ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი მარსელი, საფრანგეთი
პიერ პუჟე: სიცოცხლე ხელოვნებასა და ინჟინერიას შორის
დაბადება: მარსელი, საფრანგეთი (1620)
გარდაცვალება: 1694
ადრეული წლები და იტალიური გავლენა
ოსტატობის სწავლება: პუჟემ თავისი კარიერა თოთხმეტ წლამდე დაიწყო, როდესაც მარსელში აგებულ გალეებზე ორნამენტებს ქმნიდა. ხელოვნების ამ ადრეულმა შეხებამ საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ შემოქმედებით მისწრაფებებს.
მოგზაურობა იტალიაში (1640): ახალი შესაძლებლობების ძიებაში, იგი იტალიაში გაემგზავრა, ჯერ ლივორნოში, შემდეგ კი ფლორენციაში, სადაც დახვეწდა ხეზე ნაკలავისა და ფერწერის უნარებს.
რომი და პიეტრო და კორტონა: გადამწყვეტი მომენტი მაშინ დადგა, როდესაც რომში პიეტრო და კორტონამ მას თავისი მენტორივით მიიღო. პუჟე მონაწილეობდა პალაცო ბარბერინისა და პალაცო პიტის რთული ჭერების ფერწერაში, რითაც შთანთქა რომაული ბაროკოს დინამიკა და გრანდიოზულობა.
მარსელში დაბრუნება (1643): იტალიაში სამწლიანი ყოფნის შემდეგ, იგი მარსელში დაბრუნდა და თან წამოიღო დახვეწილი მხატვრული გრძნობა, რომელიც იტალიელ დიდოსტატებზე იყო დაფუძნებული.
მთავარი ნამუშევრები და შემოქმედებითი განვითარება
ადრეული შეკვეთები: დაბრუნების შემდეგ, პუჟემ მიიღო შეკვეთები ფერწერისა და ალტარისთვის განკუთვნილი ტილოებისთვის, რაც აჩვენებდა მის განვითარებად სტილს, რომელზეც ანიბალე カラჩისა და რუბენსის გავლენა იგრძებოდა.
გამტეხა ქანდაკების ხელოვნებაში: იგი სულ უფრო მეტად ფოკუსირდა ქანდაკებაზე, შექმნა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა მედალიონები საფრანგეთის საზღვაო გალერების კორმებზე, რაც ფორმისა და დეტალების სრულყოფილად ფლობის 증არდადობას მოწმობდა.
ვო-ლე-ვიკომი (1660-იანი წლები): ნიკოლა ფუკემ პუჟეს დაავალა ჰერკულესის ქანდაკების შექმნა ვო-ლე-ვიკომის სასახლისთვის, რაც მისი კარიერის მნიშვნელოვანი ეტაპი და ძლიერი პერსონაჟების მხარდაჭერის დასტური იყო.
ერთმანეთთან გადაჯაჭვული ისტორიული მოვლენები აჩვენებს, რომ ფუკეს დაცემის შემდეგ, პუჟე გენუაში გადავიდა, სადაც შექმნა აღსანიშნავი ნამუშევრები, როგორიცაა „გალური ჰერკულესი“ (ლუვრი) და ქანდაკებები ისეთი ეკლესიებისთვის, როგორიცაა სანტა მარია დი კარნიანო.
ვერსალის შეკვეთები: კოლბერმა პუჟე საფრანგეთში დააბრუნა, რასაც მოჰყვა ვერსალისთვის შესრულებული შეკვეთები, მათ შორის სახელგანსკლებული კომპოზიციები „კროტონელი მილო“ და „პერ seas და ანდრომედა“. ეს ნამუშევრები გამოირჩევა დრამატული ინტენსივობითა და ექსპრესიული რეალიზმით.
სტილი და გავლენები
ბაროკოს დრამატიზმი: პუჟეს სტილი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბაროკოს ტრადიციასთან, რაც ხაზს უსვამს მოძრაობას, ემოციასა და თეატრალურობას.
