ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ალდერსგეითი, გ यूनाइटेड কিংნომ
ვიქტორიანული ცხოვრება ხელოვნებაში: რობერტ უილიამ ბასის სამყარო
რობერტ უილიამ ბასი, რომელიც 1804 წელს ლონდონის მჭედელ და დინამიკურ გულში დაიბადა, თავისი ეპოქის ნამდვილი ნიმუში იყო – მრავალმხრივი არტისტი, რომელიც ვიქტორიანული გემოვნებისა და ამბიციების ცვალებად ტალღებს შორის მოძრაობდა. მისი ცხოვრების ისტორია ქსოვილივითაა გადაჯაჭვული მხატვრულ თავდადებასთან, ოჯახურ მხარდაჭერასთან და მწარე სევდის ელვასთან. მამამისის გრავიურული სახელოსნოს ხელსაწყეებს შორის გატარებული ბავშვობიდან ლიტერატურული ილუსტრაციის შემდგომ ძიებებამდე, ბასი 19-ე საუკუნის ბრიტანეთისთვის დამახასიათებელ შრომისმოყვარე სულსა და მრავალფეროვან უნარებს განასახიერებდა. იგი არ იყო მხოლოდ ფერწერელი; იგი იყო ეტჩერი, პორტრატისტი, ისტორიული სცენების შემქმნელი და ერთგული ოჯახის მამა, რომლის მემკვიდრეობა ტილოს მიღმა, საგანმანათლებლო რეფორმების სფეროშიც ვრცელდება.
ადრეული სწავლება და თეატრალური დასაწყისი
ბასის შემოქმედებითი გზა ოჯახური ხელობის გარემოცვაში დაიწყო. მისმა მამამ, რომელიც ოსტატ გრავიორი და ენამელერი იყო, მას ხელოვნების საფუტიკურ საფუძველს ჩაუყარა, რამაც მოგვიანებით მისი შემოქმედება განსაზღვრა. ეს პრაქტიკული გამოცდილება შემდგომში ჯორჯ კლინტის მეთვალდინარობის ქვეშ მიღებულმა ფორმალურმა სწლებამ გაამდიდრა. კლინტი იყო პატივსაცემი ფიგურა, რომელიც ცნობილი იყო თავისი მინიატურებით, აკვარელებითა და მეზოტინტური გრავიურებით. კლინტის გავლენამ ბასის ხელში მრავალფეროვანი ტექნიკის ფლობა ჩადო – რაც გადამწყვეტი აქტივი იყო იმ პერიოდში, როდესაც ხელოვანებისგან მოთხოვნილი იყო სხვადასხვა მედიუმში პროფესიონალიზმი. თავდაპირველად, ბასი წარმატებას მიაღწია ცნობილი მსახიობების მსგელობის გადაღებაში. თეატრის სამყარომ მას როგორც საგნისთვის, ისე მეწარმესთვის შეუწოდა; მისი პორტრეტები უილიამ ჩარლზ მაკრედის, ჯონ პრიტ ჰარლისა და ჯონ ბოლდუინ ბაკსტონის შესახებ წარმოაჩენს ხასიათის გამჭვრეტელ თვალს და სცენურ პრესენტაციას ტილოზე გადატანის უნარს. ეს ადრეული ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ რეპრეზენტაცია, არამედ ვიქტორიანული თეატრალური კულტურის ზეიმობა, რომელიც იმ ეპოქის ყველაზე აღიარებული შემსრულებლების გლამურსა და დრამატულობას ასახავდა.
