გერნიკა

ხატულა/ავტორი

პაბლო პიკასო

დაბადების ადგილი მალაგა, ესპანეთი

პაბლო პიკასოს მარადიული მემკვიდრეობა

პაბლო რუიზ ი პიკასო, სახელი, რომელიც მხატვრული რევოლუციის სინონიმია, 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთში, მალაგაში დაიბადა. მისი არსებობა თავიდანვე შექმნილი იყო შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის; ლეგენდა ამბობს, რომ მისი პირველი ნათქვამი სიტყვები იყო „piz, piz“, რაც ფანჯრის ანუ ფანჯის (pencil) თქმაში იყო მცდელობა. ეს ადრეული მიდრეკილება გაზარდა მისმა მამამ, ხოსე რუიზ ი ბლასკომ, რომელიც მხატვარი და ხელოვნების მასწავლებელი იყო და პატარა პაბლოს საფუძვლიანი ტრენინგი მისცა. თუმცა, მოსწავლემ სწრაფად გადააჭარბა მასწავლებელს და გამოავლინა ბუნებრივი აღქმის საოცარი ნიჭი, რაც წინასწარმეტყველური იყო მისი მომავალი გენიოსისა. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუნაში, შემდეგ ბარსელონაში – აღსავსე იყო პირადი ტრაგედიებით, განსაკუთრებით პიკასოს დის დაკარგვით; ამ გამოცდილებებმა შემდგომში მის ნამუშევრებში მელანქოლიისა და სიკვდილის თემები ფარულად შემოიტანა. ბარსელონას ლამაზ ხელოვნებათა სკოლასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში სწავლის დროსაც კი, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს და ამჯობინებდა თავი ჩაფლულიყო ველასკესისა და გოიას მსგავს ოსტატთა ნამუშევრებში, რითაც საკუთარ გზას ქმნიდა მხატვრული ინოვაციისკენ.

მელანქოლიური ლურჯიდან ვარდისფერი ელფერსამდე

მე-20 საუკუნის დასაწყისმა პიკასოს შემოქმედებაში ორი განსხვესპირებული პერიოდის აღმოჩენა მოგვცა: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდისფერი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც პირადი ტრაგედიებისა და სოციალური ტანჯვის ღრმა გაცნობიერებიდან დაიბადა, ხასიათდება ლურჯი და ლურჯი-მწვანე მუქი ტონებით გაჯერებული ნახატებით. ამ ნამუშევრებში მოთამაშე არიან მარგინალიზებული ფიგურები – მათში მოხვედრილია ღარიბები, ბრმები, პროსტიტუტები – რომლებიც დახატულია შეძრწუნებელი ემპათიით, რაც იზოლაციისა და სასოწლუ Wett hopelessness თემებს ეხმიანება. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ ემოციურად დატვირთული ფაზის მძიმე, მაგრამ ამაღლებული მაგალითებია. პიკასოს პირად ცხოვრებაში მომხდავმა ცვლილებამ, პარიზში გადასვლასთან ერთად, ვარდისფერი პერიოდის დასაწყისი მოიტანა. პალიტრა საგრძნობლად გათბილდა და pink, ნარინჯისფერი და წითელი ტონები მოიცვა, რაც უფრო ოპტიმისტურ ხედვას ასახავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა ცირკის არტისტების – ჰარლექინების, აკრობატებისა და ოჯახური ტრუპების – ინტერესი; ფიგურები, რომლებიც ერთდროულად ახდენდნენ სიმტკიცისა და სიმსუბუქის სიმბოლოს. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამავალ ეტაპს და მიგვანიშნებს იმ სტილისტური ძიებებზე, რომლებიც მას შემდეგ ელოდა.

