ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბრიული, გერმანია
სურეალისტური სამყაროს აღმოჩენა: მაქს ეურნსტის ბიოგრაფია
მაქს ეურნსი (1891-1976) იყო გერმანული წარმოშობის მხატვერი, ქ雕ქთელი, გრაფიკოსი და პოეტი, რომელმაც საუკუნის მიჯნაზე ხელოვნების ისტორიაში უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მისი ცხოვრება იყო მუდმივმოძრავი პროცესი, სავსე გამოკვლევებით, ფილოსოფიური გაღრმავებებით და საზოგადოებრივი ნორმებისადმი უარის განცხადებებით. ეურნსი არ იყო ტრადიციულ ხელოვნებაზე eğitim almış, თუმცა მისი ექსპერიმენტალური მიდგომა ხელოვნების შექმნასთან დაკავშირებით მის წვლილს უდავოდ დაუმატებს ისტორიაში.
ბონნის უნივერსიტეტში სწავლის დროს ეურნსი ფილოსოფიას, ხელოვნებათა ისტორიას, ლიტერატურას, ფსიქოლოგიასა და 정신병학ს ուսობოდა. ეს ინტელექტუალური მოგზაურობა მის შემდგომ შემოქმედებას უშუალოდ განაპირობებდა. ის არ მხოლოდ იმაზე էր კონცენტრირებული, როგორ უნდა დავხატო, არამედ იმაზე, რატომ უნდა დავხატო. სწორედ ამიტომ, 1912 წელს, სონდერბუნდის გამოფენაზე პიკასოს, ვან გოგისა და გაუგინის ნაწარმოებების ნახვის შემდეგ, მისი შემოქმედებითი გზა მკვეთრიდა. თანამედროვეობის თესლი ჩაისვა.
დადას მოძრაობა და სურეალისტური ხილვები
პირველი მსოფლიო ომი ეურნსისთვის გარდამტეხ პერიოდი აღმოჩნდა. სამხედრო მოქმედებებში მონაწილეობის გამო ის ღრმად შოკირებული იყო და გაუწონა საზოგადოების მიერ დამკვიდრებული წესები. ეს განცდილმა მას დადას მოძრაობაში უსწრაფესი ჩართვა მოუწია, რომელიც ტრადიციულ ხელოვნებას უარყოფდა და აბსურდობას, შემთხვევითობასა და არარეალურიან მიმართავდა. ეურნსი გახდა კოლნის დადას ჯგუფის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა, ჰანს არპთან ერთად.
თუმცა, დადას მხოლოდ საფეხური იყო. 1920-იან წლებში ეურნსი პარიზს გადავიდა და სურეალისტთა რიგებში გაწევრილირდა ანდრე ბრეტონის წინამძღოლობით. ეს ნიშნავდა გადასვლას ოცნებების სამყაროში, ქვეცნობიერსა და არარეალურში. ფროიდის 정신분석학ური თეორიების ზემოქმედებით ეურნსი ცდილობდა ადამიანის გამოცდილების დამალულ სიღრმეს გამოეძერწა ხელოვნების გზით. ის არ ცდილობდა რეალობის აღიარებას ისეთი, როგორიც არის, არამედ იმ ფარული 정신적 ძალების გამოვლენას, რაც მას ფორმირებდა.
ინოვატორული ტექნიკები: ფროტაჟი, გრატაჟი და კოლაჟი
ეურნსის შემოქმედებითი ინოვაცია არ შემოიფარგლებოდა თემებს; ის იყო მუდმივად ექსპერიმენტიორი ტექნიკის მიმართ. მან უბრალოდ არ მიიღო არსებული მეთოდები – იგი ახალ ტექნიკას ქმნიდა. მისი ყველაზე ცნობილი წვლილია ფროტაჟი, რომელიც რგოლის ზედაპირებზე სათხემლის ან ნახევრადქიშმიშის გახვევას მოიცავს და წარმოქმნის ელეგანტურ და გამოკვეთილ تصاویر. ეს ტექნიკა, რომელიც შემთხვევითი მომენტიდან დაიბადა, ხის ბოქვენის შესწავლის დროს, ეურნსს საშუალებას აძლევდა, მიეხმარა ქვეცნობერს და შექმნა ფორმები, რომლებიც განუწყვეტლივ უარყოფდნენ გონებრივ კონტროლს. მასთან ახლოს იყო გრატაჟი, სადაც ფერადი საღებავი გადაისვრება ტილოზე, გამოავრცელებს ქვედა στρώματα.