„პიკვიკის ქაღალდები“ და ლიტერატურული მისწრაფებები
გადამწყვეტი მომენტი – და მთელი ცხოვრებისეული იმედგაცრუების წყარო – ჩარლზ დიკენსის „პიკვიკის ქაღალდების“ ილუსტრირების შეკვეთასთან ერთად მოვიდა. ორიგინალი ილუსტრატორის, რობერტ სეიმურის უადვილესი სიკვდილის შემდეგ, ბასს კომპანია Chapman & Hall-მა მიმართა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წინასწარი ესკიზები ადეკვატურად მიიჩნიეს, მას არ ჰქონდა გამოცდილება ფოლადის ფირფიტებზე ეტჩირებაში, რამაც გარე ეტჩერის დაქირავება გახადა საჭირო. შედეგად მიღებულმა პრესად დაბეჭდილმა გამოსახულებებმა ვერ გაამართლა მოლოდინები, რამაც პროექტიდან მისი გადაშლაც გამოიწვია. ამ მარცხმა ბასი ღრმად შეარყია, თუმცა დიკენსისადმი მისი აღტაცება არ შემცირებულა. პირიქით, ამან გაუღვიერა სურვილი, დიკენსის შემოქმედება საკუთარი ხედვით ინტერპრეტებულიყო. ეს ყველაფერი დასრულდა „დიკენსის სიზმრით“ – დაუსრულებელი აკვარელით, რომელიც ახლა ჩარლზ დიკენსის მუზეუმში ინახება. ეს ნახატი ბასის ლიტერატურული ერთგულების გასაოცარი დასტურია – სიზმრისეული ლანდშაფტი, რომელიც სავსეა დიკენსის რომანების პერსონაჟებით, რომლებიც ავტორს გარს encircling wrap around him, როცა იგი თავის კაბინეტში, Gad’s Hill Place-ში ტკბება ძილით. ეს არ არის მხოლოდ ილსტრაცია, არამედ გულწრფელი თადადება, რომელიც ასახავს დიკენსის telling-ის წარმოსახვით ძალასა და მარადიულ მომხიბვლელობას. გარდა „პიკვიკის ქაღალდებისა“, ბასი თავის ილუსტრაციულ ნიჭს იყენებდა ფრედერიკ მარიატის (Peter Simple) და ფრენს ტროლოპის (The Widow Married) ნაშრომებშიც, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებდა მის მრავალმხრივობას. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო ჩარლს knight-ის გამოცემებში არსებული ხის გრავიურების დიზაინში.
ოჯახი, განათლება და მარადიული მემკვიდრეობა
რობერტ უილიამ ბასის ცხოვრება მხოლოდ ხელოვნებით არ შემოიფარგლებოდა. 1826 წელს მან ფრენს ფლიტვודי შეირთო და ერთად დაეს establishmented სახლი ლონდონის ქამდენ თაუნში, სადაც ათი შვილი გაზარდეს – რომელთაგან ექვსი გადარჩა ბავშვობის ასაკამდე. მათმა ქალიშვილმა, ფრენს მერი ბასმა, გოგონათა განათლების პიონერად იქცა და რობერტ უილიამმა აქტიურად მხარი დაუჭირა მის მცდელობებს. ფინანსური სირთულეების გამო, მისმა მეუღლემ 1ას 1845 წელს დაარსა სკოლა ბიჭებისა და გოგონებისთვის, რის შემდეგაც ფრენს მერი იმავე შენობაში შექმნა დილის სკოლა ახალგაზრდა ქალწულებისთვის. რობერტ უილიამმა თავისი წვლილი შეიტანა ამ საგანმანათლებლო საქმეში, ასწავლიდა ხატვას, მეცნიერებას, ლიტერატურასა და ემლოკუციას. იგი ასევე იყო აქტიური მკვლევარი, რომელიც სწავლობდა ადრეულ ბრიტანელ გრავიორებს და ატარებდა ლექციებს ვიზუალური მაგალითებით. 1874 წელს მან გამოაქვეყნა „ინგლისური გრაფიკული სატირა“, რაც მისი სამეცნიერო ინტერესებისა და იმ წინამორბედთაადმი პატივისცემის დასტური იყო, რომლებმაც გზა გაუკვალეს მის შემოქმედებას.
დაbeჭვრებილი მრავალმხრივი ნიჭი
რობერტ უილიამ ბასი 1875 წელს გარდაიცვალა და დატოვა მრავალმხრივი ხელოვანის მემკვიდრეობა – დახვეწილი პორტრატისტი, ილუსტრატორი და გრავიორი, რომლის კარიერაც ვიქტორიანული ხელოვნების რამდენიმე ათწლეულს მოიცავდა. მიუხედავად იმისა, რომ „პიკვიკის ქაღალდების“ ინციდენტმა ჩრდილი დაჰკიდო მის პროფესიულ გზას, მან საბოლოოდ ხაზი გაუსვა დიკენსისადმი მის ღრმა აღტაცებას და შთაგონების წყაროდ იქცა მისი ერთ-ერთი ყველაზე მწარე ნამუშევრისთვის. გოგონათა განათლებისთვის შეტანილი წვლილი, თავისი ქალიშვილის, ფრენს მერი ბასის შეუპოვარი მხარდაჭერით, კიდევ უფრო ამყარებს მის ადგილს ისტორიაში. დღეს „დიკენსის სიზმარი“ მისი ნიჭის, თავდადებისა და ხელოვნებასა და ლიტერატურას შორის არსებული მარადიული კავშირის ძლიერი შეხსენებაა – შესაფერისი თადადება ხელოვანისთვის, რომელმაც ვიქტორიანული შემოქმედებითობის მრავალმხრივი ბუნება შეითვისა.