პერსპექტივის მსხვრევა: კუბიზმი და მის ფარგლებს გარეთ

1907 წელმა ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხი მომენტი შექმნა ნახატის Les Demoiselles d'Avignon დაბადებით. იბერიული სკულპტურისა და აფრიკული ნიღბების გავლენით, ამ რეკორდულმა ნამუშევარმა დაამსხვრია პერსპექტივისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციული წარმოდგენები. ეს იყო რადიკალური გადახვევა და საუკუნეების მანძილზე არსებული კონვენციების შეგნებული უარყოფა, რამაც გზა გაუხსნა კუბიზმს. ჟორჟ ბრაკთან მჭიდრო თანამშრომლობით, პიკასომ თანადაფუძნა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რამაც ფუნდამენტურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ხელოვანები რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომლებიც შესრულებული იყო მკვდარი ფერებით, თითქოს თავად ფორმას ახდენდა დისექციას. ეს შემდგომ გადაიზარდა სინთეტურ კუბიზმში (1მ12-1919), რომელმაც შეიმოტანა კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის ნატეხები, ქსოვილის ფრაგმენტები – რაც ამატებდა ტექსტურას და ვიზუალური სირთმის ახალ ფენებს. პიკასო არ იყო კმაყოფილი სამსოფლიოს უბრალოდ რეპრეზენტაციით; ის ცდილობდა მისი დეკონსტრუქციას და საკუთარი პირობებით ხელახლა აწყობას.

შეუძლებელი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი

1920-იან წლებში პიკასომ მოკლედ შეისწავლა ნეოკლასიკური სტილები, შექმნა მონუმენტური ფიგურები, რომლებიც ეხმიანებოდნენ კლასიკურ ფორმებს, თუმცა ინარჩუნებდნენ მკვეთრად თანამედროვე სენსიტიურობას. ამავდროულად, ის ჩაერთო მზარდ სურრეალისტურ მოძრაობაში, თუმცა არასოდეს დაუკავშირდა მას სრულად თავისი პრინციპებით. ამ პერიოდის ნამუშევრები აერთიანებდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმ edges და დამახინჯებულ პერსპექტივებთან, რაც მის დაუღალავ ექსპერიმენტებს მოწმობდა. ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებმა ღრმად იმოქმედა პიკასოზე, რამაც გვირგვინი დაადო Guernica-ს (1937) შექმნას – ეს იყო ვიცერალური და ემოციურად დამანგრეველი პასუხი გერნიკას დაბომბვაზე. ეს მონუმენტური ნამსხვრევები გახდა ომის სისასტიკის მარადიული სიმბოლო, რამაც განამტკიცა პიკასოს როლი არა მხოლოდ როგორც მხატვრის, არამედ როგორც მშვიდობისა და სოციალური სამართლიანობის მძლავრი ხმის. 1950-იან და 60-იან წლებში ის აგრძელებდა საზღვრების გაფართოებას, იკვლევდა კერამიკას, სკულპტურას და გრავიურას შეუსვენარი ცნობისმოყვარეობითა და ოსტატობით. 1961 წელს ჟაკლინ როკისთან ქორწინებამ ახალი განზომილება მოუტანა მის პირად ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოხატვას.

გაზომვადი გავლენა

პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილში, საფრანგეთში, მუჟანში, დატოვებდა გასაოცარ ნამუშევრების მემკვიდრეობას – შეფასებით 50,000-ზე მეტი ნაწარმოები –, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. მისი შემოქმედებითი განვითარება ფორმირებული იყო მრავალფეროვანი გავლენებით, ველასკესისა და გოიას მსგავს ესპანელი ოსტატებიდან დაწყებული, იბერიული სკულპტურით, აფრიკული ხელოვნებითა და ჰენრი მატისის ცოცხალი ფერებით დასრულებული. მან თანადაფუტინა კუბიზმი, დანერგა კოლაჟი და კონსტრუქციული სკულპტურა და მუდმივად ეჭვქვეშ აყენებდა მხატვრულ ტრადიციებს. პიკასოს დაუღალავმა ექსპერიმენტმა თავიდან განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნება, დატოვა წარუშლელი კვალი ხელოვანთა თაობებზე და განამტკიცა მისი ადგილი ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და გავლენიან ფიგურად. მისი მემკვიდრეობა სცდება ტილოს საზღვრებს, ეხმიანება თანამედროვე კულტურის უთვალავ ასპექტს და გვახსენებს მხატვრული ხედვის ტრანსფორმაციულ ძალას.

