძლო. იგი სწრაფად ავიდოდა ინგლისური ხელოვნების სამყაროს მწვერვალებზე და აღიარება მოიპოვა ისეთი ნამუშევრებისთვის, როგორიცაა შემთხვევითი განყოფილება (1874), სამუშაო სახლის ცხოვრების მკაცრი პორტრეტი; დესნერ (1876), მწუხარებისა და დანაკარგის ღრმად ამაღელვებელი აღწერა; და სოფლის ქორწილი (1883), რომელიც სოფლის ცხოვრების უფრო ოპტიმისტურ, თუმცა რეალისტურ ხედვას გვთავაზობდა. მისი მხატვრული ჰორიზონტები სოციალური კომენტარის მიღმა გავრცელდა და მოიცვა ვენეციის ცხოვრების სცენები – რაც ასახავდა სინათლის, ფერებისა და ატმოსფეროსადმი მზარდ ინტერესს – ასევე პორტრეტის ჟანრში მისი ტალანტის აღიარება. იგი განსაკუთრებით ცნობილი გახდა მეფე ედვარდ VII-ისა და დედოფალ ალექსანდრეს კრუნგადობისადმი მიძღვნილი პორტრეტებით, რაც წარმოაჩენდა მის უნარს, შეეღბა როგორც სამეფო ღირსება, ისე ინდივიდუალური ხასიათი. ამ პერიოდის დროს ფილდესმა ოსტატურად შეთავსდა რეალიზმი უფრო დახვეწილ ესთეტიკურ სენსიტიურობასთან, რაც მის მრავალმხრივობას უსვამდა ხაზს.

აღიარება, მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

ფილდესის მხატვრული მიღწევები მთელი მისი კარიერის განმავლობაში სულ უფრო მეტ აღიარებას ჰპოვებდა. იგი 1879 წელს არჩეულ იქნა სამეფო აკადემიის ასოციატი (A.R.A.), ხოლო 1887 წელს – სრული აკადემიკოსი (R.A.). 1906 წელს მან მეფე ედვარდ VII-ისგან რაინდის წოდება მიიღო, მოგვიანებით კი, 1918 წელს, მეფე გიორგი V-მ სამეფო ვიქტორიანული ორდენის კომანდორად დანიშნა. ოფიციალური აღიარების მიღმა, ფილდესი თავისი ხელოვნების უფრო მსუბუქ მხარესაც იკვლევდა და Vanity Fair-ისთვის ქრონიკას ქმნიდა pseudonimით „Elf“. იგი ჰენრი ვუდსთან ერთად ნეო-ვენეციური სკოლის ლიდერად აღიარეს, რაც ასახავდა მათ საერთოСтрастьს ვენეციის უნიკალური ატელბერისა და სინათლის დასამსახურებლად. მისი პირადი ცხოვრებაც თანაბრად სავსე იყო; 1874 წელს იგი ჰენრის დის, ფ্যানი ვუდსს დაქორწინდა და მათ ორი ვაჟი ეყოლათ – ფილიპი და სერ პოლ ფილდესი, რომელმაც მოგვიანებით გამოჩენილი მეცნიერი გახდა. შესაძლოა, მისი მარადიული გავლენის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია ის შთაგონება, რომელიც დიკენსის ცარიელი სკამის ილუსტრაციამ ვინსენტ ვან გოგს მისცა, რასაც ვან გოგის საკულტო ნამუშევრის, হলფერი სკამის შექმნა მოჰყვა. მოგვიანე წლებშიც მისი ნამუშევრები აგრძელებდა რეზონანსს – განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მისი 1891 წლის შედევრმა, ექიმმა, გამოყენებულ იქნა 1949 წლის ამერიკის სამედიცინო ასოციაციის კამპანიაში. სამუელ ლუკ ფილდესმა დატოვა მემკვიდრეობა არა მხოლოდ როგორც ნიჭიერი მხატვარი და ილუსტრატორი, არამედ როგორც ხელოვანი, რომელსაც ბედადა პირისპირ შეერკაცა სოციალური რეალობისთვის, ამავდროულად კი შეეგრძნო ადამიანური ცხოვრების სილამაზე და სირთულე.

მუზეუმი

Parliamentary Art Collection

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, 🇬🇧

ბრიტანული მემკვიდრეობის სულში მოგზაურობა

პარლამენტის ხელოვნების კოლექციაში ფეხის გადადგმა ნიშნავს ღრმა მოგზაურობას ბრიტანული ისტორიისა და კულტურის სისხლძარღვებში. ლონდონის გულში, საკულტო ვესტმინსტერის სასახლეში განთავსებული ეს კოლექცია ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნივთების საცავი; იგი არის სამეფოს, მისი რწმენისა და მხატვრული ევოლუციის ცოცხალი ქრონიკა. როდესაც ამ წმინდა დარბაზებში ვუდავოდ დავუვლით, თავად არქიტექტურა — ინგლისური გოთიკური დიზაინის შედევრი — იწყებს ლაპარაკს და გვთავაზობს დიდებულ ფონს, სადაც შუა საუკუნეების გრანდიოზულობა შედის შემდგომი ეპოქების დახვეწილ ელეგანტურობასთან. კოლექცია გვთავაზობს იშვიათ დიალოგს წარსულსა და აწმეს შორის, რაც თითოეულ სტუმარს, ვნებიანი ხელოვნების ისტორიკოსიდან დამოუკიდებელ ინტერიერის დიზაინერამდე, მოუწოდებს, ჩაიძირომოდეს იმ ატმოსფეროში, სადაც ყოველი სკულპტურა და ტილო გვიყვება ძალაუფლების, ღვთისმსახურებისა და სილამაზის მარადიული სწრაფვის შესახებ.

