Dollhouse

ხატულა/ავტორი

მირიამ შაპირო

დაბადების ადგილი Toronto, Canada

ფერადობათა და ფემინიზმისგან ქსოვილი ცხოვრება

მირიამ შაპირო, რომელიც 1923 წელს კანადაის ქალაქ ტორონტოში დაიბადა, იყო ხელოვანი, რომლის შემოქმედებითი გზაც მეოცე დაოცდაე საუკუნეების ხელოვნების განვითარებად ლანდშაფტს ასახავდა. მისი ცხოვრება, რომელიც ცხრეტსწლოვან ეპოქას მოიცავდა 2015 წელს გარდაცვალებამდე, არ იყო მხოლოდ სტილისტური ტრანსფორმაცია, არამედ საზღვრების შეგნებული დემონტაჟი – მაღალფენსლ და დაბალფენსლ ხელოვნებას, მამაკაცურ და ქალურ გამოხატულებას და, საბოლოოდ, პირად გამოცდილებასა და უნიმედს თემებს შორის. შაპიროს ადრეული წლები შემოქმედებით ენერგიით იყო სავსე; მისმა მამამ, თეოდორ შაპირომ, რომელიც თავადაც ხელოვანი და ინდუსტრიული დიზაინერი იყო, ექვსი წლის ასაკიდან same ნატალური მხატვრულიკენ სწრაფვა განუვითარა. ეს ფუნდამენტური მხარდაჭერა, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA) მიღებულ განმავითარებელ ინსტრუქციებთან ერთად, საფუძვლად დაედო ვიზუალური თვითგამოხატვისადმი მთელი ცხოვრების მანძილზე მიერ მიძღვრილ ენთუზიაზმს. მან ფორმალური განათლება ჰანტერ კოლეჯში მიიღო, შემდეგ კი აიოვას უნივერსიტეტში გააგრძელა სწავლა, სადაც სამივე ხარისხი – ბაკალავრი, მაგისტრი და მაგისტრის ხარისხი ხელოვნებაში (MFA) – მოიპოვა, რითაც განამტკიცა თავისი ერთგულება ფერწერის, გრავიურისა და მზარდი მხატვრული ხედვის მიმართ. სწორედ აიოვაში შეხვდა და დაქორწინდა თანაშემგავს ხელოვან პოლ ბრაჩზე, რითაც დაიწყო მათი ერთობლივი პარტნიორობა, როგორც პირად, ისე შემოქმედებითად. აიოვას პერიოდში მაურიციო ლასანსკის გავლენამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა შაპიროს შემოქმედებაში; მან მას არა მხოლოდ სხვადასხვა ბეჭდვის ტექნიკაში ტექნიკური ოსტატობა, არამედ ძველი ოსტატების ნაშრომების შესწავლის მნიშვნელობაც ასწავლა, რაც ხელოვნების წინაშე სირთულეების დაძლევის საუკეთესო გზა იყო – ეს პრაქტიკა მის მთელ კარიერას თან სდევდა.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმიდან „ფემაჟის“ დაბადებამდე

