ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Composition in gray-blue

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

პიეტ მონდრიანი, Composition in gray-blue (1913). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
პიეტ მონდრიანი originaluniqueart.com/ka/artists/piet-mondriani_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1872 – 1944
დახატული
1913
მასალა და ტექნიკა
Acrylic On Canvas
მოძრაობა
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
პერიოდი
Modern
Influences
Cubism, Pablo Picasso, Georges Braque
Notable elements
Interlocking black lines and planes of color; abstract composition.
Style
Abstract

კონტექსტში

Composition in gray-blue — პიეტ მონდრიანი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 72 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 41 წლის იყო. მხატვარი 72 ასლამდე იცოცხლა. 33 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 83 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: პიეტ მონდრიანი-ის სიცოცხლის წლები (1872–1944) ▲ ეს ნამუშევარი, 1913 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1909 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1909–1931 უგვიანესი ნამუშევრები: 1931 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/piet-mondrian-composition-in-gray-blue-8LT538-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #2a2720

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #2A2720
    • #989287
    • #726756
    • #CBCAC3

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Bold რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Bright სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია პიეტ მონდრიანი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 44 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 39.6%
    2. 2 სინგაპური 9.8%
    3. 3 ამერიკის შეერთებული შტატები 9.1%
    4. 4 ჰონგ კონგი 8.4%
    5. 5 სამხრეთ კორეა 4.2%
    6. 6 გაერთიანებული სამეფო 3.9%
    7. 7 საფრანგეთი 3.4%
    8. 8 ესპანეთი 2.0%
    9. 9 გერმანია 1.9%
    10. 10 იტალია 1.5%
    11. · 34 სხვა ქვეყანა 16.2%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    პიეტ მონდრიანი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 კომპოზიცია წითელი, ლურჯი და ყვითელი ფერებით, 1930 6.0%
    2. 2 წითელი, ლურჯი და ყვითელი კომპოზიცია, 1930 5.2%
    3. 3 კომპოზიცია ა, 1923 3.4%
    4. 4 კომპოზიცია C (No.III) წითელი, ყვითელი და ლურჯი ფერებით, 1935 2.7%
    5. 5 ავონდი (საღამოს): წითელი ხე, 1910 2.5%
    6. 6 ბროდვეი ბოგიᅱ ვოგი, 1943 2.4%
    7. 7 Quadro nº 2 2.4%
    8. 8 წითელი, ყვითელი და ლურჯი კომპოზიცია 2.1%
    9. 9 კომპოზიცია, 1921 2.1%
    10. 10 ტაბლუაი ი ლოზენგი მართოთ და ყავრი 2.0%
    11. 11 კომპოზიცია წითელით და მწვანთ და ლურჯთ 2.0%
    12. 12 சிவრცში წითელი, கருப்பு, მწვანე, amarelo და خاکშალის კომპოზიცია 1.9%
    13. 13 Პიეტ მონდრიანის ნავთობის სერია (Piet Mondrianis Navt'obis Seria) 1.7%
    14. 14 Composition (no. III) blanc-jaune / Composition with Red, Yellow, and Blue, 1942 1.7%
    15. 15 Passion flower, 1908 1.6%
    16. 16 კომპოზიცია ნომერი II, 1913 1.6%
    17. 17 ახალი იორკი II 1.3%
    18. 18 დი아გონალური სურათი 1.2%
    19. 19 Lozenge Composition with Red, Black,Blue and Yellow, 1925 1.1%
    20. 27 Composition in gray-blue, 1913 ეს ნახატი 0.7%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 45.6%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 222 ნამუშევარი, რომელთაგან 177 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 27 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 0.7%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Composition in gray-blue — პიეტ მონდრიანი

    A Pivotal Step Towards Abstraction: Exploring Mondrian’s Composition in Gray-Blue

    Piet Mondrian's *Composition in Gray-Blue*, created between 1912 and 1913, represents a crucial turning point in the artist’s journey toward pure abstraction. This oil on canvas, now housed at the Thyssen-Bornemisza Museum in Spain, isn’t merely a painting; it's a visual manifesto of early Modernism, reflecting the seismic shifts occurring within the art world at the dawn of the 20th century.

