ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბალტიმორი, ამერიკის შეერთებული შტატები
ადრეული ცხოვრება და განათლება
დაბადება: მორის ლუის ბერნშტეინი, 28 ნოემბერი, 1912 წელი, ბალტიმორი, মერილენდი
მშობლები: ლუის ბერნშტეინი (ავეჯის გამყიდველი) და სესილია ლაკმან ბერნშტეინი.
განათლება: სწავლობდა ბალტიმორის საჯარო სკოლებში; মერილენდის ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების ინსტიტუტი (ახლანდელი MICA), 1სწავლობის პერიოდი: 1929-1932 წწ. ხარისხი არ დასრულებულა.
ადრეული გავლენები მოიცავდა ევგენი სპერერსა და პოლ სეზანსს.
ხელოვნებისადმი ადრეულმა ინტერესმა გამოავლინა, რაც ოჯახის მხარდაჭერას ჰქონდა ბალტიმორში შეზღუდული შესაძლებლობების მიუხედავად.
ხელოვანად ჩამოყალიბება და საკვანძო გავლენები
<1930-იანი წლები: მხატვრობის პარალელურად სხვადასხვა სამუშაოს ასრულებდა თავის გამოსაკვეთად (ბოსტნეულის ჭიდა, სარეცხისការ, Gallup Poll-ის კვლევა).
<1934-1936: მონაწილეობდა ხელოვნების საჯარო სამუშაოების პროექტში (Public Works of Art Project) სამ სვერდლოფის ხელმძღვანელობით.
<1936-193ტი: გადავიდა ნიუ-იორკში; ექსპერიმენტებს ატარებდა სიკეროს სახელოსნოში.
<Magna Paint-ის აღმოჩენა (1948): გარდამტეხი მომენტი – ლუისმა დანერგა Magna-ს ტილო, ახლად შექმნილი ზეთოვანი აკრილის საღებავი, რომელიც ლეონარდ ბოკურმა და სემ გოლდენმა სპეციალურად მისთვის შექმნეს. ამან მისი ნამუშევრებისთვის მეტი დენადობა და გამჭვირვალობა უზრუნველყო.
<ჰელენ ფრანკენთალერის გავლენა: 1953 წელს, ლუისი და კენეთ ნოლანდი ეწვიეს ფრანკენთალერის სტუდიას და ღრმად მოხიბლულნი დარჩნენ მისი ლაქოვანი ტილოებით (განსაკუთრებით ნამუშევრით "Mountains and Sea"). ამან შთაგონა მათ დენადი და ლაქოვანი ტექნიკების ექსპერიმენტებისთვის.
ფარდისებრი ტილოები და ფეროვანი ველის (Color Field) ინოვაციები
<დამწიფებული "ფარდისებრი" ტილოები (1954): დახასიათებულია გამჭვირადმელ ფერების გადაჯაჭვული, ზეරტყობინებული ფენებით, რომლებიც დაღვარულია და ლაქოვანია წინასწარ დამუშავებულ ან დაუმუშავებელ ტილოზე.
<ტექნიკა: უკიდურესად განზავებული საღებავი დაიტანებოდა დაუმუშავებელ, დაუჭიმულ ტილოზე, რაც მას საშუალებას აძლევდა ფერად ფარდები შეექმნა დაღმართულ ზედაპირზე დენადობის შედეგად. ამან გამორიცხა ფუნჯის კვალი და ხაზგასმული გახადა სიტესტურობა (flatness).
<Color Field Painting: ლუისი გახდა ფეროვანი ველის (Color Field) მხატვრობის ცენტრალური ფიგურა, რომელიც ამარტივებდა გამოსახულ სივრცეს და აქცენტს აკეთებდა ინტენსიური ფერის ბრტყელ სიბრტყეებზე. იგი წარმოადგენდა ვაშინგტონის ფეროვანი სკოლის (Washington Color School) მოძრაობას.
<სერიები და სტილები: "ფარდისებრი" ტილოების გარდა, მან შეისწავლა ისეთი სერიები, როგორიცაა ფლორალური, სვეტები (1960), გაშლილი (1960-61) – რომელიც მოიცავს გაუმჭვირვალე ფერის ნაკადებს – და ზოლოვანი ტილოები (1961-62).