1950-იან და 60-იან წლებში შაპირო თავდაპირველად აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სფეროში მოიპოვა აღიარება, სადაც შექმნა გამორჩეული ჟესტური სტილი, რომელიც ხასიათდებოდა ნაზი ფენებითა და დახვეწილი წაშლით – „თხლად შეღებვა და გადაშლა“, როგორც თავად აღწერდა ამ პროცესს. თუმცა, ეს აბსტრაქტული კომპოზიციები იშვიათად იყო შინაარსის გარეშე; ისინი ხშირად შთაგონებას ძველი ოსტატების ფერწერის შავ-თეთრი ილუსტრაციებიდან იღებდნენ, რაც მის მუდმივ დიალოგს მოგვაგონებდა ხელოვნების ისტორიასთან. შაპიროს შემოქმედებითი ტრაექტორიის ნამდვილი გარდატეხა 1970-იან წლებში მოხდა, ფემინისტული ხელოვნების აღმავალ მოძრაობასთან ერთად. ხელოვნების სამყაროში ქალთა გამოცდილების რეპრეზენტაციის კრიტიკული ვაკუუმის შეფასებამ, მასთან ერთად ჯუდი ჩიკოსთან, კალიფორნიის ხელოვნების ინსტიტუტში ფემინისტური ხელოვნების პროგრამა დააფუძნა. ეს თანამშრომლობა ტრანსფორმაციული აღმოჩნდა; მან შექმნა პლატფორმა ქალის იდენტობის გამოსაკვლევად და გამოწვევა ছুდა ხელოვნების კანონში არსებულ პატრიარქალურ სტრუქტურებს. სწორედ ამ პერიოდში ჩამოაყალიბა შაპირომ ტერმინი „ფემაჟი“ (femmage) – ნეოლოგიზმი, რომელიც მოიცავდა მის ინოვაციურ კოლაჟებს, შექმნილს ქსოვილებისგან, ლეივისგან, ლენტებისა და სხვა მასალებისგან, რომლებიც ტრადიციულად საოჯახო და ქალის ხელოსნობასთან ასოცირდებოდა. ეს ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური ექსპერიმენტები; ისინი იყო აღორძინების შეგნებული აქტები, რომლებმაც შეაფასეს და მაღალი ხელოვნების სტატუსამდე აყვანილი „ქალის შრომა“, და ეჭვქვეშ დააყენა მხატვრული ღირებულების ტრადიციული წარმოდგენები.

იდენტობის, ისტორიისა და დეკორატიულობის თემები

შაპიროს მხატვრული ძიება მუდმივად ექცეოდა ქალის იდენტობის, ქალთა ისტორიისა და მარგინალიზებული მხატვრული ტრადიციების აღორძინების თემებს. მისი ტილოები ქალურობასთან დაკავშირებული სიმბოლოების ცოცხალი საგანძური გახდა – გულები, ყვავილოვანი მოტივები, გეომეტრიული პატერნები და ვარდისფერი ფერის შეგნებული გამოყენება. იგი არ ერიდებოდა სხვა მნიშვნელოვანი ქალი ხელოვანების, მაგალითად მერი კასატისა და ფრიდა კაჰლოს გამოსახულებების ინტრიგირებას, რაც მათ მემკვიდრეობას პატივს სცემდა და ამავდროულად საკუთარ უნიკალურ ხმას აძლიერებდა. მისი მიდგომის განსაკუთრებით შთამბეჭდავი მაგალითია ხელის ვენტილატორების მონუმენტური გამოსახულება; იმის გარდა, რომ ჩვეულებრივ მცირე, ინტიმურ საგენტ, ის მას მასშტაბურ ფერწერად აქცია – ზოგიერთი მათგანი ექვსზე თორმეტ ფუტის ზომის იყო – რითაც ვენტილატორს ჰეროიკულ პროპორციებს მიანიჭა და იგი ქალის ძალისა და ელეგანტურობის სიმბოლოდ აქცია. ფემინისტური საკითხების მიღმა, შაპიროს შემოქმედება ასევე აჩვენებდა ღრმა ჩართულობას ხელოვნების ისტორიაში. იგი შთაგონებას იღებდა რუსული ავანგარდის მოძრაობიდან, რადგან ხედავდა მის ისტორიულ მნიშვნელობას, როგორც პერიოდს, როდესაც ქალი ხელოვანებს აღიარებისა და თანასწორობის მეტი შესაძლებლობა ჰქონდათ. ეს ინტერესი მის კომპოზიციებში აისახა და გააფართოვა მისი მხატვრული ლექსიკა. დეკორატიული ელემენტების გამოყენება არ იყო მხოლოდ სტილისტური გადაწყვეტილება; ეს იყო მინიმალისტური აუტერობის შეგნებული უარყოფა და ორნამენტის ზეიმობა, რამაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა „პატერნებისა და დეკსტრუქციულობის“ (Pattern and Decoration) მოძრაობაში, რომელმაც ეჭვქვეშ დააყენა თანამედროვე ხელოვნებაში შემოდგენილი ფორმების რედუქციული აქცენტი.

