ავტორი
Born in ვენა, ავსტრია
პეტერ ფენდი: ვენური ბიდერმაიერის პიონერი
პეტერ ფენდი, რომელიც 1796 წლის 4 სექტემბერს ვენის გულში დაიბადა, მხოლოდ მხატვარი არ იყო; იგი ბიდერმაიერის ეპოქაში ავსტრიული ხელოვნების განვითარების საკვანძო ფიგურა აღმოჩნდა. მისი ცხოვრება, რომელიც ბავშვობაში მომხდარმა ტრავმამ დააკვალდა – ჩვილობისას შეცვლის მაგიდადან დაცემამ, რამაც ხერხემლის მუდმივი პრობლემები დაუტოვდა – ირონიულად, ხაზის გადაყვანის არაჩვეულებრივ ნიჭს შეუწყო ხელი და საბოლოოდ მის მხატვრულ ხედვას ჩამოაყალიბა. მისმა მამამ, სკოლისმასწავლებელმა, მაშინვე ამოიცნო ეს თანდაყოლილი ნიჭი და პატარა პეტერი 1810 წელს პრესტიჟულ სანტ-ანას ლამაზ ხელოვნებათა აკადემიაში ჩარიცხა. სწორედ იქ, იოჰან მარტინ ფიშერის, ჰუბერტ მაუერის და იოჰან ბაპტისტ ვონ ლამპი უფლისმამლის მეთვალყურეობის ქვეშ, ფენდიმ დახვეწა თავისი უნარები, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის მრავალფეროვან კარიერას, რომელიც მოიცავდა ზეთს, აკვარელს, გრავიურას, ლითოგრ world方を და ხეზე ნაკలავსაც კი.
ფენდის პროფესიული გზა 1818 წელს იმპერიულ მონეტათა და ანტიკვარიატის გალერეაში დაიწყო, სადაც იგი იოზეფ ბართის ასისტენტად მუშაობდა. ბართი იყო გავლენიანი ხელოვნების შემგროვებელი და იმპერატორ იოზეფ II-ის პირადი ოფთალმოლოგი. ამ პოზიციამ მას უნიკალური შესაძლებლობა მისცა, შეერწყნოს სახელოვნებო წრეებს და გაეცნო იმ განსაკუთრებულ სიზუსტეს, რასაც იმპერიული შეკვეთები მოითხოვდა. მნიშვნელოვანი გარდატეხა 1821 წელს დადგა, როდესაც ფენდიმ ოქროს მედალი მიიღო თავისი ზეთის ტილოსთვის, სახელწოდებით Vilenica, რამაც ვენის სახელოვნებო სცენაში მისი რეპუტაცია განამტკიცა. ამ აღიარებამ მოგვიანებით, 1836 წელს, მას ვენის ლამაზ ხელოვნებათა აკადემიის წევრობა მოუპოვა.
დაბლური გავლენა და ვენეციური შთაგონება
ფენდის მხატვრული სტილი ღრმად იყო განპირობებული ორი განსხვავებული, თუმცა ურთიერთშემავსებელი წყაროთი: დაბლური ოსტატებითა და იტალიური რენესანსით. ადრიან ბრაუერის, ადრიან ვანოსტადისა და რემბრანდტის შემოქმედებაში არსებული რეალიზმი და ჟანრული სცენები ფენდისთვის ძალიან ახლობელი იყო; სწორედ მათმა გავლენამ ჩამოაყალიბა მისი ყოველდღიურობის აღწერილობა – ხმაურიანი ბაზრები, ტავერნების სცენები და საოჯახო ინტიმური მომენტები. ეს ტილოები გამოირჩევა ადამიანის ქცევის გამჭრიახი დაკვირვებით, რაც ხშირად დახვეწილ იუმორს ან სოციალურ კომენტარს შეიცავს. ამავდროულად, 1821 წლის მოგზაურობამ ვენეციაში ფენდის შემოქმედება ტრანსფორმაციული როლი ითამაშა. ჯოვანი ბელინის, ტინტორეტოს, ტიციანესა და პაოლო ვერონესეს მდიდრულ ხელოვნებრივ კოლექციებში ჩაფლული, მან შთანთქა მათი დრამატული კომპოზიციები, მდიდარი ფერები და სინათლის ოსტატური გამოყენება – ელემენტებმა, რომლებმაც მოგვიანებით მის საკუთარ ნამუშევრებს დიდებულებისა და თეატრალურობის განცდა შესძინა.
ლითოგრაფიული ინოვაცია და პორტრეტული ჟანრი
ტრადიციული ფერწერის ტექნიკების მიღმა, ფენდი ლითოგრაფიის სფეროში ნამდვილი ინოვიატორი იყო. მისი მრავალფეროვანი ფერების ბეჭდები, განსაკუთრებით 1830-იან და 40-იან წლებში შექმნილებმა, თავისი დროისთვის გარდამტეხი იყო, რადგან წარმოაჩენდა საოცარ ტექნიკურ სიმკვეთრესა და მხატვრულ სენსიტიურობას. ეს ბეჭდები არ ყოფილა მხოლოდ რეპროდუქციები; ისინი ხელოვნების დამოუკიდებელი ნიმუშები იყო, რომლებიც ხშირად ვენის ცხოვრების სცენებს დინამიკური კომპოზიციითა და მკვეთრი პალიტრით ასახავდა. გარდა ამისა, ფენდი ძალიან მოთხოვნადი პორტრატისტი იყო, რომელიც როგორც დიდებულთა, ისე უბრალო ადამიანთა სახეს აკადდა. მისი პორტრეტები გამოირჩევა ფსიქოლოგიური სიღრმით და სუბიექტის პერსონალურობის გადმოცემის უნარით – რაც მისი გამჭრიახი თვალისა და ადამიანური ხასიათის გაგების დასტურია. აღსანიშნავია, რომ მან ასევე ამოკვეთა 1841 წელს გამოშვებული ავსტრიული ბანკნოტების სერია, რამაც მისი მრავალმხოვანობა გრავიორის, როგორც ხელოვანი, კიდევ ერთხელ დაამტკიცა.
მემკვიდრეობა და მხატვრული მნიშვნელობა
პეტერ ფენდის მემკვიდრეობა ბევრად სცილდება იმ ინდივიდუალური ნამუშევრების ფარგლებს, რომლებზეც მისი ხელმოწერაა წარმოდგენილი. მან გადამწყვეტი როლი ითამაშა ბიდერმაიერის ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში, რომელიც დაფასებულია ინტიმური მასშტაბით, ყოველდღიურობის რეალისტური ასახვითა და ნატიფი სოციალური კომენტარით. მისი გავლენა აშკარაა ავსტრიელი ხელოვანების მომდევნო თაობების შემოქმედებაშიც. დეტალებზე მისმა განსაკუთრებულმა ყურადღებამ, ლითოგრაფიის ინოვაციურ მიდგომასთან ერთად, განამტკიცა მისი ადგილი ბიდერმაიერის ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად. დღეს ფენდის ნამუშევრები ინახება ისეთ პრესტიჟულ კოლექციებში, როგორიცაა ალბერტინა, ბელვედერი და ლიხტენშტაინის პრინცის კოლექცია ვადაუზში, რაც უზრუნველყოფს მისი ხელოვნებრივი წვლილის შეფასებას მომავალი თაობებისთვის. მისი შემოქმედება არის ღირებული ფანჯარა მე-19 საუკუნის ავსტრიულ საზოგადოებაში, რომელიც საოცარი სიმკვეთრით და სენსიტიურობით ასახავს მის სილამაზესა და სირთულეებს.