ლითონისა და ქვის ფორმებში მისი ნამუშევრებიც კი ასხივებს კლასიკური იდეალებისადმი პატივისცემას.
მიკელანჯელო და ბერნინი: მისი ქანდაკებები გადმოგვცემს მიკელანჯელოს ძლიერი ფიგურებისა და ბერნინის დინამიკური კომპოზიციების გავლენას.
უნიკალური გამოხატულება: ამ გავლენების მიუხედავად, პუჟემ შეიმუშავა საკუთარი, გამორჩეული სტილი, რომელიც და يمსხვავებული იყო უფრო კონვენციური ბაროკოს ხელოვანებისგან თავისი პირველყოფილი ენერგიითა და ემოციური სიმძაფრით.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
ხელოვნებისა და ინჟინერიის გადაჯვარედინება: პუჟეს უნარი, შეუფერხებლად შეერწყვათ მხატვრული ნიჭი საინჟინრო უნარებს, უნიკალური იყო. მისი ნამუშევრები საზღვაო არქიტექტურასა და გამ fortifications-ზე დემონსტრირებს პრაქტიკულ გამჭრიახობას მისი მხატვრული მიღწევების გვერდით.
ვაlineNumberებული გენიოსი: ტეოფილ გოსტიემ იგი აღწერა, როგორც „ქენდიკთა მელანქოლიური იმპერატორი“, რაც ასახავს იმ ინტენსივობას და შესაძლოა შინაგან ბრძოლებს, რაც მისი შემოქმედებითი პროცესის ნაწლექია.
მუდმივი გავლენა: პუჟეს ქანდაკებები, განსაკუთრებით „კროტონელი მილო“ და „პერ seas და ანდრომედა“, რჩება საფრანგული ბაროკოს ქანდაკების საკულტო ნიმუშებად, რომლებიც აღფრთოვანებულებს ტოვებენ თავიანთი ექსპრესიული ძლიერებითა და ტექნიკური ვირტუოზული შესრულებით.
აღიარება დღეს: მისი შემოქმედება აღიარებულია მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში, მათ შორის ლუვრსა და მარსელის ლამაზ ხელოვნებათა მუზეუმში, რაც განამტკიცებს მის ადგილს ხელოვნების ისტორიაში, როგორც უდიდეს ფიგურაში.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: რუანი, საფრანგეთი
ნორმანდიის საგანძური: რუანის მხატვრული მემკვიდრეობის სული
რუანის გულში, ქალაქში, სადაც დამპყრობელი ვილჰელმ I-ის შუ ages-ის ექო იმპრესიონიზმის მანათობელ ჩურჩულს ერწყმის, მდებარეობს უდიდესი მნიშვნელობის კულტურული სავანე:
Musée des Beaux-Arts
. ნაპოლეონ ბონაპარტის მიერ 1801 წელს დაფუძნებული ეს ინსტიტუტი ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ისტორიული არტეფაქტების საცავი; იგი ადამიანური შემოქმედების ცოცხალი ქრონიკა და ესთეტიკური ევოლუციის საუკუნეებში გატარებული იმერსიული მოგზაურობაა. მუზეუმის დიდებული შენობა, რომელიც ლუი სოვჟეონმა შექმნა და 1888 წელს დასრულდა, წარმოადგენს სუნთქბრჭყელად გამყარებულ სცენას იმ ხელოვნებისთვის, რომელსაც იგი იცავს. მისი არქიტექტურა, Belle Époque-ის მდიდრებით ჩაფლული, სტუმრებს დიდებულების სამყაროში ეპატიჟება, სადაც ყოველი დერეფანი და გალერეია აღფრთოვანებისა და ჭვრეტის შთაგონებისთვისაა შექმნილი.