მემკვიდრეობა და ხანგრძლივი გავლენა

მირიამ შაპიროს პიონერულმა ნამუშევრებმა წარუვალად შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტი. მან გზა გაუკვალა ფემინისტური ხელოვანების მომავალ თაობებს, ხელახლა განსაზღვრა საზღვარი მაღალფენსლ და ხელოსნობას შორის და გამოწვევა ছুდა ღრმად გამჯდარ სოციალურ ცრუწმუნებლობას. მისმა ინოვაციურმა ტექნიკებმა, განსაკუთრებით „ფემაჟის“ შექმნამ, გააფართოვა კოლაჟისა და ასამბლაჟის შესაძლებლობები, რაც უთვალავ ხელოვანს შთაგონების წყაროდ იქცა ახალი მასალებისა და მიდგომების გამოსაკვლევად. შაპიროს მემკვიდრეობა სცდება მის შემოქმედებას; იგი იყო თავდადებული პედაგოგი და ქალთა უფლებების დამცველი ხელოვნებაში, რომელიც ხელს უწყობდა დიალოგს და ქმნიდა შესაძლებლობებს ახალი თაობის ხელოვანებისთვის. დღეს მისი ნამუშევრები მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში ინახება, მათ შორის ნიუ-იორკის ებრაულ მუზეუმსა და ეროვნულ სახელოვნებო გალერეაში, რაც უზრუნველყოფს მისი ხედვის მუდმივ რეზონანსს. ერიკ ფაირსტონის გალერეა ექსკლუზიურად წარმოადგენს მის ქონებას, იცავს მის მხატვრულ მემკვიდრეობას და ხელს უწყობს მის ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე კვლევების განვითარებას. მირიამ შაპირო უფრო მეტი იყო, ვიდრე ხელოვანი; იგი იყო კულტურული კატალიზატორი, უშიშარი ინოვატორი და ქალის გამოხატულობის დამცველი, რომლის გავლენა დღემდე იგრძნობა მთელ სამart სამყაროში.

მუზეუმი

Смитсонианское национальное художественное музей имени Джона Кеннеди

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: วาสติ้งตัน ดิกี, สหรัฐอเมริกา

ამერიკული იდენტობის ქრონიკა: სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი

ვაშინგტონში, ძველ საპატენტო ოფისის შენობაში განთავსებული სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მხატვრული ღირებულებების საცავი; იგი თავად შეერთებული შტატების ღრმად რეზონირებული ქრონიკაა. მისი დიდებული კარების გადალახვა ამერიკის გულში მოგზაურობას ჰგავს – ეს არის ვრცელი ნარატივი, რომელიც ქსოვილივითაა გადახვეული კოლონიური ლანდშაფტების, მწვავე სოციალური კომენტარების, გარდამტეხი მხატვრული ინოვაციებისა და იმ მრავალფეროვანი ხმებისგან, რომლებმაც ჩვენი ერის კულტურული იდენტობა ჩამოაყალიბეს. შენობის თავად არსებობა, რომელიც თავდაპირველად მე-19 საუკუნის ამერიკული გამჭრიახობის დემონსტრირებისთვის შეიქმნა, მოულოდნელად ძლიერ ფონს ქმნის შიგნით არსებული ნამუშევრებისთვის; მისი ათ soaring ჭერები, რთული დეტალიზაცია და მონუმენტური მასშტაბის შეგრძნება ინოვაციისა და პროგრესის ამბებს ჩურჩულებს, რაც თითოეულ ექსპონატს დაუﻨაკლებ, თუმცა ნატიფი დიდებულებით ამკვიდრებს. ამ ინდუსტრიული ეპოქის არქიტექტურისა და ამერიკული ხელოვნების ცოცხალი გამოხატულებების თანხვედრა დროში დიალოგს ქმნის, რაც nation-ის განვითარებად ღირებულებებსა და მხატვრულ სენსიტიურობაზე ფიქრისკენ მოგვიწოდებს.

