ავტორი
დაბადებული: მალაგა, ესპანეთი
პაბლო პიკასოს მარადიული მემკვიდრეობა
პაბლო რუიზ ი პიკასო, სახელი, რომელიც მხატვრული რევოლუციის სინონიმია, 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთში, მალაგაში დაიბადა. მისი არსებობა თავიდანვე შექმნილი იყო შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის; ლეგენდა ამბობს, რომ მისი პირველი ნათქვამი სიტყვები იყო „piz, piz“, რაც ფანჯრის ანუ ფანჯის (pencil) თქმაში იყო მცდელობა. ეს ადრეული მიდრეკილება გაზარდა მისმა მამამ, ხოსე რუიზ ი ბლასკომ, რომელიც მხატვარი და ხელოვნების მასწავლებელი იყო და პატარა პაბლოს საფუძვლიანი ტრენინგი მისცა. თუმცა, მოსწავლემ სწრაფად გადააჭარბა მასწავლებელს და გამოავლინა ბუნებრივი აღქმის საოცარი ნიჭი, რაც წინასწარმეტყველური იყო მისი მომავალი გენიოსისა. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუნაში, შემდეგ ბარსელონაში – აღსავსე იყო პირადი ტრაგედიებით, განსაკუთრებით პიკასოს დის დაკარგვით; ამ გამოცდილებებმა შემდგომში მის ნამუშევრებში მელანქოლიისა და სიკვდილის თემები ფარულად შემოიტანა. ბარსელონას ლამაზ ხელოვნებათა სკოლასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში სწავლის დროსაც კი, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს და ამჯობინებდა თავი ჩაფლულიყო ველასკესისა და გოიას მსგავს ოსტატთა ნამუშევრებში, რითაც საკუთარ გზას ქმნიდა მხატვრული ინოვაციისკენ.
მელანქოლიური ლურჯიდან ვარდისფერი ელფერსამდე
მე-20 საუკუნის დასაწყისმა პიკასოს შემოქმედებაში ორი განსხვესპირებული პერიოდის აღმოჩენა მოგვცა: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდისფერი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც პირადი ტრაგედიებისა და სოციალური ტანჯვის ღრმა გაცნობიერებიდან დაიბადა, ხასიათდება ლურჯი და ლურჯი-მწვანე მუქი ტონებით გაჯერებული ნახატებით. ამ ნამუშევრებში მოთამაშე არიან მარგინალიზებული ფიგურები – მათში მოხვედრილია ღარიბები, ბრმები, პროსტიტუტები – რომლებიც დახატულია შეძრწუნებელი ემპათიით, რაც იზოლაციისა და სასოწლუ Wett hopelessness თემებს ეხმიანება. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ ემოციურად დატვირთული ფაზის მძიმე, მაგრამ ამაღლებული მაგალითებია. პიკასოს პირად ცხოვრებაში მომხდავმა ცვლილებამ, პარიზში გადასვლასთან ერთად, ვარდისფერი პერიოდის დასაწყისი მოიტანა. პალიტრა საგრძნობლად გათბილდა და pink, ნარინჯისფერი და წითელი ტონები მოიცვა, რაც უფრო ოპტიმისტურ ხედვას ასახავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა ცირკის არტისტების – ჰარლექინების, აკრობატებისა და ოჯახური ტრუპების – ინტერესი; ფიგურები, რომლებიც ერთდროულად ახდენდნენ სიმტკიცისა და სიმსუბუქის სიმბოლოს. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამავალ ეტაპს და მიგვანიშნებს იმ სტილისტური ძიებებზე, რომლებიც მას შემდეგ ელოდა.
