Blue Veil

ხატულა/ავტორი

მორის ლუი

დაბადების ადგილი ბალტიმორი, ამერიკის შეერთებული შტატები

ადრეული ცხოვრება და განათლება

დაბადება: მორის ლუის ბერნშტეინი, 28 ნოემბერი, 1912 წელი, ბალტიმორი, মერილენდი

მშობლები: ლუის ბერნშტეინი (ავეჯის გამყიდველი) და სესილია ლაკმან ბერნშტეინი.

განათლება: სწავლობდა ბალტიმორის საჯარო სკოლებში; মერილენდის ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების ინსტიტუტი (ახლანდელი MICA), 1სწავლობის პერიოდი: 1929-1932 წწ. ხარისხი არ დასრულებულა.

ადრეული გავლენები მოიცავდა ევგენი სპერერსა და პოლ სეზანსს.

ხელოვნებისადმი ადრეულმა ინტერესმა გამოავლინა, რაც ოჯახის მხარდაჭერას ჰქონდა ბალტიმორში შეზღუდული შესაძლებლობების მიუხედავად.

ხელოვანად ჩამოყალიბება და საკვანძო გავლენები

<1930-იანი წლები: მხატვრობის პარალელურად სხვადასხვა სამუშაოს ასრულებდა თავის გამოსაკვეთად (ბოსტნეულის ჭიდა, სარეცხისការ, Gallup Poll-ის კვლევა).

<1934-1936: მონაწილეობდა ხელოვნების საჯარო სამუშაოების პროექტში (Public Works of Art Project) სამ სვერდლოფის ხელმძღვანელობით.

<1936-193ტი: გადავიდა ნიუ-იორკში; ექსპერიმენტებს ატარებდა სიკეროს სახელოსნოში.

<Magna Paint-ის აღმოჩენა (1948): გარდამტეხი მომენტი – ლუისმა დანერგა Magna-ს ტილო, ახლად შექმნილი ზეთოვანი აკრილის საღებავი, რომელიც ლეონარდ ბოკურმა და სემ გოლდენმა სპეციალურად მისთვის შექმნეს. ამან მისი ნამუშევრებისთვის მეტი დენადობა და გამჭვირვალობა უზრუნველყო.

<ჰელენ ფრანკენთალერის გავლენა: 1953 წელს, ლუისი და კენეთ ნოლანდი ეწვიეს ფრანკენთალერის სტუდიას და ღრმად მოხიბლულნი დარჩნენ მისი ლაქოვანი ტილოებით (განსაკუთრებით ნამუშევრით "Mountains and Sea"). ამან შთაგონა მათ დენადი და ლაქოვანი ტექნიკების ექსპერიმენტებისთვის.

ფარდისებრი ტილოები და ფეროვანი ველის (Color Field) ინოვაციები

<დამწიფებული "ფარდისებრი" ტილოები (1954): დახასიათებულია გამჭვირადმელ ფერების გადაჯაჭვული, ზეරტყობინებული ფენებით, რომლებიც დაღვარულია და ლაქოვანია წინასწარ დამუშავებულ ან დაუმუშავებელ ტილოზე.

<ტექნიკა: უკიდურესად განზავებული საღებავი დაიტანებოდა დაუმუშავებელ, დაუჭიმულ ტილოზე, რაც მას საშუალებას აძლევდა ფერად ფარდები შეექმნა დაღმართულ ზედაპირზე დენადობის შედეგად. ამან გამორიცხა ფუნჯის კვალი და ხაზგასმული გახადა სიტესტურობა (flatness).

<Color Field Painting: ლუისი გახდა ფეროვანი ველის (Color Field) მხატვრობის ცენტრალური ფიგურა, რომელიც ამარტივებდა გამოსახულ სივრცეს და აქცენტს აკეთებდა ინტენსიური ფერის ბრტყელ სიბრტყეებზე. იგი წარმოადგენდა ვაშინგტონის ფეროვანი სკოლის (Washington Color School) მოძრაობას.

<სერიები და სტილები: "ფარდისებრი" ტილოების გარდა, მან შეისწავლა ისეთი სერიები, როგორიცაა ფლორალური, სვეტები (1960), გაშლილი (1960-61) – რომელიც მოიცავს გაუმჭვირვალე ფერის ნაკადებს – და ზოლოვანი ტილოები (1961-62).

