ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი კიოტო, იაპონია
ოგატა კორინ: რინპას სკოლის ოსტატი
ოგატა კორინ (1658-1716) იაპონური ხელოვნების ისტორიაში საკვანძო ფიგურად აღფესვენებს, ოსტატად, რომლის ცოცხალი ფერები და ინოვაციური დიზაინი ღრმად შეცვალა რინპას სკოლის ბედი. კიოტოში, ტექსტილის წარმო waistband მდიდარ ვაჭარულ ოჯახში დაბადებული კორინის შემოქმედებითი გზა გვიან ყვავილობის ისტორია იყო; მან ახალგაზრდა დილეტანტი გარდასახა აღფრთოვანებულ ხელოვანად, რომელიც თავისი სუნთქავსმტენი ბიობუ (folding screens) და ბუნების დახვეწილი გამოსახულებებით ცნობილი გახდა. მისი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ საკულტო ნამუშევრებში, არამედ თაობათა თავზე გავლენაშიც იგრძელება, განსაკუთრებით საკაი ჰოიტსის შემთხვევაში, რომელმაც კორინის გამორჩეული სტილი განავრცო და პოპულარიზაცია მოახდინა.
კორინის ადრეული წლები კიოტოს ელიტის ტრადიციებში იყო გაჟღენთილი. მისმა მამამ, ოგატა სოკენმა, რომელიც პატივსაცემი კალიგრაფი და ნოჰ თეატრის მფ patron-ი იყო, შვილებს ხელოვნებისადმი სიყვარული ჩაუყარა საფუძველი. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად იგი უფრო სოციური ცხოვრებით იყო დაინტერესებული, კორინმა მიიღო ფორმალური სახელოვნებო განათლება, რაც, სავარაუდოდ, კანოს სკოლის სწავლებებით იყო განპირობებული. გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისზე გავლენილმა შთამბერებულმა ნამუშევრებმა ჰონამი კოეცტისა და ფერწერის ოსტატ ტავარაია სოტატსისგან — რინპას სკოლის ფუძემდებელთაგან. ამ წინამორბედთა აქცენტმა ნატურალიზმზე, დეტალებზე და ფერთა თეორიის რევოლუციურ მიდგომაზე, საფუძვლად დაუწვა კორინის საკუთარ შემოქმედებით განვითარებას.
ოსტატის აღზევება
კორინის, როგორც მნიშვნელოვანი ხელოვანის, აღზევება ცხოვრების გვიან ეტაპზე, დაახლოებით 1701-1705 წლებში მოხდა. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა მისი ყველაზე სახელგანსკლავებული ნამუშევრები, მათ შორის საკულტო „ირისები“ (ექვსპანელიანი ბიობუს წყვილი, რომელიც დღეს ეროვნული საგანძურის სტატუსით არის აღიარებული). ეს ფერწერები მხოლოდ ბუნების რეპრეზენტაცია არ არის; ისინი არის მეტსახელობითი სიმბოლიზმით გაჯერებული, დახვეწილად აგებული კომპოზიციები, რომლებიც კორინის ოსტატობას ფერებში, ტექსტურასა და პერსპექტივაში წარმოაჩენს. მკვეთრი ტონები, რომლებიც მიღწეული იყო მინერალურ პიგმენტებსა და ორგანულ მასალებზე მეტალზე ან ქაღალდზე მუშაობით, თავისი დროისთვის რევოლუციური იყო და განრიდებული პალიტრისგან განსხვავებით, ახალ სუნთქვას სძენდა ხელოვნებას.
„ირისების“ მიღმა, კორინის შემოქმედება მოიცავს მრავალფეროვან თემებს — ალუბლის ყვავილებს, ჟირაფებსა და ფიჭვებს (სიცოცხლის ხანგრძლივობის ტრადიციული სიმბოლო), და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებსაც კი. თუმცა, სწორედ მისი 접 折り屏 (folding screens) განსაზღვრავს მის შემოქმედებით მემკვიდრეობას. „წითელი და თეთრი ალუბლის ყვავილები“ (დაახლოებით 1714-1715 წწ.) ამ ოსტატობის საუკეთესო მაგალითია, სადაც ფერისა და ფორმის დინამიკური ურთიერთქმედება იკვეთება. ეს ნამუშევრები მხოლოდ დეკორატიული არ არის; ისინი წარმოადგენენ ესთეტიკისა და სიმბოლიზმის დახვეწილ გაგებას, რაც ეპოქოს ღირებულებებს ასახავს.
