ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

პაულუს მორელსი, A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630 (1630). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
პაულუს მორელსი originaluniqueart.com/ka/artists/paulus-morelsi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1571 – 1638
დახატული
1630
ორიგინალის ზომა
82 x 65 cm

კონტექსტში

A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630 — პაულუს მორელსი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 82 × 65 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610
  6. 1620
  7. 1630

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 67 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 59 წლის იყო. მხატვარი 67 ასლამდე იცოცხლა. 7 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 11 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: პაულუს მორელსი-ის სიცოცხლის წლები (1571–1638) ▲ ეს ნამუშევარი, 1630 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1617 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1617–1630 უგვიანესი ნამუშევრები: 1630 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/paulus-moreelse-a-shepherdess-paulus-moreelse-1630-D375C8-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #1c180f

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #1C180F
    • #53381C
    • #B19978
    • #866438

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Balanced რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Unified Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Subtle Color ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია პაულუს მორელსი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 2 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 88.9%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 11.1%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    პაულუს მორელსი-ის ყველაზე ნახვადი 8 ნამუშევარი

    1. 1 ვერტუმნუს და პომონა, 1625 22.2%
    2. 2 Portrait of an Unknown Lady in Black, with a Broad Cartwheel Ruff 22.2%
    3. 3 Portrait of a Middle-Aged Man, 1630 11.1%
    4. 4 Portrait of a four-year old boy with a club and ball, 1900 11.1%
    5. 5 Venus and Cupid, 1617 11.1%
    6. 6 Portrait of a Young Boy, 1630 11.1%
    7. 7 A Shepherd with a Pipe 11.1%
    8. — A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630, 1630 ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 99.9%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 27 ნამუშევარი, რომელთაგან 7 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630 — პაულუს მორელსი

    Apart from his substantial portrait oeuvre, Moreelse is most closely associated with the genre of the single-figure shepherdess. The earliest known painting of this type in the northern Netherlands is dated 1617 (fig. a) and was executed by Moreelse, who was most likely also the first Utrecht artist to use pastoral subject matter.5 Pastoral subjects were employed by Dutch artists in other cities before this time, but the most likely source for Moreelse’s single, bust and half-length figures were 16th-century Venetian depictions of courtesans.6 Of the approximately 15 shepherdesses painted by Moreelse, the Rijksmuseum painting is the most famous and the most often copied.7 A monogrammed replica from 1633 now in Princeton8 is considered to be a product of Moreelse’s studio by Domela Nieuwenhuis.9 The Rijksmuseum shepherdess is of the more slender, elegant type Moreelse developed in the mid-1620s.10 In those depictions as well, the figure is set somewhat further back from the picture plane and leans slightly toward the viewer, whom she engages with a come-hither look. The voluminous quality of the figure in the present painting is enhanced by the undifferentiated dark background and the yellow cloak in which she is enveloped. Unlike his other depictions of shepherdesses, the figure in the Rijksmuseum painting wears a veil instead of a straw hat or beret. The colouring and the lighting are also much more subtle than in the other comparable works. Some of Moreelse’s single-figure shepherdesses originally had male counterparts; it is known, for example, that the States of Utrecht gave a pair of paintings by Moreelse showing a shepherd and a shepherdess to Amalia van Solms in 1627.11 It is therefore possible that the Rijksmuseum Shepherdess also had a male pendant originally. The Rijksmuseum painting was first given the nickname ‘The beautiful shepherdess’ (De schone herderin) in print in the 1858 catalogue of the museum’s collection. Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 220.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    პაულუს მორელსი

    დაბადების ადგილი უტრეხტი, ნიდერლანდები

    მიხეილ ანგელოზ მერიზი და კარავაჯო: სინათლისა და ჩრდილის რევოლუციონერი

    მიხეილ ანგელოზ მერიზი, უფრო ცნობილი როგორც კარავაჯო, ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ამოუცნობ და გავლენიან ფიგურად რჩება. დაახლოებით 1571 წელს მილანში დაბადებული მისი ცხოვრება დრამატული მოვლენების ქარცქელას ჰგავდა — მერყევი ხასიათი, ფუნჯები, რომლებიც ერთდროულად ბრწყინვალებასა და სისხლს ეხებოდა, და მემკვიდრეობა, რომელიც საუკუნეების შემდეგაც კი ატყვევებს მაყურებელს. მისი გზა შედარებით უცნობ ლომბარდიელი მხატვრიდან რომის აღიარებულ ოსტატამდე მისი ნიჭის, აუ daring ტექნიკისა და დასავლური ხელოვნების მსვლელობაზე იმ ღრმა გავლენის დასტურია, რომელიც მან მოახდინა. კარავაჯოს ისტორია არ არის მხოლოდ შემოქმედებითი მიღწევების ქრონიკა; ეს არის სკანდალებით, ძალადობით და, საბოლოოში, მარადიული მოხიბლვით გადაჯაჭვული ამბავი.

