Dalet Kaf

ხატულა/ავტორი

მორის ლუი

დაბადების ადგილი ბალტიმორი, ამერიკის შეერთებული შტატები

ადრეული ცხოვრება და განათლება

დაბადება: მორის ლუის ბერნშტეინი, 28 ნოემბერი, 1912 წელი, ბალტიმორი, মერილენდი

მშობლები: ლუის ბერნშტეინი (ავეჯის გამყიდველი) და სესილია ლაკმან ბერნშტეინი.

განათლება: სწავლობდა ბალტიმორის საჯარო სკოლებში; মერილენდის ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების ინსტიტუტი (ახლანდელი MICA), 1სწავლობის პერიოდი: 1929-1932 წწ. ხარისხი არ დასრულებულა.

ადრეული გავლენები მოიცავდა ევგენი სპერერსა და პოლ სეზანსს.

ხელოვნებისადმი ადრეულმა ინტერესმა გამოავლინა, რაც ოჯახის მხარდაჭერას ჰქონდა ბალტიმორში შეზღუდული შესაძლებლობების მიუხედავად.

ხელოვანად ჩამოყალიბება და საკვანძო გავლენები

<1930-იანი წლები: მხატვრობის პარალელურად სხვადასხვა სამუშაოს ასრულებდა თავის გამოსაკვეთად (ბოსტნეულის ჭიდა, სარეცხისការ, Gallup Poll-ის კვლევა).

<1934-1936: მონაწილეობდა ხელოვნების საჯარო სამუშაოების პროექტში (Public Works of Art Project) სამ სვერდლოფის ხელმძღვანელობით.

<1936-193ტი: გადავიდა ნიუ-იორკში; ექსპერიმენტებს ატარებდა სიკეროს სახელოსნოში.

<Magna Paint-ის აღმოჩენა (1948): გარდამტეხი მომენტი – ლუისმა დანერგა Magna-ს ტილო, ახლად შექმნილი ზეთოვანი აკრილის საღებავი, რომელიც ლეონარდ ბოკურმა და სემ გოლდენმა სპეციალურად მისთვის შექმნეს. ამან მისი ნამუშევრებისთვის მეტი დენადობა და გამჭვირვალობა უზრუნველყო.

<ჰელენ ფრანკენთალერის გავლენა: 1953 წელს, ლუისი და კენეთ ნოლანდი ეწვიეს ფრანკენთალერის სტუდიას და ღრმად მოხიბლულნი დარჩნენ მისი ლაქოვანი ტილოებით (განსაკუთრებით ნამუშევრით "Mountains and Sea"). ამან შთაგონა მათ დენადი და ლაქოვანი ტექნიკების ექსპერიმენტებისთვის.

ფარდისებრი ტილოები და ფეროვანი ველის (Color Field) ინოვაციები

<დამწიფებული "ფარდისებრი" ტილოები (1954): დახასიათებულია გამჭვირადმელ ფერების გადაჯაჭვული, ზეරტყობინებული ფენებით, რომლებიც დაღვარულია და ლაქოვანია წინასწარ დამუშავებულ ან დაუმუშავებელ ტილოზე.

<ტექნიკა: უკიდურესად განზავებული საღებავი დაიტანებოდა დაუმუშავებელ, დაუჭიმულ ტილოზე, რაც მას საშუალებას აძლევდა ფერად ფარდები შეექმნა დაღმართულ ზედაპირზე დენადობის შედეგად. ამან გამორიცხა ფუნჯის კვალი და ხაზგასმული გახადა სიტესტურობა (flatness).

<Color Field Painting: ლუისი გახდა ფეროვანი ველის (Color Field) მხატვრობის ცენტრალური ფიგურა, რომელიც ამარტივებდა გამოსახულ სივრცეს და აქცენტს აკეთებდა ინტენსიური ფერის ბრტყელ სიბრტყეებზე. იგი წარმოადგენდა ვაშინგტონის ფეროვანი სკოლის (Washington Color School) მოძრაობას.

