ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი მალაგა, ესპანეთი
პაბლო პიკასოს მარადიული მემკვიდრეობა
პაბლო რუიზ ი პიკასო, სახელი, რომელიც მხატვრული რევოლუციის სინონიმია, 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთში, მალაგაში დაიბადა. მისი არსებობა თავიდანვე შექმნილი იყო შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის; ლეგენდა ამბობს, რომ მისი პირველი ნათქვამი სიტყვები იყო „piz, piz“, რაც ფანჯრის ანუ ფანჯის (pencil) თქმაში იყო მცდელობა. ეს ადრეული მიდრეკილება გაზარდა მისმა მამამ, ხოსე რუიზ ი ბლასკომ, რომელიც მხატვარი და ხელოვნების მასწავლებელი იყო და პატარა პაბლოს საფუძვლიანი ტრენინგი მისცა. თუმცა, მოსწავლემ სწრაფად გადააჭარბა მასწავლებელს და გამოავლინა ბუნებრივი აღქმის საოცარი ნიჭი, რაც წინასწარმეტყველური იყო მისი მომავალი გენიოსისა. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუნაში, შემდეგ ბარსელონაში – აღსავსე იყო პირადი ტრაგედიებით, განსაკუთრებით პიკასოს დის დაკარგვით; ამ გამოცდილებებმა შემდგომში მის ნამუშევრებში მელანქოლიისა და სიკვდილის თემები ფარულად შემოიტანა. ბარსელონას ლამაზ ხელოვნებათა სკოლასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში სწავლის დროსაც კი, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს და ამჯობინებდა თავი ჩაფლულიყო ველასკესისა და გოიას მსგავს ოსტატთა ნამუშევრებში, რითაც საკუთარ გზას ქმნიდა მხატვრული ინოვაციისკენ.
მელანქოლიური ლურჯიდან ვარდისფერი ელფერსამდე
მე-20 საუკუნის დასაწყისმა პიკასოს შემოქმედებაში ორი განსხვესპირებული პერიოდის აღმოჩენა მოგვცა: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდისფერი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც პირადი ტრაგედიებისა და სოციალური ტანჯვის ღრმა გაცნობიერებიდან დაიბადა, ხასიათდება ლურჯი და ლურჯი-მწვანე მუქი ტონებით გაჯერებული ნახატებით. ამ ნამუშევრებში მოთამაშე არიან მარგინალიზებული ფიგურები – მათში მოხვედრილია ღარიბები, ბრმები, პროსტიტუტები – რომლებიც დახატულია შეძრწუნებელი ემპათიით, რაც იზოლაციისა და სასოწლუ Wett hopelessness თემებს ეხმიანება. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ ემოციურად დატვირთული ფაზის მძიმე, მაგრამ ამაღლებული მაგალითებია. პიკასოს პირად ცხოვრებაში მომხდავმა ცვლილებამ, პარიზში გადასვლასთან ერთად, ვარდისფერი პერიოდის დასაწყისი მოიტანა. პალიტრა საგრძნობლად გათბილდა და pink, ნარინჯისფერი და წითელი ტონები მოიცვა, რაც უფრო ოპტიმისტურ ხედვას ასახავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა ცირკის არტისტების – ჰარლექინების, აკრობატებისა და ოჯახური ტრუპების – ინტერესი; ფიგურები, რომლებიც ერთდროულად ახდენდნენ სიმტკიცისა და სიმსუბუქის სიმბოლოს. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამავალ ეტაპს და მიგვანიშნებს იმ სტილისტური ძიებებზე, რომლებიც მას შემდეგ ელოდა.
პერსპექტივის მსხვრევა: კუბიზმი და მის ფარგლებს გარეთ
1907 წელმა ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხი მომენტი შექმნა ნახატის Les Demoiselles d'Avignon დაბადებით. იბერიული სკულპტურისა და აფრიკული ნიღბების გავლენით, ამ რეკორდულმა ნამუშევარმა დაამსხვრია პერსპექტივისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციული წარმოდგენები. ეს იყო რადიკალური გადახვევა და საუკუნეების მანძილზე არსებული კონვენციების შეგნებული უარყოფა, რამაც გზა გაუხსნა კუბიზმს. ჟორჟ ბრაკთან მჭიდრო თანამშრომლობით, პიკასომ თანადაფუძნა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რამაც ფუნდამენტურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ხელოვანები რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომლებიც შესრულებული იყო მკვდარი ფერებით, თითქოს თავად ფორმას ახდენდა დისექციას. ეს შემდგომ გადაიზარდა სინთეტურ კუბიზმში (1მ12-1919), რომელმაც შეიმოტანა კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის ნატეხები, ქსოვილის ფრაგმენტები – რაც ამატებდა ტექსტურას და ვიზუალური სირთმის ახალ ფენებს. პიკასო არ იყო კმაყოფილი სამსოფლიოს უბრალოდ რეპრეზენტაციით; ის ცდილობდა მისი დეკონსტრუქციას და საკუთარი პირობებით ხელახლა აწყობას.