დაბადება: Aldersgate, United Kingdom (1804)
გარდაცვალება: 1875
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Liverpool, United Kingdom
ლივერპულის უოლკერის გალერეა: ვიქტორიული სიწმინდე და ხელოვნების საუკუნეები
ლივერპულის გულში მდებარე უოლკერის გალერეა, მხატვრული ხედვის უკვდავ ძეგლს წარმოადგენს – ადგილი, სადაც საუკუნეების შემოქმედებათა სიმრავლე ვიქტორიული შენობის კედლებში იკუმ accumulates. 1877 წელს გახსნილი და თავისი სახელის მფარველი სერ რიჩარდ უოლკერისადმი პატივისცემით მონათებული, გალერეა მხოლოდ ნახატების საცავი არ არის; ეს ხელოვნების ისტორიაში ჩაძირული მოგზაურობაა, სივრცე, სადაც რენესანსის ოსტატების எதிரொலி თანამედროვე ბრიტანული მოდერნიზმის მკვეთრი ხაზებთან ერთად ისმის. არქიტექტურა, რომელიც ევან ჯეიმს ჰოლმა დააპროექტირა, თაყვანი სცემს და სტუმრებს შენობაში არსებული საგანძურის შესახედად ამზადებს. ეს შენობა იმ ეპოქას გამოხატავს, რომელშიც მისწრაფებები და კულტურული აყვავება ჭარბობდა, რაც შესაფერისი სახლია თაობების განმავლობაში ორგანულად გაზრდილ კოლექციისთვის.
პრე-რაฟาელიტური ოცნებების მომხიბლავი ძალა და რენესანსის დიდებულება
გალერეაში შესვლა, ისევე როგორც მხატვრების მიერ ზუსტად შექმნილ სამყაროში გადასვლაა. უოლკერის გალერეას სახელი განსაკუთრებით პრე-რაฟาელიტური ნახატების გამორჩეული კოლექციით არის ცნობილი, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესოა. აქ დანტე გაბრიელ როსეტის და ჯონ ევერეტ მილესის ნამუშევრები ტრანსპორტირებენ მაყურებელს რომანტიკისა და რთული დეტალების სამყაროში – ნახატებში სიმბოლიზმის სიმდიდრე, ხაოიანი ლანდშაფტები და ფიგურები, რომლებიც მომხიბლავი სილამაზით არის აღსავსე. მაგალითად, „დანტეს ოცნება“ მხოლოდ ძილი არ არის; ეს ქვე conscious mind-ის გამოკვლევაა, განსაცვიფრებელი ფერებით და ტექსტურით შესრულებული ვიზუალური პოემა. პრე-რაฟาელიტებმა, თავიანთი დროის აკადემიური კონვენციების უარყოფით, შთაგონება რენესანსის ადრეულ ეპოქაში მიიღეს – პერიოდში, რომელსაც ისინი თვლიდნენ დაკარგული ხედვის სიწმინდის მატარებლად. ეს ავთენტურობისა და ემოციური ინტენსივობის ძიება თითოეულ ფუნჯის შეხებაში შესამჩნევია. მათ ჩ painstakingly შეისწავლეს პიერო დელა ფრანჩევას და მასაჩოს ფრესკები, ანატომიური სიზუსტის მისაღებად და ბიბლიური მოთხრობების სულიერი არსის ასახვისთვის. მილესმა painstakingly Paradise Lost-იდან სცენები ზუსტად გადაამუშავა, დაკვირვებულობასა და სამეცნიერო პრინციპებს მხატვრულ წარმოსახვათან შეაზინა.