    Cubist Influences and Artistic Context

    Mondrian didn’t arrive at abstraction in a vacuum. The artwork is deeply rooted in the burgeoning Cubist movement pioneered by Pablo Picasso and Georges Braque. However, while embracing Cubism's fragmentation of form and multiple perspectives, Mondrian began to diverge from its representational anchors. The reintroduction of color into Cubist palettes around 1913 significantly impacted him – a development clearly visible in related works like Oval Composition (1913-14), which foreshadows his later emphasis on primary colors. This period was one of intense experimentation, as Mondrian sought to move beyond merely depicting objects and instead explore the underlying structures of reality.

    Deconstructing Form: Composition and Style

    *Composition in Gray-Blue* is characterized by its deliberate rejection of recognizable subject matter. Instead of a landscape or portrait, we encounter an intricate network of interlocking black lines and subtly shifting planes of gray and blue. The painting’s composition isn't built from a central point but rather seems to radiate outwards, anchored to the edges of the canvas – a novel approach that further destabilizes traditional pictorial space. The technique is marked by a textured surface, achieved through visible brushstrokes and impasto, adding a tactile quality to the abstract forms. The fragmentation echoes Cubist principles, yet Mondrian pushes beyond representation, eliminating any illusion of volume or depth.

    Symbolism and Emotional Resonance

    While devoid of explicit symbolism, *Composition in Gray-Blue* evokes a sense of quiet contemplation and intellectual rigor. The muted color palette – dominated by cool grays and blues – contributes to an atmosphere of serenity and introspection. The dynamic interplay of lines suggests movement and energy contained within a carefully balanced structure. It’s not a painting that shouts for attention; rather, it invites prolonged viewing and encourages the viewer to engage with its formal qualities on a deeper level. The work feels both analytical and emotionally resonant, hinting at Mondrian's spiritual quest for universal harmony.

    Legacy and Influence

    This artwork is not an end point but a crucial stepping stone towards Mondrian’s iconic Neoplasticist style – the geometric abstraction defined by primary colors and black grids. The principles explored in *Composition in Gray-Blue directly inform his later masterpieces, such as Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue*. It demonstrates a profound continuity of artistic vision, revealing Mondrian’s unwavering commitment to reducing painting to its essential elements.

    Key Characteristics

    Early Abstraction: A pivotal work in Mondrian's transition from representational art to pure abstraction.

    Cubist Dialogue: Demonstrates a clear engagement with, and departure from, the principles of Cubism.

    Formal Innovation: Challenges traditional compositional structures by anchoring forms to the canvas edges.

    Subtle Palette: The restrained use of gray and blue creates a contemplative atmosphere.

    Foundation for Neoplasticism: Lays the groundwork for Mondrian’s later, more rigorously geometric style.

    A Timeless Masterpiece for Today's Spaces

    *Composition in Gray-Blue* is a powerful statement of artistic innovation and a testament to Mondrian’s enduring legacy. Its sophisticated palette and dynamic composition make it an ideal choice for modern interiors, adding a touch of intellectual elegance and timeless appeal. Whether appreciated as a historical landmark or a source of contemporary inspiration, this painting continues to captivate and challenge viewers over a century after its creation.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    პიეტ მონდრიანი

    დაბადების ადგილი ამერსფორტი, ნიდერლანდი

    პიეტ მონდრიანის სამყარო: სივრცე, ფერი და სული

    პიეტ მონდრიანი (Pieter Cornelis Mondriaan), დაიბადა 1872 წლის 7 მარტს ამერსფორტში, ნიდერლანდებში, იყო ჰოლანდიელი მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე, რომელსაც მიაწერენ თანამედროვე აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი წიაღმდეგი. მისი ცხოვრება და შემოქმედება მჭიდროდაა დაკავშირებული ფილოსოფიურ მოძრაობასთან – თეოსოფიასთან, რაც მისმა ნამუშევრებმა უნიკალური ესთეტიკური ენის სახით გამოხატა. მონდრიანის ადრეული პერიოდი ხასიათდება ჰოლანდიური ლანდშაფტების შესწავლით, რომელიც ჰაგეს სკოლისა და ნიდერლანდელი იმპრესიონისტების ტრადიციებს ემორჩილება. თუმცა, უკვე მაშინ ჩანს მისი სწრაფვა გამარტივებისა და არსებითობისკენ – ის ცდილობს სამყაროს სულიერს გამოხატოს, რაც მის შემდგომი ნამუშევრების საფუძველი გახდება.