    ადრეული ცხოვრება და სწავლება: მილანი და ინოვაციების მარ beginnings

    კარავაჯოს ადრეული წლები გარკვეულ მისტიკაშია გახვეული, თუმცა ვიცით, რომ იგი ლომბარდიის ძლიერ სფორცა და კოლონა ბერძნულ ოჯახებში დაიბადა. მისი მამა, ფერმო მერიზი, კარავაჭოს მარკიზის მეურნეობის ადმინისტრატორად მუშაობდა, ხოლო დედა, ლუჩია არატორი, იმავე მხარეში მცხოვრები შემოგროვებული ოჯახიდან იყო. მან მილანში, ტიციანეს მიმდევრის, სიმონე პეტრზანოსთან დაიწყო სწავლა, რასაც ოთხი წელი დასჭირდა თავისი უნარების დასახვეწად. ამ პერიოდმა მას გააცნო იმ დროის გაბატონებული მხატვრული ტრენდები — სტილი, რომელიც ხასიათდებოდა ელეგანტურობით, ბალანსით და იდეალიზებული ფორმებით. თუმცა, ჯერ კიდევ ამ ადრეულ ეტაპზე, კარავაჯომ აჩვენა მზაობა დამკვიდრებული ნორმების გადასაკვეთად, რაც მიანიშნებდა იმ რევოლუციურ მიდგომაზე, რომელიც მალე განსაზმავდა მის შემოქმედებას. ხშირად აღნიშნულია, რომ ლეონარდო და ვინჩის „უკანასკნელი ვახშობის“ გავლენამ, რომელიც მან მილანში სწავლის დროს ნახა, გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისი შემდგომი დრამატული კომპოზიციებისა და პერსპექტივის ინოვაციური გამოყენების ჩამოყალიბებაში.

    რომი: ნიჭისა და ქაოსის ქურსლი

    1592 წელს კარავაჯომ მილანიდან რომში გაიქცა, რათა თავი დაეხსნა გაუცხადებელი „დავებისგან“ და მოხვდა ქალაქის დინამიკურ მხატვრულ გარემოში. მან სწრაფად დაიწყო მუშაობა ჯუზეპე ჩესარის სტუდიოში, რომელიც პაპ კლემენტ VIII-ის მიერ დაფასებული წარმატებული მხატვარი იყო. ეს პერიოდი რთული შრომითა და შეზღუდული აღიადგებით იყო აღსავსე, თუმცა მან invaluable გამოცდილება და გავლენიან მეწარმოეთან კავშირი მოუძღვა. გადამწყვეტი იყო ის, რომ მან დაიწყო საკუთარი სტილის ექსპერიმენტირება; შექმნა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ბიჭი ჭიამაგურით ნაკლული“ (დაახლოებით 1594 წ.), რომელმაც წარმოაჩინა ტენებრიზმის — სინათლისა და სიბნელის დრამატული კონტრასტის — გამორჩეული გამოყენება და ჩვეულებრივი ადამიანების არაჩვეულებრივ გარემოებებში ასახვის ტენდენცია. ეს იყო გადამწყვეტი გარდატეხა რენესანსული ხელოვნების იდეალიზებული ფიგურებისგან, რადგან კარავაჯომ შეგნებულად შეარჩია მოდელები უხეში ნაკვთებითა და დაუმუშავებელი გარეგნობით, რაც მათ ნამუშევრებს უპრეცედენტო რეალისტურობასა და პირდაპირობას სძენდა.