მთავარი მიღწევები და ისტორიული მნიშვნელობა

<Color Field Painting-ის პიონერობა: ლუისი აღიარებულია ფეროვანი ველის მხატვრობის მთავარ ინოვატორად, კენეთ ნოლანდისა და ჰელენ ფრანკენთალერის მსგავსად.

<გავლენა აბსტრაქტულ ექსპრესიონზმზე: მისმა ნამუშევრებმა გააფართოვა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საზღვრები, რადგან აქცენტი გადაიტანა ჟესტისა და კომპოზიციის ნაცვლად ფერსა და სიტესტურობაზე.

<Washington Color School: ამ გავლენიან მოძრაობაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეეტანა, რომელიც მხატვრობის რედუქციულ მიდგომას ეფუძნებოდა.

<ნამუშევრების განადგურება: აღსანიშნავია, რომ ლუისმა 1955-დან 1957 წლამდე ბევრი თავისი ტილო გაანადგურა, რაც მისი შემოქმედების კრიტიკულ თვითშეფასებაზე მიუთითებს.

<მემკვიდრეობა: მისი აქცენტი ფერზე, სიტესტურობასა და საღებავის მატერიალურობაზე დღემდე ახდენს გავლენას თანამედროვე ხელოვანებზე.

მოგვიანებითი წლები და გარდაცვალება

ლუისი პროლიფურად აგრძელებდა შემოქმედებას სიკვდილამდე.

<გარდაცვალება: გარდაიცვალა 7 სექტემბერი, 1962 წელს, ვაშინგტონში, 49 წლის ასაკში.

<სამგლოვიარო გამოფენა (1963): მისი გარდაცვალების შემდეგ, მალევე, სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმში ჩატარდა მნიშვნელოვანი გამოფენა.

<რეტროსპექტიული გამოფენები: მას მოჰყვა მსხვილი რეტროსპექტიული გამოფენები ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმში (1967) და ვაშინგტონის ეროვნულ სახელოსნოში (1976).

მუზეუმი

Fogg Museum

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: კემბრიჯი, ამერიკის შეერთებული შტატები

ხელოვნების მემკვიდრეობის ნათელი маяკი: ფოგის მუზეუმის მარადიული შთაბეჭდილება

მასাচუსეტსის ქალაქ ქემბრიჯის ინტელექტუალურ გულში განლაგებული,

ფოგის მუზეუმი

ჰარვარდის უნივერსიტეტის ღრმა ერთგულების დასტურია ხელოვნების მეცნიერებისა და საზოგადოებრივი ესთეტიკური გამდიდრებისადმი. 1896 წელს მისი ოფიციალური დაარსებიდან მოყოლებული, ეს ინსტიტუტი მხოლოდ ნივთთა საცავის როლს სცდება და ამერიკის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს თავშესაფრად იქცა დასავლური ხელოვნების ისტორიისთვის. მისი კარს გადალახვა ნიშნავს სივრცეში შესვლას, სადაც ადამიანის შემოქმედების საუკუნეები ერთიანდება და სტუმრებს rare შესაძლებლობას სთავაზობს იმ შედევრებზე ფიქრისთვის, რომლებიც დღემდე აღძრავენ

სულს

და ღრმა მედიტაციას იწვევენ. მუზეუმი მხოლოდ ექსპონატებს კი არ აჩვენებს, არამედ განასახიერებს დაუღალავი ცნობისმოყვარეობის ეთოსს, რაც მკვლევარებსა და უბრალო დამკვირვებლებს მოუწოდებს, თავი დაგlostონ ადამიანური გამოხატულების უზარმაზარ ქსოვილში.

ფოგის არქიტექტურული გზა ისეთივე მომხიბვლელია, როგორც ის ხელოვნება, რომელსაც იგი იცავს. თავდაპირველად, მუზეუმი განთავსებული იყო ლეგენდარული

რიჩარდ მორის ჰანტის

მიერ შექმნილ დიდებულ იტალიური რენესანსის სტილის შენობაში, რომლის საფუძვლებიც ჰარვარდის ადრეულ ამბიციებს ასახავს, რაც სამეცნიერო ძიებისთვის ღირსეული სივრცის შექმნას ისწრებოდა. თუმცა, მუზეუმი არასოდეს დაუკმაყოფილებულა სტატიკურობით. 2014 წელს დასრულებულმა ტრანსფორმაციულმა რენოვაციამ ინსტიტუტს ახალი სიცოცხლე შესძენა და მისი გალერეების ფართობი შთამბეჭდავი ორმოცი პროცენტით გაზარდა. ამ თანამედროვე ევოლუციამ მუზეუმის ისტორიული არსი