    პარიზში გადასვლა, 1912 წელს, მონდრიანის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი გარდამტეხნი იყო. აქ მან გაიცნო კუბიზმი და მისი გავლენით დაიწყო ფორმების დეკონსტრუქცია, ობიექტების გაყოფა გეომეტრიულ კომპონენტებად. მონდრიანი არ უბრალოდ ითვისებდა ახალ სტილს; ის სულიერ ძიებაში იყო ჩართული. თეოსოფიური სწავლებების მიხედვით, ხელოვნება უნდა იყოს საყოველთაო ჭეშმარიტების გამოხატვის საშუალება. სწორედ ამ რწმემ განაპირობა მისი აბსტრაქციისკენ შეუდარებელი სწრაფვა, ფერის და ფორმის აღქმის უმარტივეს ელემენტებამდე მიყვანა. 1917 წელს მონდრიანმა შექმნა ნეოპლასტიციზმი – ხელოვნების ახალი კონცეფცია, რომელიც ეფუძნებოდა სწორ ხაზებს, მართკუთხა ფორმებს და ძირითად ფერებს: წითელს, ლურჯს და ყვითელს, შავ-თეთრ ფონზე. მონდრიანის აზრით, ეს შემცირება არ იყო სიმშვიდის გამოხატვა, არამედ სამყაროს საფუძვლოვან ჰარმონიასთან ვიზუალურ შესაბამისობას.

    ნეოპლასტიციზმის განვითარება და "De Stijl"-ის მოძრაობა

    მონდრიანი აქტიური მონაწილე იყო "De Stijl" (სტილი) ხელოვნების მოძრაობაში, რომელსაც თეო ვან დოსბურგთან ერთად დააარსა. ნეოპლასტიციზმი გახდა თანამედროვე ხელოვნებაში უმნიშვნელოვანესი მიმართულება. მისი ყველაზე ცნობილი ტილოები, როგორიცაა "წითელი, ლურჯი და ყვითელი კომპოზიცია" და "კომპოზიცია V", ნეოპლასტიციზმის არსებად ითვლება – ისინი წარმოადგენენ მისი გეომეტრიული ენის უმაღლეს გამოხატულებას. მონდრიანი თვლიდა, რომ ხელოვნება უნდა იყოს ზემოქმედების მიღმა, სხვაგვარად არ იქნებოდა მნიშვნელოვანი ადამიანისთვის. ის ცდილობდა ხელოვნებით გონებრივი და სულიერი ჰარმონიის აღწევას.

    ნიუ-იორკის პერიოდი: დინამიკა და ახალი რიტმი

    მეორე მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, მონდრიანი იძულებული გახდა ევროპიდან გადახვეწა. 1940 წელს ის ნიუ-იორკში დაბინδέბა, სადაც ქალაქის გრიდიანი სტრუქტურამ ახალი შთაგონება მისცა. მისი შემდგომი ნაშრომები, განსაკუთრებით "브로드웨이 부기우기" (Broadway Boogie Woogie), ასახავს ამ პერიოდს. მონდრიანმა შენარჩუნა ნეოპლასტიციზმის ძირითადი პრინციპები, მაგრამ მის ტილოებში გამოჩნდა დინამიკა და რიტმი, რომლებიც ქალაქის ცხოვრების სცენაა. სწორ ხაზებს მოუვიდა სიკეთის ელემენტი, რაც უფრო თავისუფლად გადაჭერილა ერთმანეთს, ქმნიდა მოძრაობის გრძნობას.

    მონდრიანის მემკვიდრეობა: ხელოვნება და დიზაინი

    პიეტ მონდრიანის გავლენა ხელოვნების სამყაროზე შეუვალია. ის არ მხოლოდ მხატვარი იყო, არამედ მოწინავე იყო, რომელმაც რადიკალურად შეცვალა აბსტრაქტული ხელოვნების აღქმა და მისი პოტენციალი უნივერსალური ჭეშმარიტებების გამოხატვისთვის. მისი ნაშრომი განუწყვეტლივად აფასებს მხატვრებს, მოძრავეთა და დიზაინერებს, თანამედროვე ესთეტიკის ფორმირებაში მნიშვნელოვანი წვლილის შეტანას. მონდრიანის პრინციპები – სიმარტივა, სიชัดเจน და გეომეტრიული წყობილება – არქიტექტურაში, დიზაინში და მოდაშიც აღმოჩნდა. მისი ესთეტიკური იდეალები დღემდე ინსპირაციას უწევს სხვადასხვა სფეროში.