მუზეუმის კოლექცია გასაოცრად მრავალფეროვანი ტაპესტრია, რომელიც საუკუნეებს მოიცავს და მხატვრული სტილების სუნთქავსღმა გადაჭიმულ სპექტრს აერთიანებს. ფრედერიკ ჩერ্চისა და თომას მორანის ემოციური ლანდშაფტებიდან, რომლებიც ამერიკის დასავლეთის ველური დიდებულებას თავიანთი ნათელი ფერებითა და დრამატული კომპოზიციებით ასახავენ – გამოსახულებები, რომლებმაც ოდესღაც დასავლეთისკენ সম্প্রসারণს შეუწყო ხელი და რომლებმაც ფრონტიერი რომანტიზებული – ედვარდ ჰოპერისა და დოროთია ლანგეს მწვავე სოტიკურ კრიტიკამდე, რომლებიც დოკუმენტაციას უწევენ დეპრესიის მწარე რეალობას ადამიანური მოწყვლადობისა და გამძლეობის შემაძრწუნებელი პორტრეტებით, SAAM გთავაზობთ ერის ვიზუალური ისტორიის პანორამულ ხედვას. თქვენ შეგხვდებათ თვითნასწავლი ხელოვანების, როგორიცაა ფლორენს სკოველ შინი, რომლის ფანტასტიკური ილუსტრაციები ყოველდღიურობას მომხიბვლელი დეტალებით ასახავს, და რალსტონ კრაფორდის შემოქმედებაც, რომელმაც ოსტატურად აღწერა ურბანული ლანდშაფტები და ინდუსტრიული სცენები, რაც მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამერიკის დინამიკასა და შფოთვას ასახავს. ამ ნაცნობ ფიგურებთან ერთად, მუზეუმი ამაყად წარმოაჩენს ჯორჯია ო'კიფის საკულტო ნამუშევრებს, რომელთა აბსტრაქტული ყვავილოვანი პეიზაჟები დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს თავისი მკვეთრი ფერებითა და ფორმისა და ბუნების ღრმა კვლევით; ასევე, აქ წარმოდგენილია ამერიკელი ინდიელების ხელოვნების მნიშვნელოვანი კოლექცია, რომელიც ქვეყნის სხვადასხვა ტომის მდიდარ ტრადიციებს ასახავს – რაც ამერიკის მხატვრული მემკვიდრეობის სასიცოცხლო და ხშირად ნაკლებად წარმოდგენილი ელემენტია. აღსანიშნავია ვინსლო ჰომერის სანაპირო ცხოვრების ოსტატური აღკვეთები და აფროამერიკელი ხელოვანების ფართო მფლობელობა, რომელთა წვლილიც ადრე ხშირად ყურადღების მიღმა რჩებოდა, ახლა კი სამართლიანად არის აღიარებული მათი ძალის, სილამაზისა და სოციალური კომენტარის გამო.

არქიტექტურული ექო და თანამედროვე დიალოგი

თავად საპატენტო ოფისის შენობა SAAM-ის გამოცდილების განუყოფელი ნაწილია. 1855 წელს აშენებული, როგორც ამერიკული გამოგონებების ვიტრინა – ინდუსტრიული რევოლუციის დროს გამჭრიახობისა და პროგრესის სიმბოლო – თავისი ნეოკლასიკური დიზაინითა და ვრცელი სივრცეებით მუზეუმის კოლექციისთვის საოცარ გარემოს ქმნის. შენობის თავდაპირველი დანიშნულება, რომელიც ინოვაციების ქებადაა მიძღვნილს, ნატიფად ირეკლავს თავად მუზეუმის მისიასაც: ამერიკის შემოქმედებითი სულისკვეთების კვლევასა და აღიარებას. ამ დიდებული, ფუნქციური სივრცისა და შიგნით არსებული მხატვრული გამოხატულებების მრავალფეროვნების თანხვედრა საინტერესო დაძაბულობას ქმნის – ეს არის შეხსენება პროგრესსა და ტრადიციას, ინდუსტრიასა და ხელოვნებას შორის არსებული მუდმივი ურთიერთქმედებისა. 1972 წელს რენვიკის გალერეის დამატებამ, რომელიც სულ რაღაც რამდენიმე ბლოკით მოშორებით მდებარეობს, გააფართოვა მუზეუმის მასშტაბები და მხარი დაუჭირა ხელოვნური ხელოვნების ტრადიციებს, რითაც კიდევ უფრო ამდიდრა მუგარაკი. ეს შეგნებული წყვილი ხაზს უსვამს ამერიკული კრეატიულობის მიმდინარე ევოლუციას – დიალოგს წარსულის ოსტატებსა და დღევანდელ შემქმნელებს შორის, რაც აჩვენებს, თუ როგორ ვითარდება და გარდაიქმნება მხატვრული ფორმები დროთა განმავლობაში.