<სერიები და სტილები: "ფარდისებრი" ტილოების გარდა, მან შეისწავლა ისეთი სერიები, როგორიცაა ფლორალური, სვეტები (1960), გაშლილი (1960-61) – რომელიც მოიცავს გაუმჭვირვალე ფერის ნაკადებს – და ზოლოვანი ტილოები (1961-62).

მთავარი მიღწევები და ისტორიული მნიშვნელობა

<Color Field Painting-ის პიონერობა: ლუისი აღიარებულია ფეროვანი ველის მხატვრობის მთავარ ინოვატორად, კენეთ ნოლანდისა და ჰელენ ფრანკენთალერის მსგავსად.

<გავლენა აბსტრაქტულ ექსპრესიონზმზე: მისმა ნამუშევრებმა გააფართოვა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საზღვრები, რადგან აქცენტი გადაიტანა ჟესტისა და კომპოზიციის ნაცვლად ფერსა და სიტესტურობაზე.

<Washington Color School: ამ გავლენიან მოძრაობაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეეტანა, რომელიც მხატვრობის რედუქციულ მიდგომას ეფუძნებოდა.

<ნამუშევრების განადგურება: აღსანიშნავია, რომ ლუისმა 1955-დან 1957 წლამდე ბევრი თავისი ტილო გაანადგურა, რაც მისი შემოქმედების კრიტიკულ თვითშეფასებაზე მიუთითებს.

<მემკვიდრეობა: მისი აქცენტი ფერზე, სიტესტურობასა და საღებავის მატერიალურობაზე დღემდე ახდენს გავლენას თანამედროვე ხელოვანებზე.

მოგვიანებითი წლები და გარდაცვალება

ლუისი პროლიფურად აგრძელებდა შემოქმედებას სიკვდილამდე.

<გარდაცვალება: გარდაიცვალა 7 სექტემბერი, 1962 წელს, ვაშინგტონში, 49 წლის ასაკში.

<სამგლოვიარო გამოფენა (1963): მისი გარდაცვალების შემდეგ, მალევე, სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმში ჩატარდა მნიშვნელოვანი გამოფენა.

<რეტროსპექტიული გამოფენები: მას მოჰყვა მსხვილი რეტროსპექტიული გამოფენები ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმში (1967) და ვაშინგტონის ეროვნულ სახელოსნოში (1976).

მუზეუმი

Modern Art Museum of Fort Worth

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ფორტ-ვორთი, ამერიკის შეერთებული შტატები

თანამედროვე ხედვის თავშესაფარი

ფორტ-ვორთის კულტურული რაიონის მშვიდობიან გულში განლაგებული, ფორტ-ვორთის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი შემოქმედებითი ტრანსფორმაციის ძალის სუნთწევადი მოწმედ წარმოგვიდგება. ის, რაც 1892 წელს მოკრძალებული საჯარო ბიბლიოთეკითა და ხელოვნების გალერეით დაიწყო, გარდასახულა გლობალურ დანიშნულების ადგილად მათთვის, ვინც ეძებს სინათლის, სივრცისა და ადამიანური გამოხატულების ღრმა გადაკვეთას. მისი ტერიტორიაზე ფეხის გადადგმა ნიშნავს იმ სამყაროში შესვლას, სადაც აგებული გარემოსა და მხატვრულ სულს შორის არსებული საზღვრები იწყებსរღვევას; ეს არის ჭვრეტის თავშესაფარი, რომელიც ისეთივე შთამბეჭდავია, როგორც თავად არქიტექტურა და მისი კედლების მიღმა დამალული შედევრები.