შეუძლებელი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი
1920-იან წლებში პიკასომ მოკლედ შეისწავლა ნეოკლასიკური სტილები, შექმნა მონუმენტური ფიგურები, რომლებიც ეხმიანებოდნენ კლასიკურ ფორმებს, თუმცა ინარჩუნებდნენ მკვეთრად თანამედროვე სენსიტიურობას. ამავდროულად, ის ჩაერთო მზარდ სურრეალისტურ მოძრაობაში, თუმცა არასოდეს დაუკავშირდა მას სრულად თავისი პრინციპებით. ამ პერიოდის ნამუშევრები აერთიანებდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმ edges და დამახინჯებულ პერსპექტივებთან, რაც მის დაუღალავ ექსპერიმენტებს მოწმობდა. ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებმა ღრმად იმოქმედა პიკასოზე, რამაც გვირგვინი დაადო Guernica-ს (1937) შექმნას – ეს იყო ვიცერალური და ემოციურად დამანგრეველი პასუხი გერნიკას დაბომბვაზე. ეს მონუმენტური ნამსხვრევები გახდა ომის სისასტიკის მარადიული სიმბოლო, რამაც განამტკიცა პიკასოს როლი არა მხოლოდ როგორც მხატვრის, არამედ როგორც მშვიდობისა და სოციალური სამართლიანობის მძლავრი ხმის. 1950-იან და 60-იან წლებში ის აგრძელებდა საზღვრების გაფართოებას, იკვლევდა კერამიკას, სკულპტურას და გრავიურას შეუსვენარი ცნობისმოყვარეობითა და ოსტატობით. 1961 წელს ჟაკლინ როკისთან ქორწინებამ ახალი განზომილება მოუტანა მის პირად ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოხატვას.
გაზომვადი გავლენა
პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილში, საფრანგეთში, მუჟანში, დატოვებდა გასაოცარ ნამუშევრების მემკვიდრეობას – შეფასებით 50,000-ზე მეტი ნაწარმოები –, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. მისი შემოქმედებითი განვითარება ფორმირებული იყო მრავალფეროვანი გავლენებით, ველასკესისა და გოიას მსგავს ესპანელი ოსტატებიდან დაწყებული, იბერიული სკულპტურით, აფრიკული ხელოვნებითა და ჰენრი მატისის ცოცხალი ფერებით დასრულებული. მან თანადაფუტინა კუბიზმი, დანერგა კოლაჟი და კონსტრუქციული სკულპტურა და მუდმივად ეჭვქვეშ აყენებდა მხატვრულ ტრადიციებს. პიკასოს დაუღალავმა ექსპერიმენტმა თავიდან განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნება, დატოვა წარუშლელი კვალი ხელოვანთა თაობებზე და განამტკიცა მისი ადგილი ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და გავლენიან ფიგურად. მისი მემკვიდრეობა სცდება ტილოს საზღვრებს, ეხმიანება თანამედროვე კულტურის უთვალავ ასპექტს და გვახსენებს მხატვრული ხედვის ტრანსფორმაციულ ძალას.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ვენეცია, იტალია
ვიზიონერული თავშესაფარი გრანდ კანალზე
ვენეციის დორსოდუროს რაიონის გულში, სადაც გრანდ კანალის მოციმციმე წყლები ძველ ქვაზე ეფლეთება, თანამედროვე ამბოხის თავშესაფარი იმყოფება: პეგი გუგენჰაიმის კოლექცია.
ეს არ არის მხოლოდ მუზეუმი, არამედ თავად პეგი გუგენჰაიმის გაბედული სულის ცოცხალი დასტური — ამერიკელი მემკვიდრისა, რომელმაც თავისი პირადი პალაციო მსოფლიოს ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს აკვანად აქცია მეოცე საუკუნის ავანგარდული ხელოვნებისთვის. ამ სივრცეში ფეხის გადადგმა ნიშნავს იმ სამყაროში შესვლას, სადაც ისტორია და თანამედროვეობა ერთმანეთს ეჯახება, თითქმის ისევე, როგორც თავად იმ
Palazzo Venier dei Leoni-ს
არქიტექტურა, რომელშიც კოლექცია თავსდება. ეს სასახლე, ლორენცო ბოსკეტის მიერ შექმნილი მეთვრამეტე საუკუნის საოცრება, ფლობს უნიკალურ, დაუსრულებელ ელეგანტურობასა და დაბალ დონეს, რაც შიგნით არსებულ ხელოვნებას ვენეციურ მოქცევებთან დიალოგში სუნთქვის საშუალებას აძლევს. ეს არის გარემო, რომელიც კოლექციის სულს ირეკლავს — ადგილი, რომელიც პატივს სცემს თავის ისტორიულ საფუძვლებს და ამავდროულად დაუღალავად ცდილობს ტრადიციის ფარგლების გადალახვას.
