ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ლონდონი, გ यूनाइटेड কিংნომ
სილამაზეში და პრერაფაელიტულ სიზმარში ჩაფლული ცხოვრება
მარი სპარტალი სტილმანი, რომელიც 1844 წელს ლონდონში დაიბადა (სახელით მარი ეუფროსინ სპარტალი), იყო პიროვნება, რომელმაც თავისი ეპოქის ესთეტიკური იდეალები განასახიერა და ამავდროულად, გამოწვევა ছুდა ქალი ხელოვანებისთვის არსებულ ტრადიციულ მოლოდინებს. გამორჩეული ბერძნული წარმოშობით — მისი მამა ლონდონში ბერძნეთის გენერალურ კონსულად მსახურობდა — იგი კულტურული სიმდიდრისა და ინტელექტუალური დისკურსის გარემოცვაში გაიზარდა. ამგვარმა აღზრდამ მასში არა მხოლოდ კლასიკური სილამაზისადმი სიყვარული, არამედ კოსმოპოლიტური ხედვაც ჩამოგვიდგა, რამაც მოგვიანებით საფუძვლიანად განსაზღვრა მისი მხატვრული ხედვა. მარი ახალგაზრდობიდანვე გამორჩეულ ნიჭს ავლენდა, რამაც აიძულა მამამ, 1864 წელს მას სწავლის შესაძლებლობა მიეღო პრერაფაელიტ გამორჩეულ ფილოსოფოსსა და მხატვარ ფორდ მადოქ ბრაუნთან. ეს მენტორობა გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან ხელოვანში მოთავსა მოძრაობის ძირითად პრინციპებში: ზედმიწევნითი დეტალიზაცია, მკვეთრი ფერთა პალიტრა და შუ ages-სეული მხატვრული პრინციპების რომანტიზებული დაბრუნება. იგი ამ წრისთვის მხოლოდ სტუდენტი კი არა, არამედ მისი არსის განუყოფელი ნაწილი იყო, რაც ბრაუნის შვილებთან ერთად სწავლასა და დანახვასთან Dante Gabriel Rossetti-ს მსგავს წამყვან ფიგურებთან სიახლოვეს გულისხმობდა.
მუზა და მხატვარი: პრერაფაელტულ სამყაროში მოგზაურობა
სპარტალი სტილმანის გამორჩეული სილამაზე — იგი აღწერდნენ, როგორც სტატუეტურ, ექვს ფუტის სიმაღლის ქალს, მუქი, მომხიბვლელი თვალებითა და ჭარბი ყავისფერი თმით — გარდაუვლად იზიდავდა ყურადღებას. იგი ბევრ პრერაფაელიტ მხატვრის საყვარელი მოდელი გახდა, მათ შორის ედუარდ ბერნ-ჯონსისა (რომელმაც იგი ნამუშევარში „ქარხანა“ გამოიყენა) და დანტე გაბრიელ როსეტის, რომელიც ცნობილად ჩემსდებოდა ტილოზე მისი „სიცოცხლის ნატიფი მომხიდადობის“ დაჭერის სირთულის შესახებ. თუმცა, მარი გადაწყვეტილებული იყო, აღიარებულიყო არა მხოლოდ როგორც მუზა, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ხელოვანი. მიუხედავად იმისა, რომ მოდელობა მას მხატვრულ საზოგადოებასთან და ფინანსურ მხარდაჭერას უზრუნველყოფდა, მარი მონდომებით აგრძელებდა სწავლის პროცესს და ავითარებდა საკუთარ სტილს, რომელიც პრერაფაელტულ ტექნიკას თავის უნიკალურ სენსიტიურობასთან აერთიანებდა. მისი ადრეული ნამუშევრები შესანიშნავ პორტრეტულ უნარს წარმოაჩენდა, სადაც ქალთა ფიგურები ხშირად ლიტერატურულ და მითოლოგიურ კონტექსტში იყო მოთავსებული. იგი რეგულარულად ექსპონირებდა თავის ნამუშევრებს დადლის გალერეასა და სამეფო აკადემიაში, რითაც თანდათან ამკვიდრებდა საკუთარ თავს, როგორც პატივსაცემ ხელოვანს მამაკაცების მიერ დომინირებულ სფეროში.