ტექნიკა და ინოვაცია
კორინის ტექნიკა გამოირჩეოდა დეტალებზე არაჩვეულებრივი ყურადღებით და მასალების ღრმა ცოდნით. იგი იყენებდა ფერების შერევის უნიკალურ მეთოდს, სადაც მინერალურ პიგმენტებს — როგორიცაა სტიფის წითელი, ლურჯი და მალახიტის მწვანე — ორგანულ საღებავებს უერთებდა წარმოუდგენლად მდიდარი და მანათობელი ეფექტების მისაღწევად. ოქროს ფირფიტების გამოყენება კი, რომელიც ფრთხილად იყო დატანილი ქაღალდზე, მის ფერწერას ეთერულ ელფერს სძენდა და ქმნიდა ბრწყინვალე სიღრმეს, რაც მაყურებელს වශევდა.
გარდა ამისა, კორინის ოსტატობა მხოლოდ ფერწერით არ შემოიფარგლებოდა; იგი იყო ლაკის ხელოვან나 და დეკორატიული ნივთების დიზაინერიც, როგორიცაა მაკიე (რელიეფური დიზაინი) და ინრო (წამლის ქუდი). ეს ნამუშევრები ადასტურებს მის მრავალმხრივობას და უნარს, შემოქმედებითი პრინციპები სხვადასხვა მედიაში შეუთავსებდეს. მისმა ინოვაციურმა მიდგომამ დიზაინში — განსაკუთრებით ტექსტილის სფეროში — დიდი გავლენა მოახდინა ედოს პერიოდის მოდური ტენდენციებზე.
მემკვიდრეობა და გავლენა
ოგატა კორინის გავლენა იაპონურ ხელოვნებაზე შეუფასებელია. მან არა მხოლოდ გააგრძელა ტრადიცია, არამედ განაცოცხლა და გააერთიანა რინპას სკოლა, რამაც იგი თავისი ეპოქის დომინანტ ძალად აქცია. მისი შემოქმედება მოდელად იქცა მომდევნო თაობებისთვის, განსაკადგენად საკაი ჰოიტსისათვის, რომელმაც კორინის ფერწერები სიზუსტით გადააკოპირა და მისი სტილი მთელ იაპონიაში გავრცელდა. ჰოიტსის ძალისხმევამ უზრუნველყო, რომ კორინის სახელი ხელოვანის გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგაც ცნობილი დარჩენოდა.
დღეს კორინის შედევრები ძირითადად ატამის ხელოვნების მუზეუმში ინახება, რაც მათი მარადიული ღირებულების დასტურია. მისი ნამუშევრები დღემდე შთაგონების წყაროა ხელოვანებისა და ენთუზიასტებისთვის, რადგან საშუალებას გვაძლევს თვალი შევავლოთ ედოს პერიოდის ცოცხალ სამყაროსა და ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ფერწერის გენიურობას.
საკვანძო ნამუშევრები
ირისები (1701-1705): ექვსპანელიანი ბიობუს წყვილი, ეროვნული საგანძური.
წითელი და თეთრი ალუბლის ყვავილები (1714 ან 1715): ორპანელიანი ბიობუს წყვილი.
ქარლის ღმერთი და ჭექარღმერთის (დაახლ. 1700): ბიობუს მონუმენტური წყვილი, რომელიც ახლა ტოკიოს ეროვნულ მუზეუმშია.
ჟირაფები, ფიჭვები და ბამბუკი : რინპას სტილის კლასიკური ნიმუში, რომელიც ასახავს სიცოცხლის ხანგრძლივობის სიმბოლოებს.