მოდერნულობისა და რადიკალური აზრის ქრონიკა
კოლექცია წარმოადგენს იმ რადიკალური ცვლილებების ღრმა ქრონიკას, რომლებმაც განსაზღვრეს თანამედროვე ეპოქა; იგი შექმნილია ექსპერიმენტის ტრანსფორმაციული ძალის აღიარებით. მზით განათებულ გალერეებში სეირნობისას აზროვნების ევოლუცია თითქმის ხელშესახლებელი ხდება. კედლები ჩურჩულებენ კუბიზმის სტრუქტურული რევოლუციებისა და სურეალიზმის სიზმრისებური ენიგმების შესახებ. დამთვალიერებელი მოხიბლულია პაბლო პიკასოს ნამუშევრების ოსტატური თამაშით — როგორიცაა
The Poet (პოეტი)
და
On theЛЬ Beach (პლაჟზე)
, რომლებიც ადამიანური ემოციების ღრმა კვლევით კოლექციას საყრდენს ქმნიან. ფრაგმენტაციისა და পুনর্জন্মის ეს ნარატივი გრძელდება ივ ტანგის სურეალისტური ლანდშაფტებითა და ჯინო სევერინის
Sea Dancer (ზღვის მოცეკვავე)
-ში არსებული რიტმული, კინეტიკური ენერგიით. თითოეული ნამუშევარი ქვეცნობიერში შემხედვარ ფანჯარას ჰგავს, რაც კოლეკციონერებსა და ოცნებებს მოყვარულებს მოუწოდებს, დაიკარგონ იმ ინტელექტუალურ ნაკადებში, რომლებმაც მეოცე საუკუნე ჩამოაყალიბა.
სკულპტურული დაძაბულობა და ადამიანური მდგომარეობა
ემოციური ტილოების მიღმა, კოლექცია სუნთქავს თავისი სკულპტურული შედევრებით, რომლებიც პალაციოს ინტიმურ შიდა სივრცეებს ტაქტილური, მონუმენტური ყოფიერებით ავსებენ. კონსტანტინ ბრანკუზის
Bird in Space (পাখি სივრცეში)
-ის წვრილი, ეთერული ელეგანტურობა მკვეთრ კონტრასტს ქმნის ჰენრი მურის
Reclენing Figure (დაწოლილი ფიგურა)
-ის მძიმე, მიწაზე დაფუძნებულ ინტროსპექციასთან და ალბერტო ჯაკომეტის
Woman Walking (მიმავალი ქალი)
-ის გამჭრიახ, გამომტევ არსებობასთან. ეს ნამუშევრები უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ სივრცის შევსება; ისინი მაყურებელს ჩართავენ მდედური მასალურობის, მოძრაობისა და ადამიანური მდგომარეობის შესახებ მდუმარე დიალოგში. ინტერიერის დიზაინერისთვის ან ესთეტიკის მოყვარულისთვის, მუზეუმი წარმოადგენს შეუდარებელ მასტერკლასს იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია ხელოვნებას გარემოს გაცოცხლება და ისტორიული რეზიდენციის დინამიკურ სცენად ქცევა სკულპტურული დაძაბულობისა და სიმშვიდის გამოსახატად.
ცოცხალი მემკვიდრეობის ინტიმურობა
რასაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს პეგი გუგენჰაიმის კოლექციას, არის მისი ინტიმური, თითქმის პერსონალური ატმოსფერო — პეგის საკუთარი ფლამბოაზური და თავდადებული მეწამეობის გაუჩლერელი ექო. ის რჩება ადგილად, სადაც საპირისპიროობები — პირადი სახლისა და საჯარო ინსტიტუციის ზღვარი — მშვენივრად იშლება. მივყავოდეთ ჯექსონ პოლოკის წვეთოვანი შეღვრის ტილოების ქაოტური სილამაზის ჭვრეტას თუ სავადორ დალის
Birth of Liquid Desires (სითხის სურვილების დაბადება)
-ის სურეალისტურ სიღრმეებში სიმშვიდის ძიებას, გამოცდილება ღრმად იმერსიულია. მუზეუმი განაგრძობს განვითარებას და მასპინძლობს თანამედროვე გამოფენებს, რომლებიც პატივსსაცემად უწერია გუგენჰაიმის მემკვიდრეობა — ახლის მიღების უნარი. დღეს იგი აუცილებელი პილიგრიტაჟია ყველასთვის, ვინც სურს გაიგოს მოდერნიზმის პულსი და შეეგნოს არაორდინალურ სილამაზეს ვენეციის მარადიულ დიდებულებაში.