    ძირითადი ნაშრომები

    "წითელი ფქვილი" – ადრეული პერიოდის ნატურალური ლანდშაფტი.

    "წითელი, ლურჯი და ყვითელი კომპოზიცია" – ნეოპლასტიციზმის განმსაზღვრავი ტილო.

    "კომპოზიცია V" – გეომეტრიული ფორმების შემცირების დემონსტრაცია.

    "브로드웨이 부기우기" – ნიუ-იორკისგან შთაგონებული ტილო, რომელიც გამოხატავს ქალაქის დინამიკას.

    მონდრიანის მემკვიდრეობა არის არა მხოლოდ زیباییების სიმბოლო, არამედ ინტელექტუალური სიღრმისეული და ხელოვნების გარდამორთქმულ პოტენციალის უნარი.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Composition in gray-blue-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/piet-mondrian-composition-in-gray-blue-8LT538-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    მონდრიანი, პიეტ. Composition in gray-blue. 1913, https://originaluniqueart.com/ka/art/piet-mondrian-composition-in-gray-blue-8LT538-en/
    APA
    მონდრიანი, პიეტ (1913). Composition in gray-blue [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/piet-mondrian-composition-in-gray-blue-8LT538-en/
    Chicago
    პიეტ მონდრიანი. Composition in gray-blue. 1913. https://originaluniqueart.com/ka/art/piet-mondrian-composition-in-gray-blue-8LT538-en/
    Harvard
    მონდრიანი, პიეტ (1913) Composition in gray-blue. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/piet-mondrian-composition-in-gray-blue-8LT538-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Composition in gray-blue — პიეტ მონდრიანი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 1-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: abstract, geometric, primary colors. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    5. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ წითელი, ლურჯი და ყვითელი კომპოზიცია (1930)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    Composition in gray-blue — პიეტ მონდრიანი

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    თითოეულ ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზე მონიშნეთ მხოლოდ ერთი სწორი პასუხი. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. Piet Mondrian's 'Composition in Gray-Blue' was significantly influenced by which earlier art movement?

      • A Impressionism
      • B Renaissance
      • C Cubism
    2. 2. Around the time 'Composition in Gray-Blue' was created, Mondrian began experimenting with a limited palette. What colors became hallmarks of his later style?

      • A Earthy tones and greens
      • B Primary colors (red, yellow, blue)
      • C Pastels and violets
    3. 3. How does 'Composition in Gray-Blue' differ from traditional Cubist paintings in terms of its composition?

      • A It emphasizes realistic representation.
      • B It roots compositions at the bottom of the canvas.
      • C It eliminates suggestions of volume and extends to the edges.
    4. 4. The image description notes a particular quality regarding the paint application. What is it?

      • A Thin, translucent washes
      • B Smooth, blended surfaces
      • C Heavy impasto and visible brushstrokes
    5. 5. What art movement did Mondrian's work during this period lay the groundwork for?

      • A Surrealism
      • B Neoplasticism
      • C Fauvism

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს ბეჭდვის ახალ გვერდს იწყებს, ამიტომ მისი ასლებიდან ამოღება მარტივია.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    შეამოწმეთ ნებისმიერი პასუხი ამ ნახატის კატალოგური ჩანაწერის მიხედვით

    კითხვები და პასუხები

    ხელმისაწვდომია თუ არა „Composition in gray-blue“-ის გადმოწერა?

    გადმოწერილად ხელმისაწვდომია „Composition in gray-blue“: ნამუშევრის ჩამოტვირთვა გვერდი გთავაზობთ მაღალი გარჩევადობის ციფრული გამოსახულების ჩამოტვირთვა.

    როგორ უკავშირდება „Composition in gray-blue“-ის თემატიკა პიეტ მონდრიანი-ისთვის დამახასიათებელ ტრადიციულ თემებს?

    პიეტ მონდრიანი-ის დაფიქსირებულ თემებს შორის — neoplasticism's foundation, transition to pure form, early abstraction experiments, cubism's fragmentation, geometric abstraction, primary color theory, utopian ideals, spiritual reduction — „Composition in gray-blue“ განსაკუთრებულ ყურადღებას ამახვილებს abstract, geometric, primary colors, composition, modernism, line art, form, space-ზე.

    რა ტიპის ნამუშევარია "Composition in gray-blue"?

    "Composition in gray-blue" არის WallArt ნამუშევარი.