მუზეუმი

რენა სოფიას სახელობის ეროვნული ხელოვნების ცენტრი

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: მადრიდი, ესპანეთი

თანამედროვეობის სავანე: მადრიდის სული

მადრიდის გულში, ხალხმრავალი ატოჩას სადგურის სიახლოვეს, დევს სავანე, სადაც მეოცე საუკუნის გამოძახილები თავის ყველაზე ღრმა გამოხატულობას პოულობს. რენა სოფიას სახელობის ეროვნული ხელოვნების ცენტრი არ არის მხოლოდ ტილოებისა და ქანდაკებების სათავსო; იგი არის ემოციური ლანდშაფტი, რომელიც თანამედროვე ხელოვნების ტრიუმფებს, ტრაგედიებსა და რადიკალურ ტრანსფორმაციებს აღწერს. როგორც ხელოვნების პრესტიჟული „ოქროს სამკუთხედის“ ნაწილი, ეს ინსტიტუცია პრადოს და თისენ-ბორნემიზას გვერდით მონუმენტურ სვეტად დგას, თუმცა მას გაუპირისპირებელი, ვიცერალური ენერგია ახასიათებს, რაც მას სხვებისგან გამოარჩევს. ეს არის ადგილი, სადაც ჰაერი ისტორიის სიმძიმით არის გაჟღენთილი და სტუმრებს ეპატიჟება, გასვდნენ თანამედროვე ქაოსიდან იმ ოსტატებთან დიალოგში, რომლებმაც ჩვენი ვიზუალური ენობა ხელახლა განსაზღვრეს.

მუზეუმის არქიტექტურული გზა ისეთივე многоშრიანი და რთულია, როგორც მასში დაფლობილი ხელოვნება. თავდაპირველად, მე-18 საუკუნის ბოლოს, იგი გრანდიოზულ ნეოკლასიკურ ჰოსპიტალად ჩაიფიქრეს; სტრუქტურა ატარებს მისი იმპერიული წარსულის ღირსეულ ნიშნებს, რომლებიც ხოსე დე ჰერმოსილას და ფრანცისკო საბატინის ხელს დაედო. თუმცა, შენობას გადაჰქონდა სუნთქმაგამკვრელი მეტამორფოზა, რომელიც თავად ხელოვნების ევოლუციას იმეორებს. 1989 წელს იან რიჩის გამორჩეული შუშის ცირკულაციური კოშკების დამატებამ შემოიტანა გამჭვირვალობისა და სინათლის განცდა, რაც ნათელ მაკანონებად მოქმედებს და საზოგადოებას მის შემოქმედებით სიღრმეებში იზიდავს. ეს დიალოგი ისტორიულ ქვაში და თანამედროვე შუშას შორის კიდევ უფრო ამდიდრდა ჟან ნუველის 2მ005 წლის ექსპანსიით, რამაც შექმნა ძველსამყაროს დიდებულებისა და ავანგარდული ინოვაციის შეუფერხებელი ინტეგრაცია, რაც საუკეთესო ფონს წარმოადგენს როგორც მუდმივი კოლექციებისთვის, ისე დროებითი საოცრებებისთვის.

კონფლიქტისა და სიზმრის შედევრები

რენა სოფიას დარბაზებში სეირნობა ნიშნავს ადამიანური გამოცდილების პირველისპირად დაპირისპირებას. კოლექციის გვირგვინი, პაბლო პიკასოს

გერნიკა

, remains უპრეცედენტო ემოციურ მიწისძვრად რჩება. ამ მონუმენტურ ნამუშევარს, რომელიც შეშიშებული მონოქრომით არის შესრულებული, წარმოუდრებელ ბრალდებად იქცევა ძალადობის მიმართ და ესპანეთის სამოქლეთო ომის მარადიულ სიმბოლოდ იქცევა. მისი ფრაგმენტული, დაკბილული გამოსახულება მაყურებელს აიძულებს შეეჭიდოს საჰაერო დაბომბვის საშინელებებს და შეუძლებელს ხდის უგულებელმყოფი დამკვიდრების როლის შენარჩუნებას. მისი ვრცელი მასშტაბების წინაშე დგომისას, ადამიანი გრძნობს პიკასოს გენიის ღრმა სიმძიმეს და ადამიანური ტანჯვის მარადიულ რეზონანსს.