მთავარი მიღწევები და ისტორიული მნიშვნელობა
<Color Field Painting-ის პიონერობა: ლუისი აღიარებულია ფეროვანი ველის მხატვრობის მთავარ ინოვატორად, კენეთ ნოლანდისა და ჰელენ ფრანკენთალერის მსგავსად.
<გავლენა აბსტრაქტულ ექსპრესიონზმზე: მისმა ნამუშევრებმა გააფართოვა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საზღვრები, რადგან აქცენტი გადაიტანა ჟესტისა და კომპოზიციის ნაცვლად ფერსა და სიტესტურობაზე.
<Washington Color School: ამ გავლენიან მოძრაობაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეეტანა, რომელიც მხატვრობის რედუქციულ მიდგომას ეფუძნებოდა.
<ნამუშევრების განადგურება: აღსანიშნავია, რომ ლუისმა 1955-დან 1957 წლამდე ბევრი თავისი ტილო გაანადგურა, რაც მისი შემოქმედების კრიტიკულ თვითშეფასებაზე მიუთითებს.
<მემკვიდრეობა: მისი აქცენტი ფერზე, სიტესტურობასა და საღებავის მატერიალურობაზე დღემდე ახდენს გავლენას თანამედროვე ხელოვანებზე.
მოგვიანებითი წლები და გარდაცვალება
ლუისი პროლიფურად აგრძელებდა შემოქმედებას სიკვდილამდე.
<გარდაცვალება: გარდაიცვალა 7 სექტემბერი, 1962 წელს, ვაშინგტონში, 49 წლის ასაკში.
<სამგლოვიარო გამოფენა (1963): მისი გარდაცვალების შემდეგ, მალევე, სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმში ჩატარდა მნიშვნელოვანი გამოფენა.
<რეტროსპექტიული გამოფენები: მას მოჰყვა მსხვილი რეტროსპექტიული გამოფენები ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმში (1967) და ვაშინგტონის ეროვნულ სახელოსნოში (1976).
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: სან-ფრანცისკო, ამერიკის შეერთებული შტატები
თანამედროვეობის ნათელი შუქი სან-ფრანცისკოს გულში
სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (SFMOMA) წარმოადგენს ადამიანური გამოხატულობის ტრანსფორმაციული ძალის ღრმა დასტურად, რომელიც ამერიკის დასავლეთ სანაპიროზე თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტის ნათელ маяკს ასრულებს. მისი დაარსებიდან, 1935 წლიდან, როდესაც იგი თავდაპირველად ისტორიულ ვეტერანთა შენობაში იყო განთავსებული, მუზეუმი რადიკალური და პიონერული ხედვით ჩამოყალიბდა: მთელი ინსტიტუტი მხოლოდ მეოცე საუკუნის მზარდ და ხშირად ტურბულენტულ სახელოვნებო მოძრაობებს მიეძღვნა. ამ ამბიციურმა სულმა, რომელიც ისეთ ადრეულ მფ patron-ებს საფუძველს უდებდა, როგორიცაა ალბერტ მ. ბენდერი, შექმნა ისეთი საფუძველი, რამაც საბოლოოდ SFMOMA-ს საშუალება მისცა, გასცდა თავის ლოკალურ ფესვებს და ინოვაციის გლობალურად აღიარებულ ეპიცენტრად გამქრჩა. თავისი ადრეული საგანძურებიდან, როგორიცაა
დიეგო ריვერას
შემოქმედების გამორჩეული შედევრი,
ყვავილების გადატანი*
, მუზეუმმა დაუღალავი ერთგულება აჩვენა ახალი ვიზუალური ენების მხარდაჭერისა და იმ ხმების ზეიმისთვის, რომლებიც ჩვენს რეალობის აღქმას ხელახლა განსაზღვრავენ.