მისი ნაწარმოებები ხშირად შეიცავს სიმბოლურ تصاویر: ჩიტებს (განსაკუთრებით მისი ალტერ-ეგო ლoplop), უდარდელ ლანდშაფტებს, არხეოლოგიური კომბინაციებს და საიდუმლოების განუწყვეტლივ გრძნობას. ეს ტექნიკები არ იყო მხოლოდ სტილისტური არჩევანი; ისინი მისი ქვეცნობიერთა შესწავლის ინტეგრალური ნაწილი იყვნენ, ასევე მისმა სურვილიმ, ტრადიციული ხელოვნების საზღვრების გადალახვა.
ინოვაციის მემკვიდრეობა და გავლენა
მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამ ეურნსს Ευρώπηდან გაქცევა მოუწია, თავშესაფარი იპოვნა შეერთებულ შტატებში. მან განაგრძო ζωγραφική και экспериментирование ახალი ტექნიკებით გადასახლების დროსაც, საბოლოოდ დაბრუნდა Ευρώπაში ომის შემდეგ, სადაც აქტიური იყო მისი გარდაცვალებამდე, 1976 წლის 1 აპრილს პარიზში. მისი გავლენა მომავალ თაობათა მხატვრებზე უნ measurableია.
მაქს ეურნსის წვლილი დადას და სურეალისტურ მოძრაობებში უდავოდ გარდამტეხი იყო. მან გამოუცხადა ხელოვნების ნორმებს, ჩააღწია ადამიანის 정신ის სიღრმეში და გამოიგონა ინოვაციური ტექნიკები, რომლებიც დღესაც აინტერესებს მხატვრებს. ის არ იყო მხოლოდ ζωγράφος; ის იყო εξερευνητής, პროვოკატორი და წინდახედვი, რომელმაც გააფართოვა ხელოვნების საზღვრები.
მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
გავლენები: პაბლო პიკასო, ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გაუგანი, სიგმუნდ ფროიდი, ჯორჯო დე ჩირიკო
მოძრაობები: დადას, სურეალიზმი
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ციურიხი, შვეიცარია
შვეიცარიული ხედვის სავანე: კუნსტჰაუზი ზიურხის სული
ზიურხის დინამიკურ გულში განთავსებული,
კუნსტჰაუზი ზიურხი
ბევრად მეტია, ვიდრე მხოლოდ ექსპონატთა საცავი; იგი ადამიანური შემოქმედებითობის მარადიული ძალის ცოცხალი და სუნთქავი მოწმედ გვევლინება. 1901 წელს, ვიზიონერული Zürcher Kunstgesellschaft-ის მიერ დაფუძნებულიდან, ეს ინსტიტუცია შვეიცარიის უმთავრეს სახელოვნებო სავანედ იქცა, რომელიც ვიზუალური თხრობის მრავალშრიან დრამატულ მოგზაურობას გვთავაზობს. მისი დარბაზებში სეირნობა ნიშნავს მხატვრული ევოლუციის საუკუნეების გადაკვეთას, სადაც შუა საუკუნეების სულიერი სიმძიმე თანამედროვე ინოვაციების ელექტრულ პულსს ეჯახება. კოლექციონერისთვის, რომელიც სიღრმეს ეძებს, თუ დიზაინერისთვის, რომელიც შთაგონებას მოგზაურობს, მუზეუმი სთავაზობს შეუდარებელ დიალოგს ისტორიულსა და ავანგარდულს შორის, რაც მას ევროპული კულტურული იდენტობის ქვაკუთხედად აქცევს.