ბრიტანული მხატვრული იდენტობის ქრონიკა
საერთაშორისო საგანძურის გარდა, უოლკერის გალერეა მთლიანად ეძღვნება ბრიტანული ხელოვნების განვითარების აღნიშვნას. კოლექცია საუკუნეებს მოიცავს და ქვეყნის მხატვრულ იდენტობას ჩამოაყალიბებელ მრავალფეროვან სტილსა და მოძრაობათა ყოვლისმომცველ მიმოხილვას გვთავაზობს. მდიდრული პორტრეტები, რომლებიც წარსულის ეპოქის არსს ასახავს – ხშირად მდიდარი ოჯახების მიერ შეკვეთილი მათი წარმოშობის აღსანიშნავად – და ფართო ლანდშაფტები, რომლებიც ბრიტანეთის სოფლის სილამაზეს გამოხატავს – რომანტიკული მხატვრების ტურნერის და კონსტიბლის შთაგონებით – თითოეული ნაწარმოები ისტორიას ჰყვება – საზოგადოებრივი ცვლილებების, პოლიტიკური არეულობისა და კულტურული გარდაქმნის ამბავს. გალერეა არ ერიდება კონვენციებს გამოწვევას ან აზრთა გაღვივებას; ის მხატვრული გამოსახულების სრულ სპექტრს იღებს, სტუმრებს ბრიტანეთის მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ნუანსირებულ გაგებას უზრუნველყოფს. ჯოშუა რეინოლდსმა პორტრეტულ ხელოვნებას არისტოკრატიული იდენტობის დოკუმენტირების საშუალებად და სოციალური სტატუსის ამაღლების მიზნით წარმოაჩინა. უილიამ ჰოგართის სატირულმა гравюрами ლონდონის საზოგადოების hypocrisy-ს და მორალურ ნაკლოვანეობას გამოავლინა განმ enlightenment-ის დროს.
უოლკერის გალერეაში ბოლო პერიოდში მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრებიც მოხვდნენ, რაც ლივერპულის როლს კოსმოპოლიტური საპორტო ქალაქად ასახავს. XX საუკუნის ბრიტანელი მხატვრების ჩართულობამ, როგორიცაა ლუსიან ფროიდი და დევიდ ჰოკნი, ქვეყნის ტალანტის წარმოდგენის მიზნით გააკეთეს – მხატვრებმა, რომლებმაც საზღვრები გადაკვეთეს და თანამედროვე ბრიტანეთის მნიშვნელობა განსაზღვრეს. ჰოკნის მონუმენტალურ ტილოებზე კალიფორნიის ლანდშაფტის სი vibrancy-ს ასახავენ, ხოლო ფროიდის unflinching პორტრეტები მაყურებელს ადამიანის ფსიქოლოგიკის შემაწუხებელი ჭეშმარიტებას უჩვენებენ. ეს მხატვრები ლივერპულის ინოვაციების სულს და მრავალფეროვან კულტურულ პერსპექტივას წარმოადგენენ.
უოლკერის გალერეას განსაკუთრებული მნიშვნელობა მისი ხელმისაწვდომობისადმი უპირობო ერთგულებაში მდგომარეობს. უფასო შესვლა უზრუნველყოფს, რომ მსოფლიოს დონის ხელოვნება ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყოს – ეს არის რწმენის გამოხატულება, რომ მხატვრული enrichment არ უნდა შემოიფარგლოს ფინანსური შესაძლებლობებით. ეს ერთგულება მხოლოდ წვდომამდე არ შემოიფარგლება; გალერეა აქტიურად თანამშრომლობს საზოგადოებასთან, განათლების პროგრამების, workshop-ებისა და ღონისძიებების საშუალებით, რომლებიც შემოქმედებას აღმერთებენ და ხელოვნების სი appreciation-ს აძლიერებენ. ეროვნული მუზეუმების ლივერპულის ნაწილი როგორც, საერთო რესურსებსა და ექსპერტიზას იღებს, რაც კიდევ უფრო ამყარებს მის როლს სასიცოცხლო კულტურულ ინსტიტუტად. უოლკერის გალერეა მხოლოდ ხელოვნების სანახავი ადგილი არ არის; ეს დინამიური ცენტრია, სადაც შემოქმედება აყვავდება, იდეები გაცვლას ხდება და მხატვრული გამოსახულების ძალა თ