    რევოლუციური ტექნიკა: ტენებრიზმი და ნატურალისტური დეტალიზაცია

    კარავაჯოს მხატვრული ინოვაციები სცდებოდა მხოლოდ თემატიკისა და მოდელირების ტექნიკის არჩევას. მისი ოსტატობა ქიაროსკუროში — სინათლისა და ჩრდილის მანიპულაციაში — სრულიად ტრანსფორმაციული იყო. მან გამოიყენა ტენებრიზმის ტექნიკა, სადაც ბნელი ჩრდილები დომინირებს სცენაზე, ფიგურებს თითქმის სრული სიბნელეში აქცევს, ხოლო საკვანძო ელემენტებს ინტენსიური სინათლის ნაკადებით გამოკვეთს. ამან შექმნა დრამატული, თეატრალური ეფექტი, რომელიც აძლიერებდა ემოციურ ზემოქმედებას და მაყურებლის თვალს კომპოზიციის კონკრეტულ წერტილებზე მიმართავდა. გარდა ამისა, კარავაჯო მეტად სიზუსტით აფიქსირებდა დეტალებს — ქსოვილის ტექსტურას, სახეზე ნაკვთებს, ლითონის ბრწყინვალებას. ის პირდაპირ ტილოზე ხატავდა, ხშირად წინასწარი ესკიზების გარეშე, რაც მის მიდგომას სპონტანურს და ინტიმურს ხდიდა. ეს ტექნიკა, ცოცხალი მოდელების გამოყენებასთან ერთად, ქმნიდა ნახატებს, რომლებიც საოცრად ცოცხალი და რეალური იყო, თითქოს ადამიანური გამოცდილების წარმავალი მომენტები ეჭიდებოდა ტილოს.

    მოგვიანებითი წლები და მემკვიდრეობა: სკანდალი, ემიგრაცია და მარადიული გავლენა

    კარავაჯოს ცხოვრება ბნელად შემობრუნდა 1606 წელს, როდესაც იგი ძალადურ ჩხუბში მონაწილეობდა, რამაც ახალგაზრდა მამაკაცის სიკვდილი გამოიწვია. სამართლით დასჯის ნაცვლად, მან რომლიდან გაიქცა და ნაპოლში, მალტასა და სიცილიაში იმოგზაურა. მალტაზე მისმა მერყევმა ხასიათმა კიდევ ერთი კონფლიქტი გამოიწვია, რამაც წმინდა იოანეს рыцаრთა ორდენიდან მისი განდევნა დაასრულა. საბოლოოდ იგი ნაპოლში დაბრუნდა, სადაც ჩხუბის დროს სასიკვდილოდ დაჭრილი იქნა. კარავაჯო 1610 წელს ტოსკანაში, პორტო ერკოლეში გარდაიცვალა; მან დატოვა შედარებით მცირე ნამუშევრების კლადენი, თუმცა შეუფასებელი გავლენა მოახდინა მომავალ თაობებზე. მისი გავლენა ჩანს რემბრანტის,ველასკესა და ჟერიკოს შემოქმედებაში, რომლებმაც აითვისეს მისი დრამატული განათება და რეალისტური მიდგომა. კარავაჯოს მემკვიდრეობა სცილდება მხოლოდ ფერწერას; მან ფუნდამენტურად შეცვალა ხელოვნების აღქმის გზა — იდეალიზებული სილამაზიდან ადამიანური გამოცდილების პირველწარმოებულ რეალობამდე. მისი ნამუშევრები დღემდე რჩება ძლიერად ემოციურად, სავსე დრამითა და მარადიული აქტუალობით.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/paulus-moreelse-a-shepherdess-paulus-moreelse-1630-D375C8-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    მორელსი, პაულუს. A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630. 1630, https://originaluniqueart.com/ka/art/paulus-moreelse-a-shepherdess-paulus-moreelse-1630-D375C8-en/
    APA
    მორელსი, პაულუს (1630). A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630 [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/paulus-moreelse-a-shepherdess-paulus-moreelse-1630-D375C8-en/
    Chicago
    პაულუს მორელსი. A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630. 1630. https://originaluniqueart.com/ka/art/paulus-moreelse-a-shepherdess-paulus-moreelse-1630-D375C8-en/
    Harvard
    მორელსი, პაულუს (1630) A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/paulus-moreelse-a-shepherdess-paulus-moreelse-1630-D375C8-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630 — პაულუს მორელსი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ ვერტუმნუს და პომონა (1625)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. პაულუს მორელსი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 59 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რომელი ფერია ყველაზე თვალსაჩინო „A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630“-ში?

    პაულუს მორელსი-ის „A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630“ ნამუშევრის დომინანტური ფერი არის Phthalo Green (#1c180f).

    ზოგადად, „A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630“ უფრო ნათელია თუ უფრო მუქი?

    „A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630“-ის საერთო სიკაშკაშე არის deep_shadow, ხოლო მისი განათება — Dark.

    რა წელს შეიქმნა პაულუს მორელსი-ის „A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630“?

    "A Shepherdess, Paulus Moreelse, 1630" შექმნილია 1630 წელს. ეს თარიღი ნამუშევარს პაულუს მორელსი-ის შემოქმედებითი კარიერისა და იმ ეპოქის კონტექსტში ათავსებს.