SFMOMA-ს დარბაზებში სეირნობა არქიტექტურულ ეპოქებს შორის სასუნთქავ დიალოგში ჩაფლობას ნიშნავს. მუზეუმის ფიზიკური არსებობა SoMa-ს რაიონში კონტრასტისა და ევოლუტის გამორჩეული კვლევაა. ორიგინალური სტრუქტურა, რომელიც ცნობილ შვეიცარიელ არქიტექტორ
მარიო ბოტას
მიერ არის შექმნილი, წარმოადგენს თამამ, ტერაკოტასფერ ფასადს, რომელიც ინსტიტუციას მუდმივობისა და სიმძიმის შეგრძნებით ამკვიდრებს. თუმცა, ეს დამკვიდრებული ფორმა ლამაზ, დინამიკურ საუბარში იმყოფება 2016 წლის მასშტაბურ გაფართოებასთან, რომელსაც ნორვეგიული ფირმა
Snøhetta
ხელმძღვანელობდა. ამ თანამედროვე დამატებამ ორჯერ გაზარდა გალერეის სივრცე, შემოიტანა ა soaring, სინათლით გაჟღენთილი მოცულობები, რომლებიც გამოკვლევისა და გაოცებისკენ მოგვიწოდებს. შიგნით, ჩრდილისა და ბუნებრივი განათლების ურთიერთქმედება ქმნის ეთერულ ატმოსფეროს, რასაც ავსებს მუზეუმის დიდებული „ცოცხალი კედელი“ — ერთ-ერთი უდიდესი ამერიკის შეერთებულ შტატებში — რომელიც ორგანულ სიცოცხლეს სუნთქვას სძენს ურბანულ ლანდშაფტს.
ვიზიონერული შედევრების ქსოვილი
SFMOMA-ს კოლექცია არის ზედმიწევნითად დახვეწილი ქსოვილი, რომელიც ამაყობს 33,000-ზე მეტი ნამუშევრით, რაც მოიცავს ფერწერის, სკულპტურის, ფოტოგრაფიისა და მედია ხელოვნების ვრცელ სპექტრს. გამომცდელი კოლექციონერისთვის ან ესთეტიკის მოყვარულისთვის, მუზეუმი გვთავაზობს შეუდარებელ მოგზაურობას ჩვენი დროის განმსაზღვრელ მოძრაობებში. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ფლობილობა განსაკუთრებით ღრმაა, რაც სტუმრებს საშუალებას აძლევს, თავი დაკარგონ
ჯექსონ პოლოკისა
რიტმულ და ენერგიულ ტილოებში და
მარკ როთკოს
მედიტაციურ, ფერებით გაჯერებულ სიღრმეებში. ამ მასშტაბისა და ემოციური ინტენსივობის ტოლფასია პოპ-არტის მსოფლიო დონის წარმომადგენლობა, რომელიც enriched არის ანდერსონის კოლექციიდან მიღებული ტრანსფორმაციული საჩუქრებით. აქ
ენდი უორჰოლისა
და
როი ლიხტენშტეინის
საკულტო, თამაშიანი გამოსახულებები ხვდება
კლეს ოლდენბურგის
მონუმენტურ, ფანტასტიკურ სკულპტურებს, რაც ქმნის ცოცხალ დაძაბულობას მაღალ ხელსაწერსა და პოპულარულ კულტურას შორის.
მეოცე საუკუნის მოდერნიზმის გიგანტების მიღმა, მუზეუმი წარმოადგენს სასიცოცხლო მნიშვნელობის რეზერვუარს ინოვაციური ფოტოგრაფიისა და მრავალფეროვანი გლობალური პერსპექტივისთვის.
ენსელ ადამსის
ობიექტივი დიდებული ფანჯარას ქმნის ბუნიკურ სამყაროში, ხოლო
დორისი და დონალდ ფიშერის კოლექციის
მუდმივი არსებობა უზრუნველყოფს, რომ 21-ე საუკუნის ხელოვნების წამყვანი ტენდენციები მუზეუმის მისიის წინა პლანზე დარჩეს. ეს ერთგულება ავანგარდისადმი ყველაზე აშკარაა მისი საგამოფენო პროგრამის დროს, რომელიც ხშირად სცდება იმის საზღვრებს, თუ რა შეიძლება იყოს მუზეუმი. იქნება ეს რეტროსპექტიული ზეიმები თუ თანამედროვე პროვოკაციები — როგორიცაა მომხიბვლელი
KAWS
-ის
FAMILY
გამოფენა — SFMOMA აგრძელებს კრიტიკული დიალოგისა და სოციალური ჩართულობის ხელშეწყობას, რაც მას არა მხოლოდ ხელოვნების სანახავად, არამედ კულტურული ევოლუციის ცოცხალ კატალიზატორად აქცევს.