მუზეუმის ფიზიკური არსებობა არამედ არქიტექტურული ტრიუმფი არ არის, რომელსაც ტადაო ანდოს

მინიმალისტური გენიალურობა განსაზღვრავს. 2002 წელს დასრულებული სტრუქტურა ბეტონის, შუშისა და წყლის ურთიერთქმედების ნამდვილ მასტერკლასს წარმოადგენს. სამი გრძელი პავილიონი თითქოს მშვიდ წყლიან ატსარქზე დრევნულად ტივტივებს, რაც ისეთი დიზაინერული გადაწყვეტილებაა, რომელიც ცას და გარემომცველ ლანდშაფტს ამ ხედვის აქტიურ მონაწილედ აქცევს. გამჭრითელი შიდა დიზაინერისთვის თუ სტრუქტურული ელეგანტურობის მოყვარულისთვის, ბუნებრივი სინათლის ეს შეგნებული გამოყენება, ანდოს საფირმო სიზუსტით გაფილტრული, ქმნის რიტმულ დიალოგს შიდა გალერეებსა და გარესამყაროს შორის, რაც ამტკიცებს, თუ როგორ შეუძლია სტრუქტურულ მინიმალიზმს იმ ობიექტების ემოციური რეზონანსის ამაღლება, რომლებსაც ის იცავს.

მეოცე საუკუნის ოსტატობის ქსოვილი

მისი შთამბეჭდავი გარეგნობის მიღმა, კოლექცია მეოცე საუკუნის ყველაზე გადამწყვეტი მოძრაობების ფართო ნარატივს გვთავაზობს. მუზეუმი ამაყობს ნამუშევრების არაჩვეულებრივი ერთობლიობით, რომელიც თანადევლებს მოდერნიზმის ევოლუციას სხვადასხვა ტექსტურისა და იდეოლოგიისკენ მიმავალ გზაზე. სტუმარმა შესაძლოა თავი დაკარგოს ჯექსონ პოლოკის

რიტმულ ტექსტურებში, მარკ როთკოს

როი ლიხტენშტეინის

საკულტო, სატირულ სიკაშკაშეში. კოლექცია დალაგებულია არა მხოლოდ როგორც ისტორიული არქივი, არამედ როგორც უწყვეტი დიალოგი იდენტობის, სოციალური ცვლილებებისა და აღქმის ბუნების შესახებ.

მუზეუმის ფლობილობის მასშტაბები საშუალებას იძლევა განვსცადოთ იმერსიული მოგზაურობა რამდენიმე განსაზღვრული სახელოვნებო ეპოქისკენ:

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი:

ომისშემდგომი ეპოქის პირველყოფილი ენერგიისა და სპონტანური მოძრაობის დაჭერა.

მინიმალიზმი:

ფორმის შემცირებისა და გათვლილი სიზუსტის კვლევა.

პოპ არტი:

შუა საუკუნის ცოცხალი ირონიისა და მასობრივი კულტურის გავლენების გააზრება.

რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს ფორტ-ვორთის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს

, არის მისი როლი, როგორც ცოცხალი, სუნთქავი ინსტიტუტის, რომელიც უარს ამბობს სტატიკურობაზე. აზიტრგზავგადმომწვდელ ექსპოზიციებით, რომლებიც ეხება რთულ სოციალურ საკითხებსა და თანამედროვე გლობალურ ცვლილებებს, მუზეუმი თავის აუდიტორიას გამოწვევას უსვამს, შეხვიდეს დისკომფორტულ სიმართლეებთან და ჩაერთოს კრიტიკულ დისკურსში. ის რჩება ტექსასის კულტურული ლანდშაფტის სასიცოცხლო ქვაკუთხედად, რომელიც მეზობლად დგას კიმბელის ხელოვნების მუზეუმს alongside, რათა შექმნას სრულყოფილების კონცენტრირებული ეპიცენტრი. მივყვეთ ლეგენდარული ტილოს შთბეჭდილებას თუ ანდოს ბეტონის დარბაზების მშვიდობიან დიდებულებას, მუზეუმი გვთავაზობს იმერსიულ მოგზაურობას, რომელიც გონებაში დიდხანს რჩება მისი ატსარქებიდან გასვლის შემდეგაც კი.