პერსპექტივის მსხვრევა: კუბიზმი და მის ფარგლებს გარეთ
1907 წელმა ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხი მომენტი შექმნა ნახატის Les Demoiselles d'Avignon დაბადებით. იბერიული სკულპტურისა და აფრიკული ნიღბების გავლენით, ამ რეკორდულმა ნამუშევარმა დაამსხვრია პერსპექტივისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციული წარმოდგენები. ეს იყო რადიკალური გადახვევა და საუკუნეების მანძილზე არსებული კონვენციების შეგნებული უარყოფა, რამაც გზა გაუხსნა კუბიზმს. ჟორჟ ბრაკთან მჭიდრო თანამშრომლობით, პიკასომ თანადაფუძნა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რამაც ფუნდამენტურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ხელოვანები რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომლებიც შესრულებული იყო მკვდარი ფერებით, თითქოს თავად ფორმას ახდენდა დისექციას. ეს შემდგომ გადაიზარდა სინთეტურ კუბიზმში (1მ12-1919), რომელმაც შეიმოტანა კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის ნატეხები, ქსოვილის ფრაგმენტები – რაც ამატებდა ტექსტურას და ვიზუალური სირთმის ახალ ფენებს. პიკასო არ იყო კმაყოფილი სამსოფლიოს უბრალოდ რეპრეზენტაციით; ის ცდილობდა მისი დეკონსტრუქციას და საკუთარი პირობებით ხელახლა აწყობას.
შეუძლებელი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი
1920-იან წლებში პიკასომ მოკლედ შეისწავლა ნეოკლასიკური სტილები, შექმნა მონუმენტური ფიგურები, რომლებიც ეხმიანებოდნენ კლასიკურ ფორმებს, თუმცა ინარჩუნებდნენ მკვეთრად თანამედროვე სენსიტიურობას. ამავდროულად, ის ჩაერთო მზარდ სურრეალისტურ მოძრაობაში, თუმცა არასოდეს დაუკავშირდა მას სრულად თავისი პრინციპებით. ამ პერიოდის ნამუშევრები აერთიანებდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმ edges და დამახინჯებულ პერსპექტივებთან, რაც მის დაუღალავ ექსპერიმენტებს მოწმობდა. ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებმა ღრმად იმოქმედა პიკასოზე, რამაც გვირგვინი დაადო Guernica-ს (1937) შექმნას – ეს იყო ვიცერალური და ემოციურად დამანგრეველი პასუხი გერნიკას დაბომბვაზე. ეს მონუმენტური ნამსხვრევები გახდა ომის სისასტიკის მარადიული სიმბოლო, რამაც განამტკიცა პიკასოს როლი არა მხოლოდ როგორც მხატვრის, არამედ როგორც მშვიდობისა და სოციალური სამართლიანობის მძლავრი ხმის. 1950-იან და 60-იან წლებში ის აგრძელებდა საზღვრების გაფართოებას, იკვლევდა კერამიკას, სკულპტურას და გრავიურას შეუსვენარი ცნობისმოყვარეობითა და ოსტატობით. 1961 წელს ჟაკლინ როკისთან ქორწინებამ ახალი განზომილება მოუტანა მის პირად ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოხატვას.
გაზომვადი გავლენა
პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილში, საფრანგეთში, მუჟანში, დატოვებდა გასაოცარ ნამუშევრების მემკვიდრეობას – შეფასებით 50,000-ზე მეტი ნაწარმოები –, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. მისი შემოქმედებითი განვითარება ფორმირებული იყო მრავალფეროვანი გავლენებით, ველასკესისა და გოიას მსგავს ესპანელი ოსტატებიდან დაწყებული, იბერიული სკულპტურით, აფრიკული ხელოვნებითა და ჰენრი მატისის ცოცხალი ფერებით დასრულებული. მან თანადაფუტინა კუბიზმი, დანერგა კოლაჟი და კონსტრუქციული სკულპტურა და მუდმივად ეჭვქვეშ აყენებდა მხატვრულ ტრადიციებს. პიკასოს დაუღალავმა ექსპერიმენტმა თავიდან განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნება, დატოვა წარუშლელი კვალი ხელოვანთა თაობებზე და განამტკიცა მისი ადგილი ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და გავლენიან ფიგურად. მისი მემკვიდრეობა სცდება ტილოს საზღვრებს, ეხმიანება თანამედროვე კულტურის უთვალავ ასპექტს და გვახსენებს მხატვრული ხედვის ტრანსფორმაციულ ძალას.
მუზეუმი
გამოფენილია: პარიზი, საფრანგეთი
გენიოსის პარიზული სავანე
ისტორიული მარეს რაიონის გულში, სადაც პარიზის ქოვანგლიანი ქუჩები წარსულის საუკუნეების ამბებს ჩურჩულებს, იმ ადგილს ჰფენს სავანე, რომელიც მეოცე საუკუნის ხელოვნების ყველაზე გარდამტამ ძალას ეძღვნება.