რენცო პიანოს

გარდამტეხ არქიტექტურულ ხედვასთან შეუსაბამო, ჰარმონიულად შეაერთა. ამ თანამედროვე მეტამორფოზის ყველაზე თვალშისაცემი ნაწილი პიანოს შემჭრელი პ пирамиდალური სახურავია — სტრუქტურული საოცრება, რომელიც კამპუსის ჰორიზონტს დომინირებს. ეს დიზაინერული გადაწყვეტილება სუფთა ესთეტიკისთვის შორს იყო; ეს იყო განზრახული მცდელობა, რომ შიდა სივრცე ბუნებრივი სინათლით დავსხლტოდეს, რამაც შექმნა ჰაეროვანი, ნათელი ატმოსფერო, რომელიც ხელს უწყობს ვიზუალურ დაუახლოეს კავშირს დამკვირვებელსა და ტილოს შორის.

ბრწყინვალების საგანძური: კოლექციის ღირსშესანიშნაობები და მხატვრული ხედვა

გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, ფოგის კოლექცია ბრწყინვალების შეუდარებელ საგანძურს წარმოადგენს.

მორის ვერტჰაიმის კოლექცია

მუზეუმის გვირგვინს ჰგავს, რომელიც თანამედროვე ხელოვნების ტრაექტორიის გამომსახველი ვარსკვლავთა თანთხმას წარმოადგენს. ამ ಗೋიბებში შესაძლებელია ვნებით სავსე, ტექსტურული ლანდშაფტების დანახვა, რომლებსაც

პოლ სეზანი

ქმნიდა, ასევე ენერგიული, დინამიკური მოძრაობის შეგრძნება, რომელიც

ედარდ დეგასის

ბალერინების წამს, წარმავალ სილამაზეში გამჭვრეტად დაგვიტოვეს. მუზეუმში ასევე დაცულია იმპრესიონისტული შედევრები

ედუარ მანესგან

და ენერგიული, ემოციური ფერთა პალიტრები

ენრი მატისსისგან

.

კოლექციის მასშტაბები მართლაც სუნთქვაგამკვრელია და მოიცავს მრავალფეროვან მიმდევრობებსა და ტექნიკებს:

კუბისტური რევოლუციური ექსპლორაციები

პაბლო პიკასოსგან

.

სოფლის ცხოვრების პირველყოფილი, ემოციურად დატვირთული გამოსახულებები

ვინსენტ ვან გოგისგან

.

მრავალფეროვანი ნამუშევრები, რომლებიც შუა საუკუნეების განათლებული მანუსკრიპტებიდან დაწყებული, პროვოკაციული თანამედროვე ინსტალაციებით სრულდება.

რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს ფოგის მუზეუმს, არის მისი ერთგულება ტრადიციული ხელოვნების ისტორიული დისკურსის საზღვრების გასაფართოებისადმი. მუზეუმის გამოფენები ბევრად მეტია, ვიდრე რეტროსპექტიული ჩვენებები; ისინი არის აქტიური დიალოგები, რომლებიც გამოწვევას უსვამს თანამედროვე პერსპექტივებს. ბოლო პერიოდის პროგრამებმა გაბედა რთული თემების შემოწმება, როგორიცაა გენდერული იდენტობის ნიუანსები ხელოვნებაში და მატერიალურობის ღრმა როლი ჩვენს სენსორულ გამოცდილებაში. ინტელექტუალური ჩართულებისადმი ეს თავდადება უზრუნველყოფს, რომ ფოგი დარჩეს ცოცხალ, მუდამ მოძრავ სუბიექტად. ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც შთაგონებას ეძებენ, ან ისტორიკოსებისთვის, რომლებიც სტილის წარმომავლობას მიჰყვებიან, მუზეუმი წარმოადგენს სილამაზისა და აზრის ამოუწურავ წყაროს, სადაც ისტორია და თანამედროვეობა შეუფერხებელ, ნათელ ჩახუტებაში ხვდება ერთმანეთს.