ავტორი
დაბადებული დუბლინი, ირლანდია
რონალდ ოსორი დუნლოპი: ცხოვრება საღებავებში
ადრეული წლები და განათლება
დაბადების თარიღი: დუბლინი, ირლანდია, 1894 წლის 28 ივნისი.
დუნლოპი წარმოშობით შოტლანდიურ-ირლანდიელი კვაკერი იყო, რომელიც მხატვრულな მიდრეკილებებს ფლობდა; მისი დედა აკვარელის მხატვარი იყო.
მისი ბავშვობა ირლანდიური ლიტერატურული რენესანსის ატმოსფეროში ჩაიძირა, რადგან მისი მამა ისეთი გამორჩეული ფიგურების ახლო მეგობარი იყო, როგორებიც იყვნენ უ.ბ. იეითსი და ჯორჯ რასელი (Æ).
ოჯახი 1899 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა, შემდეგ კი 1902 წელს ლონდონში დასახლდა, თუმცა ყოველწლიური ვიზიტებით დუბლინთან მჭიდრო კავშირი შეინარჩუნა.
მან სწავლა მანჩესტერის სახელოვნებაში, ვImbledონის ხელოვნების კოლეჯსა და პარიზში გაიარა, რამაც მას მრავალფეროვანი მხატვრული საფუძველი ჩამოუყალიბა.
კრეატიული განვითარება და გავლენები
დუნლოპის ადრეულ კარიერაში, სანამ სრულად ეძღვნებოდა მხატვრობას, სარეკლამო სააგენტოში მუშაობის პერიოდიც შედის.
გავლენები: მისი აღზრდის მხატვრული და ლიტერატურული გარემო, განსაკუთრებით იეითსისა და რასელის ფიგურების გარშემო არსებული მისტიკური და სულიერი დინებანი, ღრმად ჩამოაყალიბა მისი ესთეტიკური გრძნობა.
ის დაკავშირებული იყო ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფთან, რომლებიც ჩელსის Hurricane Lamp Gallery-ში ექსპონირებოდნენ და რაც მნიშვნელოვან წვლილს შეine „ემოციონიზმის“ განვითარებაში.
მისი სტილი ევოლუციას განიცდაკენ, რომელიც ხასიათდებოდა ფერადი მხატვრული ენთუზიაზმით, თამამი ფუნჯის დარტყმებითა და დინამიკური პალიტრით. იგი ცნობილი გახდა, როგორც „alla prima“ ტექნიკის ოსტატი – მხატვარი, რომელიც პირდაპირ ტილოზე, ერთ სესიაში მუშაობს.
ემოციონისტთა ჯგუფი და მხატვრული ფილოსოფია
1923 წელს დუნლოპმა დაარსა ემოციონისტთა ჯგუფი, რომლის მიზანიც იყო ხელოვნება, როგორც შინაგანი არსისა და ემოციური გამოცდილების გამოხატვა.
მან ჯგუფისთვის მანიფესტო დაწერა, სადაც აღნიშნა: „ხელოვნება არის სიცოცხლის არსის გამოხletება“, რაც ასახავდა მათ რწმენას სუბიექტური ინტერპრეტაციისა და შემოქმედებითი თავისუფლების შესახებ.
1931 წელს დუნლოპი შეუერთდა „ლონდონის ჯგუფს“ (The London Group), რითაც კიდევ უფრო განამტკიცა თავისი პოზიცია ავანგარდულ მხატვრულ სცენაზე.
გამოფენები და აღიარება
დუნლოპი იყო პროლიფური ექსპონენტი, რომელმაც თავისი ნამუშევრები წარადგინა ისეთ პრესტიჟულ სივრცეებში, როგორებიცაა ৰოდსის აკადემია (Royal Academy), New English Art Club, Leicester Galleries და Royal Hibernian Academy.
მისი პირველი პერსონალური გამოფენა 1928 წელს ლონდონის Redfern Gallery-ში შედგა.
მთავარი მიღწევა: 1950 წელს იგი როდსის აკადემიის სრულუფლებიან წევრად აირჩიეს, რაც მისი პროფესიული აღიარების მწვერვალს წარმოადგენდა.
მისი ნამუშევრები დაცულია მრავალ საჯარო კოლექციაში, მათ შორის Tate Gallery-ში, Crawford Gallery-ში (კორკი), Cheltenham Art Gallery & Museum-სა და ეროვნულ პორტრეტების გალერეაში (ლონდონი).
თემები და სტილი
დუნლოპის შემოქმედება მოიცავს პეიზაჟებს, ზღვის პეიზაჟებს, ფიგურულ ნატურმოხატვას, პორტრეტებსა და Still Life-ს.
ის ხშირად ასახავდა ინგლისური სოფლის風景ს, განსაკუთრებით ბარნემის მხარეში, დასავლეთ სასექსში, სადაც მოგვიანებით ცხოვრობდა.
სტილი: დახასიათებულია მკვეთრი პალიტრით, ენერგიული ფუნჯის დარტყმებითა და ატმოსფეროსა და ემოციური რეზონანსის გადაცემის აქცენტით. მის ნამუშევრებს ხშირად ახასიათებთ მყისიერობისა და სპონტანურობის შეგრძნება.
მოგვიანებითი წლები და მემკვიდრეობა
დუნლოპი თავის ცხოვრების დიდ ნაწილს ინგლისში ატარებდა და საბოლოოდ დასავლეთ სასექსში, ბარნ heaviest-ში დასახლდა.
მან განაგრძო შემოქმედება და გამოფენების برگزاری 1973 წლის 18 მაისამდე, სიკვდილამდე.
ლით
ისტორიული მნიშვნელობა: დუნლოპის შემოქმედება წარმოადგენს ხიდს ტრადიციულ საღებავთ მხატვრობასა და მოდერნიზმის ექსპრესიულ თავისუფლებას შორის. მისი დინამიკური სტილი და ემოციური ჭეშმარიტების გადაცემისადმი ერთგულება დღესაც აღძრავს მაყურებლის ემოციებს. თუმცა, მისმა პოპულარობამ ბაზარზე მრავალი ფალსიფიკატურის გამოჩენაც გამოიწვია.