Musée Picasso
ბევრად უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ შედევრთა საცავი; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა პაბლო პიკასოს restless, განვითარებად გონებაში. მუზეუმი განთავსებულია დიდებულ
Hôtel Salé-ში
, সপ্তანამეტე საუკუნის სასახლეში, რომელიც ფრანგული ბაროკოს არქიტექტურის დიდებულებას ასხივებს და გვთავაზობს იმ სიმდაბლეს, რომელიც იშვიათად გვხვდება უფრო მასშტაბურ ინსტიტუციებში. ამ დიდებული რეზიდენციის ქვაკედლები, რომელიც თავდაპირველად მარილის გადასახადის შემგროვებლისთვის აეშენებინა, ღრმა არქიტექტურულ რეზონანსს სძენს შიგნით არსებულ ნამუშევრებს. როდესაც სტუმრები მის ორნატულ ეზოებსა და დიდებულ დარბაზებში ტკბებიან, ისინი ხვდებიან სივრცეს, სადაც შენობის ისტორიული სიმძიმე ხელოვანის მემკვიდრეობის მონუმენტურ გავლენას ირეკლავს.
მის ზღურბლზე გადადგმული ნაბიტი ჰგავს პიკასოს პირად სამყაროში შესვლას — შემოქმედებით ვრცელ კოსმოსს, რომელიც უბრალო კატეგორიზაციას ეწევა. კოლექცია თავისი მასშტაბით გასაოცარია და მოიცავს 5,000-ზე მეტ ნამუშევარს, რაც მის მთელ პროლიფურ კარიერას მოიცავს. აქ ადამიანი არა მხოლოდ ხელოვნებას აკვირდება, არამედ მოწმედ ხდება გენიოსის ნედლი მექანიზმების მოქმედება. მისი ლურჯი პერიოდის სევდიანი, მონოქრომული სიღრმეებიდან კუბიზმის ფრაგმენტულ, რევოლუციურ გეომეტრიამდე, მუზეუმი ზედმიწევნით მიჰყვება პიკასოს დაუღალავ ძიებას თვითგამორკვევისკენ. კოლექცია არის სხვადასხვა მედიუმთა თხელ ქსოვილს, რომელიც ერთმანეთს ებმება: ფერწერები, სკულპტურები, კერამიკა და რთული ნახაზები პირად დღ𝚎ურებსა და მიმოწერასთან ერთად, რაც გვიჩვენებს იმ მოწყვლად ესკიზებს, რომლებიც ამ საკულტო დასრულებულ ნამუშევრებს საფუძვლად უდევს.
არტისტული ევოლუციის მემკვიდრეობა
მუზეუმის ნარატივს კიდევ უფრო ამდიდრებს მისი ღრმა კავშირი ლანდშაფტთან და იმ ოსტატებთან, რომლებმაც იგი წინ უსწრებეს. ამ კედლებს შორის შეიძლება აღმოიჩინოთ მედიტერანული სინათლის კვალი, რომელიც პიკასოს ადრეულ კვლევებს სძნიდოდა, მაგალითად, ნამუშევარში
The Sea at l’Estaque
რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს Musée Picasso-ს, არის მისი უნიკალური წარმოშობის ისტორია — მემკვიდრეობა, რომელიც საფრანგეთის რევოლუციური კანონმდებლობით იქნა შექმნილი. ამ ვრცელი კოლექციის არსებობა შესაძლებელი გახდა 1968 წლის კანონით, რომელმაც მემკვიდრეებს საშუალება მისცა, მემკლავეობის გადასახადები კულტურულად მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუშების შემოწირვით გადაესდოთ. ამ ღრმა მზრუნველობამ უზრუნველყო, რომ პიკასოს პირადი საგანძურები საზოგადოებრივი სიძსად დარჩენილიყო და ასრულებულიყო თავად ხელოვანის სურვილი, world-ისთვის თავისი ხედვის გაზიარება. შემგროვებლისთვის თუ მოყვარულისთვის, ეს სიღრმე იძლევა იშვიათ შესაძლებლობას, დაინახოს, როგორ შეძლო ერთმა ხელოვანმა ოსტატურად დაეუფლა ამდენ განსხვავებულ არტისტულ ენას, რაც მას მარადიული შემოქმედების маяკად აქცევს ყველასთვის, ვინც შთაგონებას ეძებს.