შუა საუკუნეების ექო ყველაზე ძლიერად დარბაზებში აღმოჩენილ დახვეწილ ქანდაკებებში რეზონირებს. ედუარდ III-ის მეფობის დროს ვესტმინსტერის დარბაზისთვის შექმნილი, დიდებული თეთრი მარმარილოსგან გამოკვეთილი და ბრინჯადად ჩამოსხმული ფიგურები ამ დიდებული ეპოქის მდუმარე მცველებად დგანან. ეს ნამუშევრები განსახიერებაში მოაქვთ გოთიკური სწრაფვა ვერტიკალურობისა და რთული ორნამენტაციისკენ, სადაც თითოეული ფიგურა — იქნება ეს მონარქი თუ ლეგენდარული ბრძოლა წმინდა გიორგისა და დრაკონის između — ზედმიწევნით იყო შექმნილი ღვთიური ავტორიტეტისა და ადამიანური დიდებულების გამოსახატად. ძვირფასი ანტიკვარიატის კოლექციონერისთვის ეს ნაწარმოებები შუა საუკადის ტექნიკური ოსტატობის მწვერვალს წარმოადგენს, სადაც ქვისა და ლითონის სიმძიმე გარდაიქმნება სულიერი და მორალური ღირებულებების ნატიფ გამოხატულებად, რომელიც საუკუნეების შემდეგაც აგრძელებს აღფრთოვანების იწვევას.

ეპოქათა გადაჯვარედინებული ქსელი და მხატვრული ევოლუცია

ისტორიის წინსვლასთან ერთად, XVI საუკუნეში კოლექციამ იტალიური რენესანსის განახლებული სინათლით სუნთქვა დაიწყო. ამ პერიოდმა სასახლეზე გავლენის ტრანსფორმაციული ტალღა მოიტანა, რადგან ინგლისელი ხელოვანები შეყვარდნენ სამხრეთიდან მომავალ დაბალანსებულ კომპოზიციებსა და მკვეთრ პალიტრას. კლასიკური ფორმების შემოტანამ და სინათლისა და ადამიანური ემოციის ურთიერთქმედების ასახვის სურვილმა რევოლუცია მოახდინა დარბაზების ესთეტიკურ ლანდშაფტში. თითქმის შეიძლება იგრძნოთ ამ ეპოქის ინტელექტუალური გამოღვიძება იმ ნამუშევრებში, რომლებიც მიჰბაძავენ მიკელანჯელოს ხედვის ჰარმონიას, სადაც ხელოვნება გახდა საშუალება ადამიანური ფორმის ფიზიკური სიმშვენიერისა და სულის ღრმა სიღრმეების გამოსაკვლევად.

XIX საუკუნემ ამ არქიტექტურულ ძვირს ტრაგედიაც მოუტანა და ტრიუმფიც. 1834 წლის დამღუპველი ხანის შემდეგ, ვიზიონერმა არქიტექტორმა სერ ჯონ სოანმა განახორციელა მონუმენტური რესტავრაცია და გამოიყენა ისეთი მდიდრული მასალები, როგად ეგზოტიკური ქვა და იტალიური მინა, რათა სასახლის დიდებულება აღადგინა. რეკონსტრუქციის ეს პერიოდი ასახავდა ვიქტორიანული ეპოქის ფართო ტრანსფორმაციებს, რაც აფიქსირებდა საპარლამენტო რეფორმებისა და ბრიტანეთის იმპერიის გაფართოების სულს. ამ ეპოქის კოლექცია ასახავს დიდებულ მრავალფეროვნებას, რომელშიც რომანტიზმის დრამატული ელემენტებიდან რეალიზმის ზედმიწევნით დეტალურ აღწერამდე ვხვდებით. დღეს კოლექცია აგრძელებს განვითარებას და ითვისებს XXI საუკუნის თანამედროვე პულსს, რაც ხდება ისტორიულ საგანძურებთან ერთად თანამედროვე აბსტრაქტული ტილოებისა და ავანგარდული ინსტალაციების ინტეგრირებით; იგი რჩება დინამიკურ, ცოცხალ სუბიექტად, სადაც წარსულის მემკვიდრეობა მომავლის შეუზღუდავ შემოქმედებასხვდება.

ამ ერთობლიობის მასშტაბები ჭეშმარიტად შთამბეჭდავია და მოიცავს მედიის ფართო სპექტრს, რომელიც ზეიმს სძენს ბრიტანულ ისტორიასა და პოლიტიკას. კოლექციის აღსანიშნავი ელემენტები მოიცავს:

პორტრეტული ჟანრი და ქანდაკება:

სპილენდელე ტილოები და ქანდაკებები პარლამენტის წევრების, ლორდთა პალატის წევრებისა და სხვა ისტორიული ფიგურების შესახებ.

<საშუა საუკუნეების შედევრები:

მეფეთათა თოთხმეტი შუა საუკუნის ქანდაკება ვესტმინსტერის დარბაზში, რომელიც დაახლოებით 1388 წელს, II რიჩარდის მეფობის დროს შეიქმნა.

<მრავალფეროვანი მედია: აკვარების, მონეტების, მედლების, ტექსტილის და თუნდაც ფარდების მდიდარი ასორტიმენტი, რომელიც აღწერს ბრიტანული იდენტობის ევოლუციას.

<ისტორიული ჩანაწერები: იშვიათი ნამუშევრები, როგორიცაა იან ლივენსის მიერ ვესტმინსტერის სასახლის ტუშით შესრულებული ნახაზი, დაახლოებით 1630 წლისთვის.