თუმცა, ყოველი მკაცრი რეალობის მომენტისათვის, მუზეუმი სურრეალისტულ და ფანტაზიურ სამყაროში დაშვებას გვთავაზობს. კოლექცია ღრმად არის დაფუძნებული სალვადორ დალის სიზმრისეულ ხედვებზე, რომელთა ნამუშევრები, როგორიცაა

დაუსრულებელი ენიგმა

და

ედლების ასახვა ელფანტებზე

, სულს გადაჰყავს იმ სამყაროში, სადაც ლოგიკა დისოლუციის წინაშე დგას და ითვლის ზედმიწევნით, შემაშფოთებელ სილამაზეს. თამაშისა და აბსტრაქციის ეს განცდა კიდევ უფრო ამდიდრდება ჟოან მიროს ყოფნით, რომლის ცოცხალი ფორმებისა და ფერების კვლევები ტილოსთან უფრო ლირიკულ, პოეტურ ჩართვას მოგვიწოდებს. მუზეუმის მასშტაბები ესპანეთის საზღვრებს ბევრად სცილდება და ქმნის საერთაშორისო ქსოვილს, რომელიც მოიცავს ფრანცის ბეკონის ინტენსიურ ფსიქოლოგიურ სიღრმეებს, ჯორჯ ბრაკის სტრუქტურულ ინლოვაციებსა და ალექსანდრე კალდერის კინეტიკურ ენერგიას.

აღმოჩენების ცოცხალი ინსტიტუტი

რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს რენა სოფიას, არის მისი უარყოფა სტატიკურობაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მუდმივი კოლექცია მე-20 საუკუნის დიდებულებასთან ფუნდამენტურ შეხვედრას გვთავაზობს, მუზეუმის პულსი ინარჩუნება დინამიკური და მუდმივად ცვალებადი საგამოფენო პროგრამით. ეს დროებითი გამოფენები ხშირად სიღრმისეულად იკვლევენ ხელოვნების ისტორიის ჩრდილებს, ნათელსავენ ნაკლებად ცნობილ ხელოვანებსა და ახალწარმოებულ მოძრაობებს, რომლებიც ეჭვსქვთავსს ხდიან ჩვენს წინასწარგანწყობილ წარმოდგენებს სილამაზისა და აზრის შესახებ. თანამედროვე ინსტალაციებში არსებული სამომხმარებლო კულტურის კრიტიკიდან აბსტრაქციის ევოლუციის სიღრმისეულ კვლევამდე, მუზეუმი მოქმედებს როგორც კულტურული აზროვნების ლაბორატორია.

შემგროვებლისთვის, ინტერიერის დიზაინერისთვის თუ მოხეტიალე ესთეტისთვის, რენა სოფია უფრო მეტს გვთავაზობს, ვიდრე მხოლოდ ვიზუალურ სიამოვნებას; იგი გვაუწევს შთაგონებას. ინსტიტუტის ერთგულება განათლებისადმი — რაც ვლინდება მის ვრცელ ბიბლიოთეკასა და მრავალფეროვან საჯარო ვორქშოფებში — უზრუნველყოფს, რომ ხელოვნება დარჩეს თემის ცოცხალი, მწევარე ნაწილი. ეს არის ადგილი, სადაც წარსული არასოდეს ქრება სრულად, არამედ გადაიქმნება და ხელახლა წარმოიდგინება, ისევე როგორც თავად მუზეუმის კედლები. ყოველ კუთხეში, ქანდაკების მშვიდი ჭვრეტისგან მურალის გრანდიოზულ მასშტაბამდე, არსებობს მოწვევა, დავინახოთ სამყ dunia უფრო ღრმა და ემპათიური პერსპექტივით.