კუნსტჰაუზის არქიტექტურული ნარატივი თავად დროითი ჰარმონიის შედევრია. ორიგინალური სტრუქტურა, რომლის ავტორი ცნობილი კარლ მოზერია და რომელიც 1910 წელს დასრულდა, წარსულის მშვენიერი ღუზია; იგი განასახიერებს ელეგანტურ სესესიის სტილს რთული ორნამენტებითა და შვეიცარიული მემკვიდრეობის სიმბოლური ელემენტებით. ეს ისტორიული დიდება საოცარ საპირისპიროობას პოვებს ბოლო დროს განხორციელებულ გაფართოებაში, რომელსაც დევიდ ჩიპერფილდის არქიტექტორთა ბიურო ხელმძღვანელობდა. ეს თანამედროვე დანამატი შემოაქვს დახვეწილი, მინიმალისტური ესთეტიკა, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებს სინათლესა და სივრცის დენადობას, ქმნის ნათელ ატრიუმს, სადაც შიდა და გარე სივრცეების საზღვრები თითქოს იშლება. მოზერის კლასიციზმისა და ჩიპერფლიდის თანამედროვე სიზუსტის ეს შეგნებული შეხამება ქმნის იმერსიულ გარემოს, რომელიც სრულად ასახავს მუზეუმის მისიას: პატივი მიაგოს ტრადიციას და ამავდროულად, უშიშროდ გადაეضგოს მომაველს.
შედევრებისა და თანამედროვეობის ქსოვილი
კუნსტჰაუზი ზიურხის ნამდვილი გულისცემა მის არაჩვეულებრივ კოლექციაში იმალება — ეს არის შერჩეული საგანძური, რომელიც ხელოვნების ისტორიის მთელ ფართო სპექტრს მოიცავს. დამთვალიერებლებს ხშირად ტყვედ ატყვევებთ იმპრესიონისტული ნამუშევრების ეთერულმა სილამაზემ, მაგალითად,
კლოდ მონეს
შემოქმედებამ, რომელიც ასხივებს სინათლისა და ბუნების წარმავალ, მოციმციმე არსს. მუზეუმის ფონდები ასევე შეღრმავდება ადამიანის ფსიქიკის უფრო ბნელ, ინტროსპექტიულ კუთხეებში დადაიზმის გავლენით — პერიოდში, როდესაც ზიურიხ რადიკალური, ანტი-ესტაბლიშმენტური აზროვნების ქვაბად იქცა. ამ გალერეებში სეირნობა შეუძლებელია
ალბერტო ჯაკომეტის
შემაძრწუნებელი, სკელეტური ფორმებით შექმნილი ქანდაკებების წინაშე, რომლებიც ოსტატურად იკვლევენ არსებობის სიმტკიცესა და სივრცის დაძაბულობას.
მოდერნიზმის „მსხვერპლთა“ მიღმა, კოლექცია გვთავაზობს პირისპირ შეხვედრას ღრმა ემოციურ ლანდშაფტებთან. ბიურლეს კოლექცია მუზეუმს მონუმენტურ განზომილებას სძენს, რომელიც თავმოყრილია უდიდესი ისტორიული მნიშვნელობის ნამუშევრები, მათ შორის პიკასოს ეპოქის პირველქმნილი ძალა. ენერგიული, სულიერი ექსპრესიონიზმიდან, რასაც
ფრანც მარკის
ტყე ციპირით
ში ვხედავთ,
ედვარდ მონკის
პორტრეტებში ასახულ მწარე, მელანქოლიურ ბავშვობის უმანკოებამდე — მუზეუმის ყოველი კუთხე ადამიანური მდგომარეობის ახალ პერსპექტივას გვთავაზობს. მათთვის, ვინც დაინტერესებულია ხელოვნებისა და სოციალური დიალოგის გადაკვეთით, მუზეუმის დინამიკური პროგრამული განრიგი — ჩრდილოეთ ამერიკის მკვიდრი ტრადიციების კვლევებიდან ვოლფგანგ ლაიბის ნატიფი, პოეტური ინსტალაციებამდე — უზრუნველყოფს, რომ კუნსტჰაუზი ზიურხი დარჩეს სასიცოცხლო, მუდმივად განვითარებადი სცენად გლობალური სახელოვნებო დისკურსისთვის.