ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი პარმა, იტალია
დახვეწილი სენსიბელურობა: პარმიჯანინოს ცხოვრება და ხელოვნება
ჯიროლამო ფრანჩესკო მარია მაცოლა, რომელიც ისტორიაში პარმიჯანინოს – „პარმელი პატარა“ – სახელით არის ცნობილი, მაღალი რენესანსის ეპოქაში გაღვიძდა, თუმცა სწრაფად იქცა დამკვიდრებული ფიგურად ახლად წარმოშობილ მანერიზმულ სტილში. 1503 წლის 11 იანვარს პარმაში დაბადებული ხელოვანის ადრეული წლები ოჯახური ტრაგედიით იყო აღსავსე; მისი მამა, ფილიპო მაცოლა, ჯერ კიდევ ორი წლის ასაკში გარდაიცვალა. ბიძებისათვის, მიკელე და პიერ ილარიოსათვის, რომლებიც თავადაც მოკლედ ნიჭიერი ხელოვანები იყვნენ, ახალგაზრდა პარმიჯანინომ პირველი სახელოვნებო განათლება სწორედ ამ ოჯახურ წრეში მიიღო. თუმცა, ეს საფუძველი მხოლოდ საფუძვლად იქცა იმ გამორჩეული ნიჭისთვის, რომელმაც მალე თავისი მასშტაბებით მისი მენტორებიც კი გადააჭარბა. გასაკვირი, თვრამეტ წლის ასაკში მან უკვე დაასრულა ბარდის ალტარი, ნתლობა, რომელიც აჩვენებდა სიმწიფესა და სისწრაფეს, რაც ბევრად აღემატებოდა მის ასაკს და ნიშნავდა ჭეშმარიტად არაჩვეულებრივი ხელოვანის აღზევებას.
ფლორენცია, რომი და მანერიზმული ხედვის ჩამოყალიბება
პარმიჯანინოს შემოქმედებითი მოგზაურობა მას 1524 წლისთვის ფლორენციაში წაიყვანა, სადაც მან ისწავლა ისეთი დიდოსტატების გავლენა, როგორებიც იყვნენ რაფიელი და ლეონარდო და ვინჩი, თუმცა მალევე დაიწყო საკუთარი, გამორჩეული გზის ძიება. მან პაპ კლემენტ VII-ს წარუდგინა სამი ტილო, მათ შორის გამორჩეული ავტოპორტრეტი ამოზნექილ სარკეში – რაც მისი ტექნიკური ოსტატობისა და მზარდი თვითშეგნების დასტური იყო. ამ ნაბიჯმა მას რომში შეკვეთები მოუტანა, თუმცა ქალაქის სახელოვებო გარემო მალევე შეირყა 1ს27 წლის ქარცემის ტრაგედიით. იძულებული გახდა გაქცეულიყო, პარმიჯანინომ თავი ბოლონიაში გადაარჩინა, სადაც შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ნამუშევარი – წმინდა ოჯახი. სწორედ ამ პერიოდში კრისტალიზდა მისი ავტოგრაფიული სტილი: დაგრძელებული ფორმები, ელეგანტური პოზები და დახვეწილი სენსუალურობა მისი ხელოვნების მთავარ ნიშნად იქცა. იგი არ ახდენდა მხოლოდ რეალობის ასახვას; ის მას ელეგანტურობისა და იდეალიზებული სილამაზის პრიზმაში თავიდან ქმნიდა. რენესანსის ნატურალიზმზე უარის თქმა ამით მას მანერიზმის მთავარ ინოვატორად აქცევდა – ხელოვნების სტილისა, რომელიც ხასიათდება ხელოვნურობით, სისწრაფითა და კლასიკური ფორმების შეგნებული დისტორტაციით.
დაგრძელებისა და ელეგანტურობის შედევრები
პარმიჯანინოს მემკვიდრეობა ეფუძნება შედარებით მცირე, მაგრამ ღრმად გავლენიან ნამუშევრებს. მადაონა გრძელი ყელით (1534) ალბათ მისი ყველაზე საკულტო შემოქმედებაა. მისი შემაშფოთებელი, თუმცა მომხიბვლელი კომპოზიცია, დაგრძელებული ყელებითა და კიდურებით, ეჭვგავსდებულს ხდის სილამაზისა და პროპორციულობის ტრადიციულ წარმოდგენებს. ეს შეგნებული დისტორტაცია მხოლოდ სტილისტური არ არის; იგი გადმოსცემს სულიერ სწრაფვასა და არაამქვეყნიურ ელეგანტურობას. მსგავსად ამისა, წმინდა იერონის ხილვა (1527), რომელიც რომში ყოფნისას დასრულდა, წარმოაჩენს მის ოსტატობას ანატომიასა და პერსპექტივაში, ამავდროულად კი იზიდავს მანერიზმულ მიდრეკილებას დრამატული კომპოზიციებისა და ემოციური ინტენსივობისკენ. ამ ცნობილ ტილოებზე მეტადაც, პარმიჯანინოს ნახატები წარმოაჩენს არაჩვეულებრივ უნარსა და სენსიტიურობას. მისი ფიგურების, დრაპერიისა და არქიტექტურული ელემენტების შესწავლა აჩვენებს დეტალებზე მეტსახიად ყურადღებასა და ფორმის ღრმა გააზრებას. თუნდაც მისი ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა ამორის სიმღერა მშვილდოსნობით, იმავე დახვეწილ სენსიბელურობასა და ტექნიკურ ვირტუოზულობას ავლენს, რაც მის შემოქმედებას განსაზღვრავს.
გაწყვეტილი მემკვიდრეობა: პარმიჯანინოს ბოლო წლები
სამწუხაროდ, პარმიჯანინოს იმედისმომცელი კარიერა ნაადრევად შეწყდა 1540 წელს, კასალმაჯორესში, שלו 아닌 ოცდაშვიდი წლის ასაკში. მისი გარდაცვალების გარემოებები დღემდე გარკვეულწილად იდუმალია; ზოგიერთი ვერსია მიუთითებს ცხელებაზე, ზოგი კი – შემთხვევითი დაცემის შედეგად გამოწვეულ გართულებებზე. მიუხედავად მისი მოკლე სიცენესა, პარმიჯანინომ დაუვიწყარი კვალი დატოვა იტალიურ რენესანსულ ხელოვნებაში. იგი მანერიზმის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს წარმომადგენლად გვევლინება, რომელმაც თავისი ელეგანტური სტილითა და ფორმისა თუ კომპოზიციის ინოვაციური მიდგომით მოახდინა ხელოვანთა თაობების გავლენა. მისი შემოქმედება დღესაც მოხიბლავს მაყურებელს, გვთავაზობს ხედვას სამყაროში, სადაც სილამაზე არა მხოლოდ აღქმადია, არამედ აქტიურად შექმნილი – რაც ხელოვნებრივი ხედვის მარადიული ძალის დასტურია. ფრესკები, რომლებიც მან პარმაში და ფონტანელატოში დაუსრულებლად დატოვა, მწარედ გვახსენებს იმას, რაც შეიძლებოდა ყოფილიყო, თუმცა მათ დაუმთავრებელ მდგომარეობაშიც კი ვხედავთ იმ დიდოსტატის ბრწყინვალებას, რომლის მემკვიდრეობაც საუკუნეების მანძილზე რეზონირებს.