მიმდინარე კვლევები: ისტორიები ყოველ კადრში

ამჟამად, SAAM მასპინძლობს რამდენიმე დამაბრდზნებელ გამოფენას, რომლებიც ამერიკული გამოცდილების სხვადასხვა ასპექტს ნათელს ჰფენს. „შტატის fairs: ამერიკული ხელოვნების ზრდა“ გთავაზობთ საინტერსო ხედვას ამ უნიკალური ამერიკული ტრადიციის მხატვრულ წვლილზე – დაწყებული რთული ქვილტებიდან დამთავრებული ბრწყინვალე კერამიკით. „შაჰზია სიკანდერი: ბოლო პოსტი“, პაკისტანურ-ამერიკელი ხელოვანის მძლავრი მულტიმედიური ინსტალაცია, კრიტიკულად განიხილავს ბრიტანული კოლონიალიზმის მემკვიდრეობას ინდო-პერსიული მინიატურული ფერწერის პრიზმაში – რაც ნამდვილად საფიქრლად გამაღიზიანებელი კულტურათა გაცვლისა და ისტორიული პერსპექტივის კვლევაა. ასევე, არ გამოტოვოთ „სესილია ვიკუნია: კიპუ ვისცერა“, იმერსიული ინსტალაცია, რომელიც იყენებს დაუმუშავებელ შრეს მეხსიერების, იდენტობისა და მკვიდრთა უფლებების თემების გამოსაკვლევად – რაც მართლაც მწარედ შეგვახსენებს აღიარებისა და სამართლიანობისთვის მიმდინარე მუდმივ ბრძოლას. ეს გამოფენები, მუზეუმის მუდმივ კოლექციასთან ერთად, სტუმრებს მდიდარ და სასარგებლო გამოცდილებას სთავაზობს, რაც ამერიკული მხატვრული გამოხატულების სიღრმესა და მასშტაბს წარმოაჩენს.

ხელმისაწვდომობისა და ჩართულობის მემკვიდრეობა

თავისი შთამბეჭდავი კოლექციისა და არქიტექტურული დიდებულების მიღმა, SAAM ღრმად არის ერთგული განათლებისა და ხელმისაწვდომობისადმი. იგი სთავაზობს ფართო რესურსებს სტუდენტებს, მასწავლებლებსა და ხელოვნების მოყვარულებს ონლაინ მონაცემთა ბაზებისა და საინტერესო პროგრამების მეშვეობით. მუზეუმის უფასო შესვლის პოლიტიკა უზრუნველყოფს, რომ მისი საგანძურები ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყოს, რაც ხელს უწყობს ამერიკული ხელოვნებისა და კულტურის უფრო ღრმა გაფასებას როგორც ადგილობრივ, ისე საერთაშორისო დონეზე. SAAM-ის მონახულება არ არის მხოლოდ ლამაზი ობიექტების ნახვის შესაძლებლობა; ეს არის მოწვევა, დაუკავშირდეთ ერის ისტორიას, აღიაროთ მისი მრავალფეროვნება და ჩაერთოთ იმის მნიშვნელოვან კვლევაში, თუ რას ნიშნავს ამერიკულობა – რაც მხატვრული გამოხატულების მარადიული ძალის ცოცხალი დასტურია. მუზეუმი აგრძელებს განვითარებას, ითვისებს ახალ ტექნოლოგიებსა და პერსპექტივებს და ამავდროულად, ურდევად რჩება ამერიკის მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და გაზიარების მისიაში.