მუზეუმის კოლექცია გვთავაზობს მასშტაბურ ნარატივს, რომელიც იწყება რენესანსის ღრმა ინტელექტუალიზმით და ბაროკოს ეპოქის დრამატული ინტენსივობით. მის წმინდა დარბაზებში შეგვიძლია შევხვდეთ ისეთი ოსტატების ზედმიწევნითი ხელოსნობის ნიმუშებს, როგორებიცაა
ჯაკოპო ბასანტო
, და იმ ფსიქოლოგიურ სიღრმეს, რომელიც
დიეგოველასეს
ნამუშევრებშია ასახული. ნებისმიერი ხელოვნების მოყვარულისთვის განსაკუთრებით მომხიდავი მომენტია შეხვედრაველასეს
დემოკრიტესთან
, ნამუშევართან, რომელიც ოსტატურად აერთიანებს ბაროკოს ტექნიკას ენისმატიურ, ფილოსოფიურ სულთან. ეს გალერეები წარსულთან ხიდს წარმოადგენენ და წარმოაჩენენ ჰუმანისტურ გატაცებას კლასიკური იდეალებითა და ვენეციური ტრადიციისგან მემკლავეობით მიღებულ მანათობელ, ატმოსფერულ პალიტრებს.
სინთეზის სიმფონია: სინათლე და იმპრესიონიზმი
თუმცა, შესაძლოა, სწორედ სინათლისა და ატმოსფეროს სამყაროში აღწევს Musée des Beaux-Arts თავის ყველაზე ტრანსცენდენტულ დიდებაში. ფრანგეთში პარიზის გარეთ იმპრესიონისტული ხელოვნების უდიდესი კოლექციის ფლობით, მუზეუმი გვთავაზობს შეუდარებელ შეხვედრას მეცხრამეტე საუკუნის რევოლუციასთან. 1909 წლის ისტორიული დეპოს შემოწირულობის წყალობით, სტუმრებს შეუძლიათ იხ wandered کنند სინათლის ლანდშაფტში, რომელიც შექმნეს
მონე, პისარო, სისლი და სეზანი
. ყველაზე ამაღლებული განცდა იქმნება მონეს საკულტო
რუანის ტაძრის
სერიის სპეციალურ გალერეებში; აქ ტაძრის ქვა თითქოს დნება განთიადის, ბინდისა და ნისლის სხვადასხვა ელფერსში, რაც იმად captures სუბიექტური აღქმის არსს და დროის წარმავალ ბუნებას.
ტილოების მიღმა, მუზეუმი ზეიმობს ქანდაკების ტაქტილურ სილამაზეს და დეკორატიული ხელოვნების რთულ ელეგანტურობას. კოლექცია ასახავს ადამიანური ოსტატობის მრავალფეროვან სპექტრს, მათ შორის:
მონუმენტური ქანდაკებები:
ფიგურები, რომლებიც განასახიერებენ კლასიკურ ძალასა და ისტორიულ სიმძიმეს.
<ვილილუ ნამუშევრები:
ფრანგული ძვირფასი ქვის გრავიურები:
რომლებიც წარმოდგენილია
რომან-ვინსენტ ჟეფროის
ნეოკლასიკური ნამუშევრებით, რაც წარმოაჩენს დელიკატურ სიზუსტეს.
კერამიკული კოლექციები:
ფრანგეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი კერამიკის კოლექცია, რომელიც რუანის ინდუსტრიული მემკვიდრეობისა და მეცხრამეტე საუკუნის დეკორატიული ლანდშაფტის ფორმირებაში მისი ისტორიული როლის ამაყი დასტურია.
ხელოვნების მოყვარულისთვის, კოლექციონერისთვის თუ დიზაინერისთვის, რომელიც შთაგონებას ეძებს, Musée des Beaux-Arts წარმო stands დინამიკურ კულტურულ კვანძად, რომელიც მუდმივად ახლით სუნთქავს თანამედროვე გამოფენებით, რომლებიც აკავშირებს ისტორიულ ოსტატობასა და თანამედროვე დიალოგს.