ლიტერატურის, მესტიისა და ქალიშობილური შინაგანი სამყაროს თემები
მრავალწლიანი, ექვსი ათწლეულის განმავლობაში გაგრძელებული პროფესიული კარიერის მანდ, სპარტალი სტილმანი მუდმივად იკვლევდა პრერაფაელტული ესთეტიკის ცენტრალურ თემებს. მის ტილოებზე ხშირად წარმოდგენილი იყო იდეალიზებული ქალის ფიგურები, რომლებიც შექსპირის პიესებიდან, ტენისონის პოეზიიდან ან დანტეს, პეტრარკასა და ბოკაჩოს შემოქმედებიდან იყო აღებული. მას განსაკუთრებული სიყვარული ჰქონდა იტალიური ლანდშაფტების მიმართ, რომლებიც მისი ნარატიული სცენების მომხიბვლელ ფონს ქმნიდა. განმეორებადი მოტივები მოიცავდა რომანტიკულ მელანქოლიას, მონატრებასა და ქალიშობილურ ინტროსპექციას. ნამუშევრები, როგორიცაა „ფიამეტას ხილვა“, წარმოაჩენს მისი უნარს, ლიტერატურულ ჩარჩოებში მოათავსოს იდეალიზებული სილამაზე, ხოლო „დანტეს სიზმარი“ ავლენს რთულ სიმბოლურ სიღრმეს, რომელიც და inspirირებულია დანტე ალიგიერიუსი ეპოსით. „სასტე ბაღი“ თავისი მშვიდი ატმოსფეროთი და ზედმიწევნითი დეტალიზაციით, მისი უნარის მაგალითია — შექმნას იდილიური სცენები, რომლებიც მედიტაციისკენ მოგვიწოდებს. მისი ავტოპორტრეტებიც კი, რომელთაგან რამდენიმე შემორჩენილია, გვაძლევს საშუალებას, ახლოდან დავინახოთ მისი პერსონა, რაც ერთდროულად მხატვრულ თავდაჯერებულობასა და მჭრელ შინაგან სამყაროს აჩვენებს.
ქორწინება, მხატვრული დამოუკიდებლობა და მარადიული მემკვიდრეობა
1871 წელს მარი შეირთო ქორწინებაში უილიამ ჯეიმს სტილმანი, ამერიკელი ჟურნალისტი და მხატვარი, რომელიც The Times-ის საგარეო კორესპონდენტად მუშაობდა. ამ კავშირმა გამოიწვია ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდი როგორც ამერიკაში, ისე ევროპაში — განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ფლორენცია და რომი. სანამ ქმარი ჟურნალისტურ კარიერას აგვირგვინებდა, მარი აგრძელებდა შემოქმედებას და ექსპოზიციების გამართვას, რაც ამ ქალაქების მზარდ სამხატვრო სცენას წვლილს შეაbringenდა. წყვილს სამი შვილი ჰყავდა და მარი ოსტატურად ახერხებდა დედობისა და მხატვრული ძიებების ბალანსისរកვას. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ეתევდა სოციალურ წნეხს და ვიქტორიანულ ეპოქაში პროფესიონალი ქალი ხელოვანის სტატუსთან დაკავშირებულ სირთულეებს, მან მთელი ცხოვრება ერთგული დარჩა თავისი ხელოვნებისადმი. ბოლო ათწლეულებში სპარტალი სტილმანის შემოქმედებისადმი ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. დღეს იგი აღიარებულია პრერანფაელტულ მოძრაობასთან დაკავშირებულ ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ქალი მხატვრად, რომელიც ქმდება ტექნიკური ოსტატობის, მომხიბვლელი ვიზუალური ხატისა და ქალთა ნატიფი პორტრეტების გამო. მისი ტილოები დღემდე აღაფრთოვანებს მაყურებელს თავისი სილამაზითა და ისტორიული მნიშვნელობით, რაც განამტკიცებს მის ადგილს მე-19 საუკუნის ბრიტანულ ხელოვნებაში, როგორც უმნიშვნელოვანეს ფიგურაში.
გაფართოებული გავლენა
მარი სპარტალი სტილმანის გავლენა სცდება მისი ნამუშევრების მხოლოდ ესთეტიკურ მიმზიდველობას. მან გააფართოვა პრერაფაელტული ხელოვნების მასშტაბები კლასიკური და ლიტერატურული რეფერენსების შეხამებით, რაც მის თანამედროვეებში იშვიათად შეხვდებოდა მეცნიერულ სიღრმეს. ქალთა გამოსახულებები განსაკუთრებით აღსანიშნავია თავიანთი ინტელექტით და ემოციური სირთულით — ეს არის გადახვევა იმ სტერეოტიპული აღდგენებისგან, რომლებიც ვიქტორიანულ ფერწერაში იყო გაბატონებული. მან მაყურებელს შესთავაზა ქალი ფიგურები, რომლებიც არ იყვნენ მხოლოდ სილამაზის ობიექტები, არამედ იყვნენ ინდივიდები შინაგანი ცხოვრებით, აზრითა და გრძნობებით. დღეს სპარტალი სტილმანის მემკვიდრეობა არსებობს, როგორც მისი მხატვრული ნიჭის, ხელოვნებისადმი ურყევი ერთგულებისა და ხელოვნების ისტორიის უფრო ინკლუზიური გაგებისადმი შეტანილი წვლილის დასტური.
